关于卡玛西·华盛顿的天地观

无论您在哪里观看任何标准的爵士乐合奏,无论是在酒吧里的本地演出中,到处都是听众在场的观众,或者在数百名观众的喧闹乐团中,都有机会收到在任何表演中,力量和注意力都相同。 成为乐器演奏者意味着没有太多的空间可以增加人们自己的柔韧性,而人们可以本能地选择这种模式来调和,优美,僵化和折断。 音乐听众在1920年代的Swing时代就学习了这种技术,在1950年代的Bebop时代对它们进行了深入研究,在1970年代的酸性爵士阶段改变了这种模式,并失去了1980年代以后的爵士根源。 整个20世纪后期,嘻哈音乐的渗透力使其活力不断,但在节拍,军鼓和声乐诗歌的背后却保持沉默。 尽管嘻哈音乐是不断变化的爵士乐演变的成功结果,但普通的听众却没有那样看待这种音乐流派。 爵士乐之类的嘻哈音乐一旦进入夜总会,广播,电视广告和城市活动,便培养并利用了商业聆听的力量。 这两类流派将流行音乐颠倒了,并在一百八十回合中再次旋转。 由于嘻哈音乐现在正处于实验阶段,爵士在电视时代经历了这一阶段,因此不确定在未来几十年中可能会引领什么。 尽管许多博学的音乐家都想到了这一点,但总有可能以愉悦的和谐融合每两种流派并找到其营销力量。 卡玛西·华盛顿(Kamasi Washington)是在普通时代做到这一点的大腕之一,因为他的双手紧紧抓住力量,或者他的呼吸紧紧地吸取力量和呼出才能。 如果人才想找到自己的方法,就必须找到一种方法来达到通用平台并要求其知识并对其施加压力。 卡马西·华盛顿(Kamasi Washington)确实做到了这一点,当时他还是加州大学洛杉矶分校(UCLA)的一名发展和萨克斯风演奏家,在他的祖父作为嘻哈耕种者的年代为Snoop Dogg的音乐会演出。 随着时间的流逝和艺术的发展,华盛顿帮助肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)创作了许多毁灭性和崇高的管弦曲,他们重回商业舞台。 大约在同一时间,华盛顿签署了“飞行莲花”的标签Brainfeeder…