伯爵运动衫:一些说唱歌曲

有形的空隙。 当音乐和灵魂消亡时,它会消失。 面无表情的炼狱,虚无的边缘,传统的拍子,曲调和节奏的概念是没有任何意义的封闭阴影,其存在只是为了顺应音乐背后创作者的渴望。 它是如此的分解,剥落和准系统,以至于唯一从这里流血的声音只会导致它几乎无法接近自然。 它几乎不受任何传统音乐形式的影响。 尽管如此,这里的音乐还是一个舞台,一个平淡的本能人情和深厚的个人相遇平台。 您尝试和理解的越多,进行操作并将其拖入基本苦难的路线就越深刻和复杂。 当您调入更多的声音时,复杂的声音作品和制作层逐渐暴露出来,幽灵般,昏暗的生命力和痛苦的感觉席卷了听众。 甚至更传统,更少颤音的声音也会因躁动不安而令人不适的活力受损。 这个地方已经死了。 在无休止的黑色空间中,聆听者伴随着令人难以置信的流派旋风,与前卫艺术性和嘻哈音乐碰撞。 您偶尔可以分辨出一些形状-模糊的样本和动听的人声表演-但您实际上可以100%分辨出任何东西,主要是因为心理崩溃的严重后果笼罩了一切。 Earl Sweatshirt的最新版本是2018年的一些说唱歌曲 一堆乱七八糟的抽象声音和图像让人感觉很虚假,很难想象人类会参与其中。 它是疯狂的,反复无常的,到处都是。 似乎它不想被理解或享受,不是为任何人而设计,而是它的创造者和其他一些人。 这项记录似乎不像是考虑到大众消费。…

专辑评论:xx —我见到你

xx在将近六年后重返音乐听起来听起来很熟悉,并且在其余时间里都像是在模仿自己。 xx的2009年同名专辑首次在独立音乐界引起了范式的转变。 低保音和呼吸音将成为他们的标志性声音,实际上是另类音乐对嘻哈的新emo和2000年代后期自动调音运动(由坎耶的808年代和《伤心欲绝》启动)的完美回答。 xx的清脆环境声音勾勒出一种冷酷的子流派,自那以后便迅速发展成为现代音乐的主流。 毋庸置疑,自2009年以来发生了很多变化。xx的标志性首次亮相仍然是过去十年的主要内容,但他们大二的努力(2011年的Coexist来了又来了),使乐队的安静感性加倍,甚至绝对健忘。 。 多年来,其他艺术家自然地在The xx的风格上进行了构建和改进,包括乐队自己的制作人Jamie xx,他在2015年的个人首张专辑《 In Color》是一部充满活力和生动的舞蹈专辑,听起来仍然像发行时一样新鲜。 那么,这对后xx时代的xx专辑《 我看见你》到底意味着什么呢? 好吧,不幸的是,这使乐队陷入了一个尴尬的境地。 “我看见你”以大号角和重重的低音打开,这显然是Jamie xx在2015年离开的地方接管的工作。声音令人激动,引人入胜,并且与xx专辑完全不同。 这是一个盛大的开幕式,这实际上使我们震惊了xx发生了变化。 然后,Oliver…

Funk卓越奖-Anderson .Paak的“ Oxnard”专辑

世界上没有其他地方的地理保护区能够培养出比西海岸(或更确切地说,洛杉矶)更多的感性或俏皮的放克音乐。 在整个20世纪和21世纪,西海岸已淘汰了一些最吉祥的Funk,Neo-Soul和Hip-Hop音调。 在嘻哈音乐的婴儿期,西海岸将1970年代的辛辛那提音乐和芝加哥放克音乐的灵魂凹槽植入了动听的节奏音乐中。 辛勤的讲故事和抒情的战斗骑士精神导致了创造1990年代的嘻哈音乐或所谓的“黄金时代”的商业动力。 在炎热的加州夏季,没有其他合适的声音,只有弦吉他可以无缝地融入热浪中,这些热浪散落在破碎的窗户和波光粼粼的海滩上。 该类型的大部分灵感来自于黑人骄傲年代的这些牺牲和成熟的刻板印象,以及1970年代对Blaxploitation的庆祝。 Hip-Hop几乎可以通过任何其他流派重塑自己的半透明品质,一旦制片人和艺术家收集了乙烯基材料作为自己的材料来采样产品,1970年代的风俗就再次声名狼藉。 直到今天,尽管通过数字同步媒介,仍在实践相同的程序。 洛杉矶音乐烈士之类的人将他们的手伸向传统做法,并设法将其增强为现代化的音质和噪声形式。 结果,嘻哈和Neo-Soul的兴起已被重新改造为当今市场的新宠。 振兴的特征之一是Dre博士的Aftermath标签Anderson Paak最近获得的赞誉。 Paak的材料始终如一,音乐选择令人耳目一新。 Paak凭借Aftermath的2016年专辑Malibu进行了商业介绍。 随着专辑在这一季中获得了成功的关注,Paak成为了重要的鼓手和整体艺术家,成为了头条新闻节目的发布者并为头条新闻音乐家提供了支持。 在马里布(Malibu)允许Paak的吉祥人物稳步增长之后,Paak借助工具异教徒Knxwledge of Stones…