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Bongeziwe Mbandla（南非）与Dahlak Brathwaite（洛杉矶）谈“城市传统非洲民间音乐”

歌曲作者 Bongeziwe Mbandla （OneBeat，2014年）运用自己的风格“都市传统非洲民间音乐”，以艺术方式解决了其祖国南非和国外的社会不平等问题。嘻哈戏剧艺术家 Dahlak Brathwaite （OneBeat 2014）将他多样化的创作倾向与他对音乐和实验戏剧的教育热情相结合。我们的“研究员到研究员”系列使OneBeat的校友参与了过去和正在进行的项目以及合作。 OneBeat是一项文化交流和居留计划，由美国国务院发起并由 Found Sound Nation 组织。 Dahlak Brathwaite：据我了解，您的下一个项目Mangaliso将通过Universal发布。…

Angelique Kidjo将于2019年在澳大利亚首映，重返WOMADelaide

明年的南澳大利亚WOMADelaide比赛已获得前19场比赛。三届格莱美奖得主Angelique Kidjo将在3月8日至11日周末在阿德莱德植物园的WOMADelaide中对1980年代的Talking Heads经典作品《 Remain in Light》进行重新构想。她的澳大利亚首演是今天为南澳大利亚举行的年度世界音乐节宣布的19幕演出之一。 WOMADelaide导演伊恩·斯科比（Ian Scobie）说，音乐节将向艺术家们传达强大的社交信息。 “结合像安吉利基·基乔（Angelique Kidjo），约翰·巴特勒（John Butler）这样的无所畏惧的艺术家的作品，中澳大利亚原住民妇女合唱团和太吾古民谣团的美妙声音，以及强大的新一代音乐家，WOMADelaide 2019必将是独一无二的以及世界各地难忘的音效之旅，”他说。阵容中有澳大利亚艺术家，John Butler Trio在11年后重返首张新专辑《 Home》…

与世界共享音乐，一次拥有一个很棒的域名

世界音乐日始于1981年的巴黎音乐节，现已成为每年6月21日在120个国家（包括美国，中国，印度，德国，意大利，希腊）的700多个城市庆祝的国际现象，俄罗斯，澳大利亚，秘鲁，巴西，厄瓜多尔，墨西哥，加拿大和日本。今天的目的是通过鼓励艺术家在开放的公共场所表演以及举办免费参加的音乐会来促进音乐的发展；表演艺术家也免费投入时间。这个想法是为了庆祝音乐而做出的共同努力。在这一天，我们Radix很高兴在我们的域中共享一些最令人兴奋的音乐和艺术家网站。 www.gallant.space 克里斯托弗·加兰特（Christopher Gallant）的官方网站，众所周知的加兰特（Gallant），是美国歌手和歌曲作者，与《天才唱片》（Mind of Genius Records）签约。 Gallant的首张专辑Ology于2016年4月在全球发行，并因其歌曲创作和人声高超而广受好评。他最近与John Legend合作进行了In The Room。他目前正在与约翰·莱昂（John Legend）一起巡回美国。…

Asher（伦敦）谈“世界”音乐

Asher Breuer-Weil（伦敦）在一个限制条件下将所有非西方类型的游戏混为一谈。他好心地为我们制作了可能被视为“世界”音乐的歌曲播放列表。在阅读时听。当您听到“世界音乐”一词时会想到什么？我想这是什么，从Malian Kora玩家到Indian Bhangra再到凯尔特人。所有这些都将是合适的，因为所有这些目前都被归类为“世界音乐”这个可悲的广义术语。有没有一种方法可以完善这个术语？它的视野可以被控制吗？我最近去伦敦最大的马里· 图阿雷格乐队之一Songhoy Blues参加了在伦敦肯特镇的O2论坛上的表演。他们为如此宽敞的场地而感到惊讶，令我震惊的是发现场地几乎满员。…

