Funk卓越奖-Anderson .Paak的“ Oxnard”专辑

世界上没有其他地方的地理保护区能够培养出比西海岸(或更确切地说,洛杉矶)更多的感性或俏皮的放克音乐。 在整个20世纪和21世纪,西海岸已淘汰了一些最吉祥的Funk,Neo-Soul和Hip-Hop音调。 在嘻哈音乐的婴儿期,西海岸将1970年代的辛辛那提音乐和芝加哥放克音乐的灵魂凹槽植入了动听的节奏音乐中。 辛勤的讲故事和抒情的战斗骑士精神导致了创造1990年代的嘻哈音乐或所谓的“黄金时代”的商业动力。 在炎热的加州夏季,没有其他合适的声音,只有弦吉他可以无缝地融入热浪中,这些热浪散落在破碎的窗户和波光粼粼的海滩上。 该类型的大部分灵感来自于黑人骄傲年代的这些牺牲和成熟的刻板印象,以及1970年代对Blaxploitation的庆祝。 Hip-Hop几乎可以通过任何其他流派重塑自己的半透明品质,一旦制片人和艺术家收集了乙烯基材料作为自己的材料来采样产品,1970年代的风俗就再次声名狼藉。 直到今天,尽管通过数字同步媒介,仍在实践相同的程序。 洛杉矶音乐烈士之类的人将他们的手伸向传统做法,并设法将其增强为现代化的音质和噪声形式。 结果,嘻哈和Neo-Soul的兴起已被重新改造为当今市场的新宠。 振兴的特征之一是Dre博士的Aftermath标签Anderson Paak最近获得的赞誉。 Paak的材料始终如一,音乐选择令人耳目一新。 Paak凭借Aftermath的2016年专辑Malibu进行了商业介绍。 随着专辑在这一季中获得了成功的关注,Paak成为了重要的鼓手和整体艺术家,成为了头条新闻节目的发布者并为头条新闻音乐家提供了支持。 在马里布(Malibu)允许Paak的吉祥人物稳步增长之后,Paak借助工具异教徒Knxwledge of Stones…

2018年十大专辑

按来源(WP:NFCC#4),合理使用,https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=58451806 当我从小就开始听嘻哈音乐时,我将艺术家的技术能力等同于他们能真正快速说唱的能力,这种融合使各种令人尴尬的观点成为现实,其中大多数与阿姆有关。 当您听Noname唱片时,很难不想到说唱的细枝末节。Noname是一位艺术家,他对语言和节奏的独特掌控在这张唱片中以许多不同的方式表现出来。 她在大头针上以各种节拍,曲折和扭曲的韵律进行操作,从悠扬的节奏到快速的火炮说唱都摇摆不定。 自2016年Telefone以来,Noname 提升了她本已非常重要的技能,其结果是发行了首张专辑,成为了如何说唱的诊所。 亮点和流浪观察: “自拍”的节拍听起来像是小时候从学校赶回家看电视上的PBS。 喜欢Noname的同时代人Smino和Saba如何通过在“ Ace”上贴出一些夸张的经文来匹配她的游戏 依来源(WP:NFCC#4),合理使用,https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid = 57472289 Parquet Courts擅长在他们制作的每首歌曲中注入原始的,未经修饰的朋克能量,即使这首歌不是朋克歌曲也是如此-唱片中的某些时刻让人联想起这种兴高采烈的70年代时代的放克音乐,这突然就使Danger Mouse为何被利用到生产。 野蛮人的歌词从悲惨的宿命主义变成一种奇怪的,几乎扭曲的希望,正好适合今年的垃圾年。 亮点和流浪观察:…