Music – 第1344页电视电影小迷妹 TVco.cn

Ben Frost的全新沉浸式Soundcloud

它真的定义了我们所知道的音乐吗？人们用摇滚，爵士或古典曲目定义自己的节奏，旋律和和声音乐。根据Merriam-Webster词典，它们也被定义为“连续订购音调或声音的科学或艺术”。他们使用流行文化中的音乐实例对其进行定义，但这将改变。最近，2017年9月29日，Mute发行了一张专辑；本·弗罗斯特（Ben Frost）演唱了《中心不能举行》（Center Center Not Hold），这是一个鲜为人知但功能丰富的实验电子音乐流派的新发行版本，截至10月8日（setlist.fm）有87个录制的音乐会清单和巡演日期。在听专辑时，他可能会在音乐中打破这两个定义的界限，但它们不会重新定义音乐。音乐发烧友曾经认为音乐的定义可以是抽象的，但是最近这张专辑的审阅者认为，定义不是一个因素。实验摇滚是贴在专辑上的有趣标签。据AllMusic称，他们在2017年的文章“ Experimental Electronic”中将实验性电子音乐描述为所有类型的电子音乐的“广泛指定”。它最早出现在80年代的电子舞蹈音乐中，当时它是在探索不同的声音纹理。澳大利亚电子艺术家兼导演本·弗罗斯特（Ben…

艾略特2017年最爱唱片

我要写的东西太多了，所以让我们快点说：我喜欢寻找新音乐，我喜欢听新声音，我喜欢听听起来像旧声音的新声音，我只是喜欢音乐。我不会停止。你不能让我。因此，以下是我在2017年最喜欢的唱片的排名： Propagandhi- 胜利记我已经写了一篇关于此的文章，您可以在这里找到。简而言之，这绝对是杰作，而Propagandhi仍然想办法让我震惊。真诚的工程师-Rhombithian 我仍会半日检查过时的网站Punknews.org，有时它会有所回报，例如看到这个乐队弹出并进行试听。真诚的工程师主要是年轻的芝加哥人戴安娜·贝洛斯（Deanna Belos），她以前只是作为独奏声学艺术家表演，直到制作了隆比锡安（Rhombithian）为止，为此她加入了整个乐队。这些歌曲原本会是稀疏的声音安排（“墓地中的幽灵”就是证明），但是增加的乐器确实将所有内容提升为sc谐的流行朋克和现代emo的整齐混合物。贝洛斯的歌词自嘲（“ Corn Dog Sonnet№7”），直率地说：“…

孟菲斯尘土飞扬的学术演讲

希望更多的人谈论达斯蒂·斯普林菲尔德在孟菲斯的《达斯蒂》。在许多星期六的早晨，当我的孩子们忙于互相打架或要求第十次玩Xbox时，我将Dusty放入 CD播放器中的Memphis CD中，让它在整个房子中播放。我实际上拥有CD，但我只播放其中的几张。毕竟，我目前生活在Spotify时代。作为物理对象的CD在无法触摸或看到的娱乐文化世界（例如流歌曲）中已失去其有效性。我们珍视我们所假设的存在，例如通过无线路由器播放的歌曲。我在1987年上大学时就拥有这个CD播放器。我的扬声器来自1969年。这些句子充分说明了我对播放音乐的设备的所有权。尽管我非常喜欢孟菲斯的Dusty ，但我无法说出另一张Dusty Springfield专辑。孟菲斯的尘土飞扬，虽然神奇，却充满回声和混响，忧郁和向往。斯普林菲尔德的声音既令人安慰又困扰。 “你一直在哭，你的脸很烂。”她开始“在床上吃早餐”。或者在经典的“传教士之子”上，她告诉我们：“做人并不总是一件容易的事/无论我多么努力。试试“…

为什么我们DJ-从节奏

DJSOUNDS的最新文档 “这是一种疯狂的生活……我想您自己的理智有一个到期日，并试图使自己成为DJ。” —塞斯·特罗克斯勒（Seth Troxler）昨晚在ADE上的首映之后，我们在shesaid.so上很高兴地介绍DJSounds的新纪录片《为什么我们DJ-节奏的奴隶》。当务之急是谈论音乐产业中的身心健康，并且随着技术的不断发展和发展，帮助在每一刻都变得越来越容易获得。在这部令人难忘的纪录片中，您会看到和听到说话者的故事。在这里观看：在一个光鲜亮丽的YouTube视频和Instagram故事的在线世界中，生活似乎是一个巨大的VIP派对，作为职业DJ的现实是否应有的炒作呢？这是数以百万计的人羡慕的职业，但这是工作和随之而来的生活方式不可分割且往往不可区分的地方。 DJ如何应对压力，知道他们每晚都会感到震撼，无论他们感觉如何？当聚会以及可能的成功结束时，他们将如何应对？ DJsounds.com的电影《为什么我们DJ-奴役节奏》进行了调查。继去年的成功 DJsounds.com的“巴黎地下之声”又发行了一部新纪录片。 “为什么我们DJ-奴役节奏”深入探究DJ的心理，探索驱使人们在甲板上谋求职业的动机，以及明星精神对其心理健康的影响。在“为什么我们DJ —从奴隶到我们”中，来自艺术家经理，巡回经理，音乐行业专业人士和DJ的采访令人耳目一新，甚至更勇敢，包括Carl…

