我从音乐中学到的七个现象学教训,以及它们如何深刻地改变了我作为视觉艺术家的角色
快到年底了,编排清单的传统时间就到了。 因此,我回头回顾的是从沉浸中学到的东西,而不是我列出的2017年十大专辑,珠宝或政治上的下跌(尽管如果下周流行的狂热困扰我,我不排除这一点)音乐,今年既是听众又是低音演奏者。 作为视觉艺术家,我非常嫉妒音乐作为一种创造性的形式。 它与我们的内心深处的情感有着直接的联系,这是其他艺术形式所无法比拟的。 您只需要观看观众对他们最喜欢的乐队现场表演的反应,即可看到这种联系。 您只需要开始跳舞就可以感觉到那种领带。 无论是在大型摇滚演出中的人群,还是一小串吸引少数听众的简单歌曲,音乐都具有相同的神奇力量,可以深入人心。 我已经意识到,我们依靠音乐作为情感的煽动者,守护者和支持者。 即使反复听也不会减弱乐趣。 音乐可能足够复杂,以重现令人愉悦的情绪,从而促使我们一次又一次地聆听。 看,这家伙甚至都喜欢上它! 我的意思是在这两种意义上的惊奇,睁大眼睛,像孩子一样的惊奇和深思熟虑的“我想知道”。 要聆听开放式和开放式的眼神(在我的通感情况下),声音像蜂蜜般顺滑地滴落到我的灵魂上,或者在明亮的白色火箭中灼痛,烟熏的灰色尾巴遍布我的记忆。 我非常荣幸地听到我对音乐家的技能,音乐家才能和精湛技巧的惊奇。 然后学习我自己,我是贝斯手。 我总是好奇,“我想知道怎么演奏吗?”慢慢地,慢慢地学习一些音乐技能,并加深我对音乐语言的理解。 音乐教会了我享受当下的存在。 音乐是关于时间和时间的流逝,一个音符随着另一个音符的出现而消失。…