专辑评论 – 第13页电视电影小迷妹 TVco.cn

专辑评论：“假设形式”，詹姆斯·布雷克（James Blake）— 5/5

通过巴黎泰勒詹姆斯·布雷克（James Blake）的音乐常常是轻快的，并且被朦胧的震荡笼罩。他在创造一种没人敢复制的独特声音方面取得了巨大的成功。这次， Assume Form通过一种新的视角探索他始终如一的标志性声音：爱。布雷克（Blake）因主要写自己的情绪而被称为“悲伤男孩”，后来成为了忧郁的卧室陷阱（或后期混音，流行艺术，未来的车库等）的海报男孩。坦率地说，很难将詹姆斯·布雷克（James Blake）纳入子类型。他只是看起来似乎完全占据了自己的位置，而是将自己写成子类型。在最近一次罕见的公开举动中，布雷克（Blake）热心反对有害的描述，例如“悲伤的男孩”，以便为毫不掩饰的创新过程腾出空间。他写道：“当用来形容男人只是公开谈论自己的感受时，这种表达是不健康且有问题的。” “我们已经处于男性抑郁和自杀的流行之中。我们不需要任何进一步的证据来证明我们对男人的脆弱性和开放性的质疑已经伤害了男人。” （TL；下面是DR）专辑的第一首歌曲“ Assume Form”，赋予了我们Blake承诺离开“以太”，“假定形式”以及“可触摸，可及”的那首歌。这首歌的和弦很远，旋律更近，耳边也很近。虚假的迹象清楚地表明，这将是迄今为止艺术家最原始，最亲密的肖像。…

阿丽亚娜·格兰德（Ariana Grande）-谢谢，下一个（相册评论）

在上一年取得成功唱片之后，某音乐剧又匆忙地发行另一张唱片时，总会有失望的机会，这主要是因为在发行之间的匆忙制作可能会产生不同的结果（例如：德雷克（Dreake）在2015年至2016年期间发布了一张混音带的惊喜宝藏，《如果你读得太晚了》，随后又with肿地失望了（），因为也许尝试制作一件值得批评的艺术作品需要到达录音室之前的时间和耐心。再说一次，几个月到一年之内可能发生的事情太多了，因此有必要再次发布以释放您的想法。对于流行歌手阿丽亚娜·格兰德（Ariana Grande）来说，她像玛丽亚·凯里（Mariah Carey）在整个90年代一样，处于举世瞩目的地位，全世界都可以看到她20多岁的成长。像Sweetener这样的唱片，获得了格莱美奖的最佳流行演唱专辑的冠军，似乎是对自己在曼彻斯特竞技场枪击事件发生后的紧张和焦虑以及与未婚夫之间的亲密关系的真诚自我反思。 SNL成员Pete Davidson（她的名字是Sweetener上的一首歌的标题）。现在是单身，并且有新唱片，谢谢，接下来，她更深入地进行内省和自我思考，仍然写着她失败的人际关系和令人心碎的情节，有些曲调拉动着心弦，而另一些则用舌头抚摸着。 “想象”（此唱片中的每首歌都是小写）想象（没有双关语）如果死者的前男友和已故的说唱歌手Mac Miller仍然健在，并且两人在一起时，还能有什么样的生活她不是以最高的八度音阶唱歌，格兰德的人声听起来很隆重，并且与背景中的弦线配合得很好。尽管听起来很失调，“ needy”中的乐器却令人毛骨悚然，但她歌唱自己为成为某种伴侣而奋斗的努力，尽管在短时间内发生了很多压力和创伤。 “ nasa”似乎是她上一张唱片中的热门歌曲“…

96/100 —柔软的男孩们–水下月光（1980）

在1980年代的《水下月光下》中， “软男孩”通过对朋克敏感镜头（ “性手枪” ， “冲突”等）过滤并添加了健康的迷幻药，从而成功地改造了经典的英国摇滚国歌（认为《谁》）。专辑在“ I Wanna Destroy You”上以巨大的鼓声，沉着的吉他和合唱的瞬间感染力爆发开来。这是一首反爱的歌；那里确实有向往的地方，但那是为了摧毁一个盲目的消费者：“对媒体和您所读的一切/他们告诉您的观点都感到痘痘，而且确实很好。” Robyn Hitchcock梦s关系隐喻的加剧加剧了“爱之国”的低沉，贝斯和鼓将其压制成断断续续的吉他和弦。 Angst是《…

498：石玫瑰-石玫瑰（1989，Silvertone）

总体评价： 2 先前的熟悉程度： 0（几乎从未听过《 The Stone Roses》）我的聆听方式：在Spotify上，大部分在车上，部分在办公室好吧，也许这一切爆发时我只需要在那里。但是我不是。我当时只有8岁，那时候我当然没有听过来自英国的半模糊原型替代乐队。当我正在听来自英国的晦涩的后备乐队时，再也没有人真正关心过《 The Stone Roses》。不幸的是我还是不明白。并不是说这张专辑很糟糕-根本不是-但这也不是我的事。…

