我的所有计时器:12.次要威胁-前两个7英寸

好的,我在这里有点作弊。 我打破了每个乐队只选一张唱片的规则。 这些是次要威胁的前两个7英寸。 我违反规则,是因为他们一次记录了四个月的记录。 基本上是相同的记录,对吧? 而且更重要的是,当背靠背聆听这两个记录时,您将不知道它们之间有任何时间过去。 它们本质上是一条记录,甚至在Wikipedia上也被列出(我们知道这是所有内容的最终权威)。 因此,以我可怜的借口为由,让我告诉您有关“轻微威胁”的信息。 他们改变了我的生存道路,并影响了我生命的前30年的生活方式。 直到听到次要威胁,我才知道成为直截了当的意思是什么。 这个概念很快就变得清晰起来:这些愤怒的朋克无意间发起了一场社交活动,进行了清醒,清洁的生活。 不饮酒,不吸毒,不滥交。 对于像我这样的好东西的两脚鞋,无论如何他们已经有点害怕毒品了,而且也没有祈祷甚至握手来握住一个女孩的手,这听起来很棒。 我可以放弃所有应该使您冷静但仍然很酷的活动吗? 完美,请注册我。 那是我的选择,一种承诺,一直伴随着我直到30岁。如果我不得不解释为什么我决定开始饮酒,我想那是我已经证明了自己的观点。 我并不需要喝酒和吸毒来获得乐趣和发疯。 但是我也意识到,只要我能控制自己,我就能喝酒而且不会发疯。…

为什么是乙烯基?

在我成长的那段时间里,我以CD和后来的mp3为主,但我从未忘记黑胶唱片。 我只是没有办法享受它。 一直到2007年,我一直生活在海岸警卫队职业生涯早期的旧金山,住在附近的阿拉米达。 那时和那时,我偶然地走进了传说中的海特和阿什伯里附近的变形虫唱片。 到现在为止,物理媒体的销售一直处于停滞状态–数年来,数字媒体激进的,由盗版行为导致的对销售数字的侵害。 在业界创建Apple Music和iTunes并首次使数字销售合法化时,为时已晚。 艺术家被赶出录音室,进入似乎无休止的巡回演出,专辑销量下降,一些艺术家消失了。 消费者未能意识到的是,他们急于以一种免费,超便捷的方式欣赏音乐,从而剥夺了经济上较富裕的艺术家的生计。 当更大的免疫带(例如Metallica)在整个社区中站出来时,它们遭到了摧残。 FM收音机仅关注幸存的艺术家,因此大大减少了发现更新,更新鲜的行为和艺术家的方法。 但是那天在变形虫唱片公司,我发现一个社区仍在挖掘音乐的物理方面。 那里有面向黑胶唱片消费者的听音台,他们到处都是戴着耳机装饰的人们,他们的眼睛贴在各自唱片的袖子和衬里音符上。 多年来,我去过海湾地区的其他热门商店-Rasputin音乐是其中最受欢迎的商店,但变形虫在质和量上都让我震惊。 在那里,随着物理媒体越来越深入消耗深渊,我买了我的第一张黑胶唱片…… 那是5.99美元,当然,它是被使用过的,或者被喜欢的黑胶唱片社区所称。 我将把安息日课程留给以后的另一首歌,但是这张专辑并不流行,并且当该技术成为主流时,它从未在CD上国内发行过,因此这应该告诉您您需要了解什么。 尽管如此,它仍然拥有不错的歌曲,并具有一支乐队的一次性阵容,并且由于许多其他原因而具有历史意义,所以我很高兴拥有它。…

新时代的DAWn

DAW(即“数字音频工作站”)彻底改变了当代音乐的制作,录制和混合方式,以至于当今几乎所有制作的音乐在其录制过程中都使用某种形式的软件。 它在行业中无处不在,很容易忘记从模拟,卷到卷的录制过程向数字录制过程转变的艰巨过程。 与其他许多近期的突破性技术创新一样,DAW减少了许多新兴音乐人,制作人和有抱负的音响工程师的进入门槛,使价值数百万英镑的音频设备可以凝缩到便携式计算机的可访问性和可承受性中。 这种灵活性引发了创造性的爆炸,改变和启发了迄今为止在技术上还不可能的新类型和音乐风格。 数字创建模拟音频波表示形式的第一个显着尝试是贝尔实验室在1930年代开发的数字脉冲编码调制方法。 但是,直到1975年,一家名为Soundstream的公司才制造出第一台数字录音机。 其他制造商(例如Fairlight)也开发了类似的产品,但是这些机器的硬件价格昂贵,体积庞大,加上当时存储数据的高昂成本,直到1980年代中期市场才开始腾飞。 Atari,Apple和Commodore Amiga等公司开始提供音频编辑软件产品,由Roland和Dave Smith开发的MIDI格式的开发至关重要地使用户能够使用更熟悉的钢琴键系统与数字生成的音频波进行交互,否则称为“合成器。” 到1990年代,改进的用户界面,软件和音频硬件的降低成本以及引人注目的音乐发行,使人们更加关注DAW与传统录制方法相比所提供的功能和优势。 诸如Cubase,Reason和Digidesign的ProTools之类的程序(现已被公认是音乐行业标准DAW)允许使用第三方“插件”,兼容软件来模拟音频效果,例如压缩,均衡,混响,延迟,失真以及任何其他形式。其他许多创意效果,以前是通过昂贵且占用空间的硬件机架才能在物理录音棚中获得的。 现在,可以在一个人的卧室里达到高标准的音频处理。 在当今市场上,计算机硬件处理能力的增强使“自动化”成为可能,该能力使您的软件能够在多个记录轨道上以不同间隔和强度操作各种效果,从而突破了制作人或音频工程师的创造力界限。 互联网的爆炸式增长以及远程共享大量数据的能力也彻底改变了音乐的创作和制作方式。 现在,悉尼的歌曲作者可以立即将演示发送给洛杉矶的艺术家,后者又可以与伦敦的制作人合作,然后他们可以将项目发送给纽约的混音和母带工程师,而无需离开家。 很容易看出这可以如何迅速促进创造力的爆炸式增长,重新定义流派的概念以及可以成为什么样的音乐,这在Soundcloud的创作中得到了体现。 该在线平台于2007年在瑞典成立,为未知的艺术家和制作人提供了向公众展示其作品的空间。…