乐队Alphanaut的意义

关于即将于11月12日在洛杉矶造币厂举行的洛杉矶演出的思考 关于作为一个社会,我们如何努力寻找体验积极性和真实意义,在当前充满挑战的时代中寻找新的伟大事物的说法,已经有很多说法。 Alphanaut将在洛杉矶造币厂演出 我不能保证会出现更好的征兆,但是我想解释一下为什么我相信轰动一时的词曲作者马克·艾伦和他的杰出的Alphanaut乐队来到洛杉矶标志着音乐界的重要时刻。 即将在11月12日在The Mint上举行的这部特别节目将Alan的精彩唱片首次发布到了洛杉矶现场直播中,这一事件的重要性不容错过。 就上下文而言,作为音乐家和音乐作家,当我发现尚未完全成名的音乐才华时,我就越来越不受激动之波的冲击。 是的,我曾与Rachel Platten或LP进行过较早地交谈并经过较积极评价的一些非常有才华的艺术家很快就上升到甚至更高的高度。 但是,实际上,还有很多非常值得赞扬的人没有这种突破。 洛杉矶音乐才华的深厚使我感到奇怪,令人难过的是,好音乐淹没了我。 不知何故,质量的高度范围和重复性已成为几乎令人沮丧的力量。 因此,重点是,当我第一次听到Alphanaut的音乐时,我已经习惯了调出新音乐的习惯,并且预计只会听一半的音乐。 然而,在瞬间,这种令人难以置信的声音迅速吸引了我的欢乐和全神贯注。 这是一些辉煌而与众不同的东西,在声音上具有独特的审美特色。 当然,您会在这里和那里看到一些特定的电子和摇滚影响力,包括鲍伊(Bowie),但尽管有这些巨大的影响力,但Alphanaut的音乐显然是一位独特原创艺术家的愿景。 在声音上,Alphanaut的作品充满了宽敞的空间,这种氛围唤起了Eno的最佳合作,但也拥有自己充满活力的空间。 歌词的敏感性回荡着声音的想象力和情感。…

在耳朵监测和我的学习生态学中

我们如何学习以及在哪里学习都是非常复杂的概念,需要进行大量自我反思才能提供连贯的分析。 我花了一段时间才真正地处理了我要问的问题,然后才从那里找出大问题。 “我从哪里学习?”为了使自己更轻松,我将其细分为4个简单的类别,我可以对其进行研究并在类别中找到重叠之处。 物理场所(学校,工作场所,我所玩的场所,去的地方),人(老师,同龄人,朋友,家人,完全陌生的人),基于互联网的资源(论坛,YouTube视频,博客,网站)以及基于物理文本的资源(书籍,杂志,用户指南,小册子)。 对于尚未考虑他们在哪里深入学习的人来说,这似乎是我感兴趣的东西的大杂烩,而不是我从那里学习的地方。 我每天都从多种来源学习,直到意识到必须从哪里学习之前,我才意识到这一点。 例如,我的乐队最近决定建立一个闭环的耳朵监听系统,使我们能够通过耳机听到自己的声音,而无需场地音响工程师为我们提供混音。 我知道我想做什么,但我不知道如何去做。 我从音乐界的同龄人开始,向他们询问了他们使用IEM系统的经验以及将他们整合在一起的过程。 一旦我开始了解自己的需求,就去了互联网,并使用了音乐设备论坛,YouTube,craigslist和各种音乐行业博客,以找到适合我们适当预算的最佳设备。 在与音乐界的同仁讨论以及在互联网上进行数小时的研究之间,我参加了一些表演,这些表演的参与者都是用过耳朵的艺术家。 这是为了找出专业人员如何处理各自的系统以及他们的偏好如何反映他们的选择。 为了了解一个奇异的概念,我必须从生活的三个不同领域中追踪信息,以最大程度地扩展我对最初一无所知的知识。 入耳式监听机架的工作还远远没有完成,我还有很多东西需要学习。 通过对这一过程的反思,我向我展示了我非常依赖能够从多个地方获取信息的能力。 反过来,这又使我更容易组织自己,知道在哪里寻找最能帮助我的信息。 如果没有这种看似复杂的过程来从多个来源弄清单个概念的不同方面,我将不像现在那么了解。 这就是我的学习方式。

