著名的音乐场景及其起源

艺术是一种反思,而不是一种创造。 艺术吸收了周围的所有工具和思想,根据喜好对其进行了重新配置,并提出了关于其所处文化的声明。 最好的艺术家会产生最长的共鸣。 在艺术大师手中,这些陈述可能是美丽的,悲伤的,恐怖的,有抱负的。 也许一次全部。 但是艺术是一种反思,而不是一种创造。 最好的艺术家来自工具和思想最活跃的环境。 本着这种精神,我现在将带您浏览我的祖国(穆里卡)一些最史诗般的音乐场景: 刚果广场:1800–1885年 这个场景发生在路易斯安那州的新奥尔良。 无论您是背诵Eminem歌词,在浴室里弹奏空气吉他,对闷热的蓝调有好感还是在Barasti Beach喝醉的拳头演奏音乐,您都将拥有这个音乐场景和这个音乐场景。 原因是:这是所有美国音乐的发源地。 刚果广场是新奥尔良法国区(现称路易·阿姆斯特朗公园)旁边的一个区域。在法国占领时期,非洲奴隶在周日休假时聚集在广场举行史诗般的果酱聚会。 刚果广场为何如此有影响力有几个重要因素: 1)允许奴隶将乐器存放在新奥尔良。 由于各州过去的奴隶起义,奴隶主们发现非洲人能够通过他们的鼓互相交流,他们可以使用这些鼓传达侵略行为。 为此,除了重要的是在路易斯安那州的刚果广场外,整个南部都禁止使用鼓和其他非洲乐器。…

流行音乐失去乐趣了吗?

这是听众的普遍怨恨,他们不再是流行音乐的核心受众,因为当下的音乐已不再是过去。 这是关于1920年代爵士乐的一种说法,当时纽约晚报音乐评论家欧内斯特·纽曼(Ernest Newman)说:“这是一种乐器,小矮人可以在其中演奏一些悦耳的小曲调。 但是,如果有任何力量的作曲家尝试在其上演奏自己的音乐,它将很快在他的手中折断。”类似的批评在50年代用摇滚乐反复出现,在60年代用节拍乐队再往后重复。到今天。 但是,当科学试图证明这些主张时会发生吗? 以下是一些研究表明,您的父母可能比您现在拥有更多的流行乐趣…… 1.要求:更难,更慢 此前,西班牙国家研究委员会的一个小组进行了类似的研究 ,该研究小组由人工智能专家琼·塞拉(JoanSerrà)领导,他在同一时期(本例中为1955-2010年)检查了将近50万首流行歌曲,并查看了它们的音调旋律和抒情内容。 他们得出结论,使用较少的和弦变化,流行音乐在旋律上变得不再那么复杂,并且掌握了流行音乐的声音后,声音每八年保持一分贝左右的音量,从而始终如一地响亮(因此动态性也更低)。 塞拉告诉路透社 :“我们发现了音乐话语逐渐同质化的证据。 特别是,我们获得了数字指标,表明在过去50年中,音符组合之间的过渡音变化(大致来说是和弦加旋律)一直在减少。” 报告甚至还解释了一些较老的歌曲的近期热门翻唱:“我们对新歌的理解本质上将基于识别更简单的音高序列,时尚的音色混合以及更大的音量。 因此,很容易将旧曲调的和弦进行得更简单,新的乐器音色与当前的流行趋势相吻合,并使用可以提高响度水平的现代技术进行录制,这很容易被认为是新颖,时尚和突破性的。” 3.主张:反社会和愤怒 在此之前的一年,《美学,创造力和艺术心理学》杂志发表了一篇报告,探讨了流行歌曲的语言在过去30年中是如何变化的。 研究人员抽取了1980年至2007年美国十大最受欢迎歌曲的样本集,研究了如何使用单词尝试评估流行音乐迷当时是如何使用音乐来表达他们的情感状态的。…