让我们聊聊奥斯卡的性别问题。

大家祝你奥斯卡快乐。 很高兴您已经准备好迎接这个星球上最自我祝贺,自我投入,自我中心,自我强化的人们的终极盛况和庆祝活动:电影业。 是的,这是一年中,一堆扭曲的自恋者(和一些撒旦的恋童癖者)的富裕,抽搐,魅力和自我被摩擦的时候。 男孩,我们喜欢它吗? 但是我们应该吗? 这是东西。 现在是2019年,奥斯卡金像奖有很多工作要做。 当然,我们可以谈论#MeToo和#TimesUp,但是我们已经做到了,而且很多卑鄙的男人都被无辜的女人所ke住,她们只想有机会在银幕上大放异彩并拥有每个人的爱和崇拜,而没有那些男人用自己的力量“掩饰”他们在幕后。 我们已经把这一点敲打到了接近死亡的地步,但并没有完全死亡,尽管有趣的是,我们很少听说过那些据说通过利用性行为而受益的女性的动作。 无论如何,有时间继续讨论更明显的问题。 我知道你们中有些人会尖叫“没有足够的女导演。”我全心全意地同意。 我不在乎,只有12%的在职导演是女性,这一比例与大约12%的电影学院应聘者是女性的比例相匹配。 我什至不认为女性导演很少的事实更多地体现了对高技术作品的指导(更多的高科技相机,最先进的照明设备和最新的后期制作软件,而不是充实的)。故事和导演演员,作家和制作人(其中很多是女性)往往会这样做)。 我拒绝这种逻辑。 尽管我倾向于拒绝任何“逻辑”作为男性的父权制概念,但在这种情况下,数字说明了一切。 简直是疯了,仅仅因为女性比那些精通技术的书呆子男人更不感兴趣并且追求更少的指导,她们不应该至少占所有指导工作的一半。 如果只有12%的电影学校毕业生是女性,那么她们仍然应该获得那里50%的导演工作。 这不是机会均等,而是结果均等!…

奥斯卡奖和1973年他们不想让您听到的演讲。

斯派克·李(Spike Lee)的奥斯卡奖当之无愧。 布莱克·克兰斯曼​​(BlacKkKlansman)是一部电影风靡一时的电影,评论式不拘一格,细腻的身份政治和惊人的美学观。 尽管大多数人都集中在他对绿皮书赢得最佳影片奖的愤怒,但我想提请注意他对最佳改编剧本的接受演讲。 他说: “在今晚的世界之前,我可以赞扬我们的祖先,他们与祖国的种族灭绝一起将这个国家建设成了今天的国家。 如果我们都与祖先保持联系,我们将拥有爱的智慧,并恢复我们的人性。” 作为电影行业的原住民,对原住民的短暂叫喊令人惊讶。 像美国电影艺术与科学学院这样的机构,或者任何一家真正面对美国“原始罪恶”的机构,很少见,而我很欣赏斯派克·李(Spike Lee)在讲真话当权的时刻。 我忍不住想起其他唯一一次美洲印第安人在奥斯卡舞台上的片刻。 1973年是奥斯卡通过卫星广播的第一年,该年的收视率估计为8500万人。 但最值得一提的是,马龙·白兰度(Marlon Brando)不在场上以征集他的最佳男演员奖。 取而代之的是,一位名叫Sacheen Littlefeather的,举止谦逊的Apache女人穿着她的鹿皮外套,代表他走上舞台,拒绝了颁奖。 利特菲特(Littlefeather)是美国原住民国家平权形象委员会的模特,演员和主席,在参加1969-1971年占领恶魔岛时会见了白兰度。 白兰度非典型地意识到了美洲原住民面临的问题,并被迫利用他的恶名来提高对他认为没有引起足够重视的原因的认识。…

美国美女(1999)评论

“我的心像即将破裂的气球一样充满……” 1999年,萨姆·门德斯(Sam Mendes)首次在美国美女展(American Beauty)上亮相,该奖项将继续赢得八项奥斯卡提名中的五项,分别是最佳影片,最佳导演,最佳男演员,最佳编剧和最佳摄影。 这些都是当之无愧的,在莱斯特·伯纳姆(Kevin Spacey)做白日梦的场景中,摄影尤其出色。 他们能够实现的效果是银幕上一个非常郁郁葱葱的清澈梦,令人陶醉的吸引力笼罩着我们,使观众获得了身临其境的体验。 这部电影还以作曲家托马斯·纽曼(Thomas Newman)的出色音乐得分为特色,尽管在同类影片中获得提名,但并未获胜。 尽管如此,这还是很能说明其提名的质量-它完美地确立了整部电影的基调。 第72届奥斯卡颁奖典礼也将标志着一个特殊的时刻,门德斯将成为他第六次获得最佳导演奖的第六人。 然而,当《绿色英里》和《第六感》等电影在同一类别中被提名时,对于学院而言,这并不是一个容易的决定。 这部电影以伯纳姆家族及其功能失调为核心,导致他们的生活发生了一些无法预料的发展。 父亲莱斯特·伯纳姆(Kevin Spacey)对女儿的朋友安吉拉·海斯(Mena Suvary)痴迷不已,我们看到他活着,甚至他的妻子卡洛琳·伯纳姆(Annette Benning)也从未见过。 他的迷恋使他成为一对夫妻的觉醒,并做了他一直想做的事情,辞掉了工作和所有责任。…

评论| 密苏里州埃布金以外的三个广告牌(2017/115分钟/美国)

麦道(McDonagh)整洁的剧本为她的主角相对自由提供了无限的生气。 但是米尔德雷德的温和气质却被同情的细微差别所抵消。 由于种种理由恨威洛比,她表达了恐惧的担忧,因为后者在审讯中病重。 那一刻暗示了引发三个广告牌的暗流:复杂的道德政治,常常在其灰色地带徘徊。 尽管她对被认为的不公正行为大为恼火,但米尔德雷德的四肢并没有得到应有的保证。 话又说回来,她并不会因触发的附带损害而负担全部。 威洛比(Willoughby)是一个独断专行的父权制国家,他不得不面对癌症的绝症而死。 还有威洛比的脾气暴躁而又不成熟的下属,杰森·迪克森(山姆·罗克韦尔),一个可怜的白痴,把一个好警察和一个张狂的人混为一谈。 他笨拙地主张自己,这进一步削弱了他的正式身份。 这三个人物的表演是集体巡回演出:麦克多曼德,哈雷尔森和罗克韦尔毫不假装地散发着人物的缺陷和脆弱性。 在他们的杰出努力的基础上, 三个广告牌全都以绝望的人(尤其是米尔德雷德和杰森)做他们认为正确的事,即使他们可疑的行为和严峻的判断使他们成为自己最大的敌人。 Three Billboard令人印象深刻的演员阵容的其他辅助角色也有怪癖,这表明他们可能已经脱离了Coen风格的阵容。 Red Welby(Caleb Landry Jones)租给Mildred广告牌来传达她的信息,她是一个尴尬的怪人,似乎是很少有人对她的所作所为感兴趣。…