摇滚音乐终于进入了未知领域吗？

随着Gun Lean，18HUNNA，Air Force（Remix）和Homerton B的成功登上英国排行榜，Drill进入了商业化阶段还是最终获得了应有的认可？ Drill的诞生始于2010年初，当时它是表亲的表亲，当时该表在芝加哥越来越受欢迎。与像PYG和SN1这样的陷阱组一起拍打头点拍，拍子速度较慢；他们歌曲的主要吸引力在于抒情内容而不是流行。 British Drill是第67钻队的带头人，第67钻队的灵感来自于2012年美国钻的声音，因此不可避免地要看到当前Drill音乐的发展方式以及它的政治含义。钻子仍然是一种年轻的流派，我们看到它的诞生是在许多说唱辅助设备中蓬勃发展的，并继续显示出它作为流派的真正用途。但是，最重要的形式是Russ的Gun Lean，这是Drill Music在不同背景下进入排行榜的先例。通过创造一夜感染英国的舞蹈。可以说，简单地从左向右摇动肩膀到拍子很简单，但它的简单性却使人上瘾。许多说唱歌手都在表演舞步，这几乎就像是一种团结的象征，并在一种刻板刻板的风格中注入了欢乐。 Kennington Bop，ZT…

滚石的舌头和嘴唇的设计-John Pasche（1969）

摇滚乐历史上最著名的标志也许是滚石的舌头和嘴唇设计，通常简称为“热嘴唇”。乐队使用它已有近半个世纪，并已巩固了Stones作为摇滚乐的真正传奇人物的地位。滚石乐队成立于1962年，在Hot Lips首次出现之前发行了五张录音室专辑。徽标的出现是在1969年，米克·贾格尔（Mick Jagger）接触伦敦皇家艺术学院，以寻找乐队即将发行的专辑《粘指》的视觉资产。贾格尔（Jagger）特别发现了一个人的作品-24岁的约翰·帕什（John Pasche）-足以诱使他为下一张专辑创作一些艺术品，总价为50英镑。舌头和嘴唇的想法来自贾格尔（Jagger），她想与印度裔卡里（Kali）相似，她充满活力，死亡和末日，通常用舌头来描绘。但是，在遇见Jagger之后，Pasche立即被Jagger的大嘴唇和嘴巴吸引住了。将两者结合在一起就形成了我们今天所知道的“热唇”。多年来，通俗的象征已成为“石头”及其与之相关的主题的代名词-性，反威权主义和大张旗鼓。甜美的红色加上舌头的晃动都具有强烈的性意味，非常适合那个时代迷人而叛逆的摇滚乐队。它经受住了时间的考验，并且变得比生活更重要-确实是在2006年的超级碗比赛中，《石头》在半场比赛中使用了放大的徽标版本。该符号的多功能性使其始终保持在与乐队有关的所有营销事业的前列，例如巡回推广和商品。对其进行了修改，以适应各种单身和巡回演唱的主题，例如1981年单曲“ She’s So…

缺乏活力的一场精彩音乐会

比利时外星人合成流行乐团Felix Pallas在公众看来比乐队本身更热情的情况下表演了流行歌曲和流行歌曲。音乐会期间，菲利克斯·帕拉斯（Felix Pallas）。（图片：ÁlvaroGarcía）。据Facebook事件显示，来自安特卫普的乐队抵达哈瑟尔特的Muziekodroom，在小房间里有50多人欢呼和吹口哨。但是夜晚开始得更早了。 Le Manou于20:30开幕表演。两个女孩和两个男人。大提琴妇女的声音和旋律非常有趣，歌手的歌词具有音乐性，并带有出色的鼓和数码钢琴伴奏。进入音乐厅的人数不超过10人。但是，勒马努（Le Manou）的声音使那些把手插在口袋里的人感到振奋。 Manou鼓励人们鼓掌，他们为参加出色的表演感到自豪。前段时间，这位歌手参加了“比利时之声”的提醒活动。短暂休息后，菲利克斯·帕拉斯（Felix Pallas）终于爬上了小舞台。…

