审美化与艺术化:艺术家的陈述[2015] — III。 作曲家和表演者的艺术实践原则
因此,在马克思主义意义上,钢琴家尤其被“疏远了”。 构造乐曲(无论是透明性还是钢琴的疏远感)都将充分揭示特定钢琴的生活和构造。 作品提供了实现这种理解所必需的时间和空间(注释也鼓励听众改变与钢琴的物理关系,达到类似的目的)。 通过这种方式创作音乐,我希望能穿越历史来证实演奏者与乐器之间的关系,以及该乐器的构造和设计所涉及的优先事项。 我将乐器视为文本,并以罗兰·巴特斯(Roland Barthes)在“作者之死”中对文本的描述来解释,我希望重申一下“一种乐器是由多种文字组成的,这些文字取材于多种文化,并相互交融。对话,模仿,竞争的关系。” 9 我很少接触特定乐器的极端情况。 即使在有些详尽的《 结构乐曲》中 ,我也不会使用最高音或最低音。 三个p或三个f是我使用的最极端的动态标记,它们非常少见。 我不希望将乐器推到边缘来产生强度。 我可能希望表演者以强烈的认同感或准备就绪的状态将自己推到最前沿。 * * * 为了阐明和客观化一个共享的哲学体系,需要使作曲家的技巧与表演者的技巧协调一致,并使作曲者的作品与表演者的作品协调一致。…