Ty Segall的Freedom’s Goblin —重的致敬派，可能会让您为之饿

独立摇滚乐手，后朋克/朋克音乐人，花园摇滚乐手，艺术摇滚乐手，嗯，令人惊叹的音乐变形器Ty Segall自2007年左右以来就亲自或作为其他几支乐队或化身（Epsilons，Fuzz，Goggs的一部分）发行材料，派对禽兽，变态者，西克阿尔卑斯山，传统愚人等等。）并且进行了如此惊人的工作，以至于几乎必须在他身上写上“多产”一词。当我了解Ty并很早就听到他的音乐时，我会说直到2010年的具有感染力的Melted专辑，我才对他产生深刻的了解。我第一次看到他在现场直播是在2011年在洛杉矶的Echoplex为LA Record写作时。我记得该节目还以来自以色列的蒂华纳·黑豹（Tijuana Panthers）和Monotonix为特色，但泰（Ty）却把我吓了一跳。之后，我遇到了他以及他当时的女友和贝斯手Denée。很酷的人。一年后，我相信我是第一人（也是博客作者），他拍摄并发布了Ty和Charles Moothart的副项目FUZZ的视频，因为他们在洛杉矶SMELL表演了令人惊讶的场景多年来，Ty从未在工作室留下深刻的印象，也没有在Burgerama的多次演出，FYF巨星等中为他的博客（《美国煎饼》）拍摄过他的化身（美国煎饼）。在来自旧金山和伯格马风格的圈子里的所有艺术家中，他一直是自然的恒力，总是将其杀死。每个具有音乐美德和音乐素养的人，都对音乐领域的KEXP和NPR着迷，不仅是他的音乐和职业道德，还有他艺术视野的纯正。并且有充分的理由，尽管他可能扮演一个无聊的人，甚至可能是一个流口水的变态者，例如化身为情绪化的穆格，但泰·塞加尔并不是失去控制权并将摄影师踢在脸上的人。他擅长于艺术，也擅长于迷人。自从Melted脱离《女友》后，Thee…

最后的呼拉（Hurrah：The Endless River）（2014）

这说明了Pink Floyd的持久和永恒的品质，使该专辑超过了Four by One Direction，成为有史以来亚马逊英国预订最多的专辑。它也是自1997年以来销量最快的英国黑胶唱片。令人印象深刻的数字，但专辑的质量令人印象深刻吗？我认为我不会。它不是那么令人印象深刻或创新。尽管它是可靠的。如果您是Pink Floyd的粉丝，对最后三张专辑的声音感到非常失望，并且只想获得古老的Pink Floyd音乐，那么这张专辑将以自己的方式为您提供。这张专辑比《 The Division Bell》更重要，它是形式的回归，但又带有一些新的曲折（再一次并不意味着它具有创新性）。乐器回想起他们的作品《…

Madvillainy在15年后的影响力

发表在UIC电台到2004年，加利福尼亚州的品牌Stones Throw达到了嘻哈相关性的顶峰。在J Dilla的遗腹专辑《甜甜圈》于2006年发行的两年前，该唱片公司正在寻找最能适合其神秘和潜意识漫画的地下嘻哈人物。此时，J Dilla和Peanut Butter Wolfe（该品牌的创始人）等艺术家正在现场引起轰动。直到2004年，Stones Throw都依靠艺术家闪闪发光的身影在西海岸以外的地方打上品牌的名字。执行该理想的最佳组合是唱片公司的采样烈士Madlib，以及古怪且令人费解的动画歌词作者MF Doom。 Madvillainy的制作已经有将近两年的时间，Madlib和Doom反复进行创造性的争夺，努力寻找完美的和谐。在2011年在红牛音乐学院举行的一次采访中，Doom对他和Madlib经历的过程大喊大叫。他会强调这个过程主要是孤立的经历，他和Madlib大部分时间都在不同的房间里工作。麦德利布（Madlib）会跳动节奏，因为末日（Doom）会在节奏上进行排练。该作品积累了二十首曲目。…

用Devaloop的“从零开始到宇宙”为嘻哈通话服务

德国唱片公司Radio Juicy是需求音乐的先驱。对将旧音乐修改为现代音乐大纲的呼声正在稳步增长。一旦时代再次改变，这种需求就将受到阻碍，从而释放出另一堆违抗自然的亚文化。目前，许多听众都想逃脱熟悉的事物。现在，对旧的和新的元素进行交配的需求已达到极限。自2010年以来，Radio Juicy一直在满足这一需求。不是渴望加剧流行音乐，而是渴望渴望一会儿心理绿洲的年轻人。 Lo-Fi嘻哈爵士乐受爵士乐影响的军鼓节拍是他们哭泣的首选。 Devaloop于2017年11月在Juicy Bandcamp电台页面上发行了他的乐队专辑《从零点到宇宙》。整整一年之后，乐队的录音带很明显地表明这是收听此类音乐的最佳时间之一。 Lo-Fi公式毫不费力地适合夜间活动，而Devaloop通过此汇编很好地构建了这一功能。该汇编涉及西班牙舌音的颤动，英语断音的押韵以及压缩的老式节拍和小军鼓的原始德语方言。从The Bits到Cosmos，共有14条音轨，其中2条被认为是奖励音轨，可能最初并未包含在内。…

Alvvays-反社会主义者（评论）

Menawarkan Dream Pop Yang Lebih Saya menemukan Alvvays melalui Stereogum。 Saat itu ada artikel yang memuat tentang dirilisnya“在地下”。…

另一个伟大的专辑：墙壁（1979）

淡入。一个男人突然说：“我们进来了吗？”大约16秒钟时，手风琴和单簧管的声音很小。 BOOM BOOM !，是鼓和吉他（这部分永远不会让我跳，现在不管我听到多少次）。在经历了如此令人震惊的开幕之后，我们进入了一张长达80分钟的史诗专辑，里面充满了疏离之歌和无法在世界上发挥作用的歌曲。专辑最后以一首名为“ Outside the Wall”的歌曲结尾，该歌曲从一开始就包含了相同的手风琴和单簧管，最后以一个男人说“这不是这里—”结尾。听起来有点熟？如果不是的话，这些是Pink Floyd的另一本大碟《月之暗面》中的音乐和抒情主题。可以将Wall视为DSOTM硬币的反面。月亮的阴暗面是空灵和崇高的，而墙是土状的和轰炸的。现在，我承认我比D Wall更喜欢DSOTM…