为什么这种声音对您的幸福至关重要

想象一下自己在音乐会上。您坐在座位上，舞台上有各种各样的声学和数字乐器正在等待音乐家。一群人走上舞台，将自己摆放在一些乐器旁边，观众们安静下来。灯光变暗，音乐开始。音乐就像您从未听过的一样。节奏因音符而异，旋律听起来像是超凡脱俗，您会注意到听到的某些乐器在弹奏，而没有人在弹奏。在那些乐器旁边，有连接有电缆的植物，您低头看音乐会计划，以了解谁在演奏。音乐家的名单包括传统的图片，标题和微型简历，但并非所有面孔都是您所期望的。实际上，其中一些根本不是面孔，而是带有其物种名称和其音乐成就的微型简历的植物图片。那就是当您了解自己正在与人类和植物音乐家进行种间音乐会时。您已经知道大多数乐器的工作原理，但这可能是您第一次听说植物音乐，所以让我解释一下。 1970年代后期，意大利北部一个叫Damanhur的社区的研究人员开始尝试与植物界进行交流。作为这些实验的一部分，他们最终制造了一种设备，可以使植物制作音乐。这种称为植物音乐的设备是一种植物世界的乐器，就像人类学会弹吉他，钢琴和许多其他乐器一样，他们学会演奏。当我第一次开始研究植物音乐和植物智能时，很少有人使用“植物音乐”设备。最有经验的植物音乐家来自达曼胡（Damanhur），多年来一直在组织音乐会和演讲。但是自2014年以来，当“植物的音乐”展览在伦敦著名的切尔西花展上获得铜牌时，该设备就在全球范围内销售，从而造就了新一代的植物音乐家。我荣幸地组织了音乐会，并在世界各地进行了关于植物音乐交流的演讲，而我一直对许多植物音乐家的才华感到惊讶。…

回顾：洛尔德的首张专辑如何挑战当时的流行音乐

在 Lorde 的首张专辑Pure Heroine上，她打开“网球场”时说：“您不觉得人们的谈话很无聊吗？再次使他们的话变得聪明，我很无聊。” 这可能只是关于八卦的人，但我想相信这里还有更深的东西。对我而言，这是一种非常有计划地创建专辑的方式。特别是首张专辑。这是一个宣言，如果可以的话，请声明，洛尔德对流行音乐的发展感到无聊，并且她将以自己的观点挑战世界，从而在世界上树立自己的烙印。现在，在深入探讨本文之前，让我们退后一步。在Lorde发行首张专辑之前，以及在发行首张专辑’Royals’的EP The Love Club之前，她只是来自新西兰的16岁女孩Ella Yellich O’Connor。来自新西兰是她音乐的重要方面。…

彼得·胡克（Peter Hook）和《光明》：伦敦的圆形大厅—回顾

感到羞怯和羞怯，出于对父亲的首要责任，我发现自己花了一个星期一晚上看着前Joy Division和New Order贝斯手Peter Hook重拾光荣的日子，而不是一次，两次，但他过去的三张专辑。但是，当晚在查克农场（Chalk Farm）的圆屋（Roundhouse）回顾时，我肯定不会后悔。伴随着一个由摩纳哥的鼓手和吉他手组成的支持乐队（一个有趣的名字选择，因为Joy Division的原名是华沙），胡克（Hook）在2007年离开新秩序后形成了短暂的表演，他通过New Order的第一张专辑’Movement’，融合了Joy Division的后朋克吉他和New Order革命性的合成流行音色。在演出的第一部分中，彼得与儿子杰克（Jack）一起旋转吉他和贝司，他跟随父亲演奏音乐，就像我跟随我听音乐一样（迄今为止更为崇高的消遣）。杰克采用了父亲自己的低音低调演奏方式，几乎是跪在地上，但多年来，他的父亲将吉他调高了一点。同时，当鼓手在他身前有一个声学套件时，当他需要更好地处理声音时，将电子板放在他的两侧。尽管音乐节奏飞快，但开始时人群还是很柔和，也许需要重新回到原来的方式-或只是等待音乐集中Joy部门的开始。听众的年龄混合得足够聪明，以至于我19岁的自我感觉不那么引人注目；在Joy Division鼎盛时期之后，显然有少数人清楚地出生，尽管如果我是一个躲在警察后面的中年秃头白人，Roundhouse可能是我最安全的避难所。…