苦练

每当我看到有人弹钢琴时,最让我着迷的是手的移动方式,在正确的时间用正确的手指形状到达正确的位置以演奏正确的和弦/音符。 我唯一知道自己在哪里,需要在哪里,如何到达那里以及距离是多少,这是在我使用Google地图时知道的。 这让我更加着迷,因为这让我感到非常麻烦。 我练习的最后一块也改变了手的位置,这就是为什么我不能及时演奏的原因。 我终于及时地将其记录下来,以便能够将其包含在这篇文章中。 这里是。 对我来说听起来不错。 为了能够进入此阶段,我决定只专注于手的位置变化。 我一遍又一遍地重复这一部分,直到本能地感觉到我的手需要去哪里。 但是,如果不查看按键,我仍然无法做到这一点。 之所以需要花时间来整理这首乐曲,是因为即使我非常了解起首的乐曲,并且只对结局有问题,但我始终会从头开始努力,以使整张乐曲正确无误。 那只是行不通,因为在大多数情况下,我会在初始部分本身犯一个小错误,然后从头开始。 这意味着我一遍又一遍地练习我所知道的部分,而很少玩我不知道的部分。 这是当我使自己想起几个月前读到的一些东西,即“故意练习”。 引用本文 您的实践必须是:有意识的,旨在提高绩效的,针对您当前技能水平设计的,结合即时反馈和重复的。 所以我采取了同样的方法。 专心致志地改善手的姿势变化,从而改善我的表现,并重复多次以使其自然。…

艾格尼丝·奥贝尔的安静无所畏惧

在寻找Agnes Obel音乐思想的线索时,一个很好的起点可以回到她在哥本哈根的童年时代,在那里她首先从一位非常不拘常规的老师那里学习了钢琴,因为她被告知她不应该这样做。玩任何她不喜欢的东西。 “从这个意义上说,她是一个很好的影响力,”欧贝尔回忆道。 “她从来没有把我逼到我不喜欢的地方,或者告诉我,’哦,你没有练习’,或者生我的气。 因此非常棒。” 无需用尺子敲打说不清的音符,也不会无休止地弹奏,只是坚持拥抱音乐并欣赏音乐的感觉。 因此,当Obel发行像她的最新专辑《 Citizen of Glass 》一样的专辑时,很显然她将这些课程牢记在心,这让您想知道如果不是她的第一个音乐老师,她是否会从事这个行业。 “很难回答,因为您什么都不知道,”欧贝尔说。 “人们有时会问我,我的斯堪的纳维亚或丹麦背景如何影响我的音乐,我觉得我几乎不可能回答这个问题,我希望我能做,因为我希望能够摆脱自己的思维框架和背景,并能够从外部看到。 但这很难做到。 她继续说:“但是我认为我欠她很多,因为她从不害怕我,从没有让我害怕音乐。” “我认识许多接受过古典训练的音乐家,他们每天到音乐学院坐六个小时来排练他们的乐器,他们有非常扎实的完美想法。 我并不总是确定这对创造力有好处。 我认为了解事情永远不会完美并对此放松是很重要的。…