在印度做封面很愚蠢-我的第一个100K封面如何被杀死的故事

我是一位小音乐人,几周前,我发行了流行歌曲Ae dil hai mushkil的专辑封面。 像大多数艺术家一样,我在youtube和声音云上发布了它,令我惊喜的是,在发布歌曲的几小时内,我看到了数百种视图。 到一天结束时,我在Soundcloud上获得了第一个1K声音,并获得了很多喜欢,小幸福🙂。 到本周结束时,我每天看到多达10,000次观看,并且有数百次喜欢(主要是非常可爱的巴基斯坦女孩😛)。 我的上一个数字约为80K,正朝着100K的大关前进,当我在凌晨3点钟发出蜂鸣声时,我已经准备好进行下一次掩护了,我在Sound Cloud上收到了可怕的版权声明……。 瞬间,所有的景色,所有的喜欢,所有那些可爱的巴基斯坦女孩……。 全没了…。 无论如何,现在到了严肃的事情上,我并没有在Sound cloud上赚钱,而对于索尼音乐或电影来说,我的微薄的100K视点在更大的计划中根本算不上什么,如果有人告诉我他们听过原著的话听完我的版本。 因此,粉碎像我这样的小家伙真的不酷! 但这不是一个一次性的案例,它是一个相当普遍的问题,由于某种原因,艺术家们还没有充分强调它。 许多大型唱片公司都有大批人来追踪封面并将其取下。 在youtube上情况更有趣一些,其中大多数标签都会发布版权声明并声明您的所有收入(Tseries凭其自己的承认在此处占据领先地位)。 我遇到的唯一公平的例子是Zee…

对于有抱负的音乐家,我最好的建议是……..您想要的最后一击就是成功!

这是成为独立音乐家的绝佳时机。 技术已经改变了一项业务,长期以来,它为进入新兴的年轻人才领域构成了重大障碍。 流媒体平台向所有人开放以发布音乐,并且它们通过(尽管受到媒体的喧noise声)向有意义的收入付费(直接向艺术家提供了听得见的录音)。 尽管发生了技术革命,但年轻音乐家的目标和抱负在他们职业生涯的早期并没有随着时代的变化而变化。 他们对成功的定义已经过时。 它仍然基于数十年前传统唱片公司如何定义成功(本地图表性能)。 结果是根深蒂固的心态是真正重要的是击中 。 这当然是完全可以理解的。 直到最近,情况依然如此,成为艺术家的唯一突破之道就是成功。 进入前40名并进入电台或电视台是成功的衡量标准,因为我们生活在一个带宽有限的世界。 无论是在签约艺术家的数量上还是唱片零售量方面(就他们所存储的单曲和专辑的数量而言),这无处不在-到处都是带宽问题。 除非您受到打击,否则您将无法直通,无法获得唱片公司的长期支持,并且无法维持自己在非常昂贵的行业中的职业生涯。 但是,情况已不再如此。 带宽和网守不见了。 查找和使用您的音乐的其他人不会增加成本。 音乐的听众现在已经真正全球化了,没有国界。 流媒体改变了整个行业,因此应该改变新兴艺术家的目标和抱负。…