世界级的技术与声音,2018枪与玫瑰台湾演唱会

从来没想过我会参加枪与玫瑰的演唱会,但看过之后觉得能亲身感受世界级的技术与声音,实在太庆幸了。 数月前,W突然打给我:「枪与玫瑰要来台湾开演唱会了!你要跟我去喔!」没想太多应了声好,殊不知竟然是买了快三千块的位置…。 我只知道好像是经典,其他乐手好像很爱,那就练吧,撕裂的高音now now now now不计其数的练习,数次的成发连续节奏跃动,接受掌声,那时候我真的不懂,Guns N’Roses代表什么。 时光荏苒十个年头,2018的11月我在桃园捷运体育馆下车,缓步往馆场移动的人群宛如跨年,亦似涩谷车站前斑马线的人流。但即使如此我还是不觉得这场演唱会是特别的,直到我在人潮满炸的7–11前看到他们。 超商前的阶梯都被坐满,那是等待演唱会的重度乐迷们,有台湾人也有白人脸孔(认真觉得全台湾的白人都来参加了吧。)他们惬意地喝着啤酒,吃一个全身黑衣黑帽黑长发的男子,蹲坐在一旁,用手机播放Sweet Child O Mine跟着哼唱:零食,交谈,等待中伴随骚动的嘉年华气息。 我们去哪里? 我们现在去哪? 我们去哪里? 哼唱有点颓废的气息,我无从知道他review的是歌词还是回忆,但那个瞬间,唤醒了在活动中心练团的场景,串起我与Guns N’Roses的薄弱连结,于是我才注意到,我好像要参加一场很不得了的演唱会! 我以为透过演唱会我可以多喜欢上几首他们的歌,但可惜没有,甚至因为前半段好多首重摇滚轰炸,听觉累睡着了…而且昏睡长达40分钟…(想想也是有点佩服自己睡得着。)…

侧面2

您如何确保人员安全? 在许多人中一直是一个问题,尤其是在电子音乐节或狂欢派对上 。 尽管有一些众所周知的电子音乐活动可以让所有年龄段的人参加,但大多数活动都有18岁以上入场的严格政策。 但是,最近人们一直在尝试将最低年龄要求从18岁以上提高到21岁以上。 支持方认为这将大大促进公共安全,而另一方则坚决认为​​年龄不是问题,而是药物滥用。 反对提高年龄的人提出的最大观点之一是,只要成年人不伤害他人,他们就应该自由地做自己想做的事情。 通过将准入年龄提高到21岁以上,推销员剥夺了成年人的基本权利,美国法律将其定义为“ 在法律上被视为具有一定年龄(通常为18岁)的人”如果能够让 18岁的孩子背负数千美元的学生债务,参军,投票给任何想要的人,等等,那么他们应该有权至少可以欣赏音乐。 禁毒教育不应取代在活动中享受音乐的自由,而应在毒品教育中发挥更大的影响,尤其是如果改变的主要原因是由于在这些特殊事件中发生的药物过量而导致的。下一个论点。 反对这一变化的人提出的另一种论点是,官员们应该将注意力转向提高年龄,转向毒品教育和减少危害。 挑战者认为年龄根本不是成熟的证据。 JJ Pearce高中Pony Express的观点编辑Sophie Stummvol宣称:“人们是否选择服用高风险药物取决于个人,而不是几年后才将个人与21岁分开。”在电子音乐节上有许多未成年人过量服药的报道,人们似乎忽略了21岁以上的人有同样多的死亡人数。例如,在《洛杉矶时报》写的一篇文章中,标题为“疑似过量服药后死亡,Fairplex没有计划在2016年举办狂欢活动。”指出,“自2006年以来,洛杉矶地区公司在全国范围内进行狂欢活动的人中有21例确诊与毒品有关的死亡。”在这21人中,有一半以上是根据标题为“狂欢”的致命伤:毒品和狂欢的致命混合物的文章,年龄在22-37岁之间。 许多人建议发起人将重点转移到香巴拉音乐节上,这是一个为期三天的年度活动,在加拿大不列颠哥伦比亚省举行。…

汤姆·米奇(Tom Misch):O2学院,利兹,地理之旅—评论

汤姆·米施(Tom Misch)最早对音乐世界的介绍是在15岁时,他妹妹的男朋友将他介绍给制片人J迪拉(J Dilla)。 从那时起,Misch便开始制作自己的声音,创作各种节奏的乐曲,这些风格从放克,爵士到嘻哈和迪斯科,一应俱全。 现年22岁的汤姆(Tom)对音乐的热爱,首次在利兹(Leeds)献唱,吸引了一群忠实的歌迷。 我在那里向约克大学广播电台报到。 在演出期间,汤姆被家人围在舞台上。 他的姐姐波莉(Polly)和他一起参加了“电影”的开始; 这首慢节奏的情歌让人回想起许多爵士乐启发的D’Angelo曲目。 汤姆梦幻般的人声的整个体验是由出色的舞台设计完成的,他演唱时,一个古老的电影卷轴的阴影投射到了舞台上。 只有小提琴的强度比演奏室的版本要突出得多,这削弱了演奏性能。 但是,类似小提琴般沉重的“男人喜欢你”却令人难以置信的凄美和发自内心的感觉–人群显然被强劲的表演所吸引,并充满了歌曲的情感。 另一部令人惊讶但又美丽的《不是她可爱》的封面赢得了观众的欢呼。 时髦的吉他即兴演奏在著名的经典曲目上增添了令人欢迎的Misch-spin。 在其他几个场合,汤姆最初的热衷于创作出动感十足的节拍,这在他的乐器中得到了体现。 融合了爵士乐和流畅节奏的“旅程”立即引起了人们的注意,而目前未发行的Tick Tock彰显了Tom对他的工作的热爱以及与乐队的融洽关系。 另一首未发行的单曲《…