如何发现音乐传奇？

互联网已经从强大的手中夺走了权力，并将其转移给了“无能为力”的人。现在，每个人都有发言权，这创建了一个系统，任何有才能的人都可以站起来，咳嗽成麦克风，聚集大量追随者，并在几周内获得令人垂涎的“图标”标签。那不是令人担忧的部分。这是。上面提到的“图标”以可疑的一堆社交媒体为后盾，毫无保留地被赋予了音乐史上最令人垂涎的标题。该个人被标记为“传奇！”。在人类历史上，“传奇”一词从未像今天这样被滥用。互联网的名声，受欢迎程度和获取数字的方式模糊了成功和卓越的界限。因此，我草拟了一份经过仔细研究的清单，以帮助纠正这一令人担忧的趋势，并使其他一些人放心。真正使一个传奇成为现实的是什么？是他的追随者人数，所获得的奖励金额，职业生涯的持续时间或他的风格古怪吗？获得传奇地位不仅需要天赋。获得传奇地位的一个可靠事实是，您必须很有才华，或者至少要领先于其他人。但是仅凭人才本身就从未使任何人成为传奇。问谢迪。就音乐而言，这是3个不同的功能（绝不是穷举），它们将其标记为真正的传奇。 1. 独特的风格…

全球说明：Sahel Sounds

萨赫勒·桑德斯（Sahel Sounds）于2009年开始是博客，此后已成长为唱片公司。 Sahel Sounds博客最初共享了非洲Sahel地区的现场录音。创始人Christopher Kirkley仍使用该平台记录与他合作的音乐家的录音。萨赫勒声音公司称自己主要是“在西非，尤其是在毛里塔尼亚，马里和尼日尔的萨赫勒地区，通过电影制作，现场录音，视觉艺术，mp3归档，手机数据收集和跨文化的声音和音乐探索”实验”。萨赫勒峡湾（Sahel Sounds）拥有当今图阿雷格人（Tuareg）的一些首屈一指的音乐家，包括姆杜·莫克塔（Mdou Moctar），莱斯菲尔斯·德·伊利格达（Les Filles de Illighadad），阿马纳尔·基达尔（Amanar de Kidal）等。该唱片公司还制作了电影，例如音乐家Mdou Moctar主演的2015年致王子的颂歌《雨中的蓝红》…

您必须听到的10张世界一流专辑

民间。非洲裔。爵士融合等等。我们已将所有这些都包含在我们的世界一流唱片专辑中。国王桑尼·阿德（Sunny Ade）来自尼日利亚，是现代非洲jùjú音乐的先驱。这种类型融合了复杂的多节奏，复杂的吉他演奏和独特的声音特征，在声音方面无疑是充满活力的。七度北（Seven Degrees North）在阿德（Ade）的50年职业生涯即将结束之际，却是他最出色的专辑之一。声音的和声优美地融合在一起，而在本地打击乐中听到的各种音色则在声场周围流行，嘶哑和弹跳。充满延展性的果酱，吉他听起来干净自然，并以平衡的低音为基础。这确实是一本听起来不错的世界音乐专辑，同时又随和又引人入胜。杰出曲目： Suku Suku Bam Bam…

妮娜·米兰达（Nina MIRANDA）访谈：声音，色彩，欢乐和运动的自由

妮娜·米兰达（Nina Miranda）的第一个个人项目，“运动自由”是巴西节奏，现代实验性电子声音和真诚的旋律的生动融合。专辑将引导您完成流派弯曲的旅程，探索妮娜（Nina）作为巴西人和伦敦人的文化身份。整张专辑都体现了她鲜明的身份，在那首歌中，她在英语中平稳地从英语切换到葡萄牙语，并将传统的巴西打击乐与nu-disco和funk融合在一起。然而，正是巴西的影响创造了独特的迷人声音，包括一连串的马拉卡斯，弦乐，甚至还有鸟和海的声音，所有这些因素共同营造出一种热带气息。我们与Nina谈到了“运动的自由”及其创作首张个人专辑背后的灵感。建立行动自由背后的最初动机或愿景是什么？在经历了数个乐队的漫长职业生涯后，《运动自由》是我的第一张个人专辑。我想制作一张我会买的专辑，而我所购买的专辑通常不是那些过于固定于传统安排或经文和合唱的专辑。他们有很多时间让音乐家创造让听众迷失的氛围。我希望它能够逃避现实和自由，以反映出我的混合遗产以及我对世界的好奇心。有时很挑剔和质疑，但主要是寻找喜欢和欢喜的事物。在隧道尽头与灯光联系并交流。如果找不到，我们必须更加努力地寻找开关。节奏和打击乐对我来说非常重要，这些贯穿专辑，是运输的手段。这张唱片上有很多动作。我喜欢您对朱莉娅（Julia）的解释，您决定演唱这首歌的背后原因是什么？这对您有何意义？我喜欢歌词中的图像’Julia’。它反映了我如何看待我们所爱的人的去世，他们没有死，他们融入了大自然，无论是海洋，天空还是从贝壳里窃窃私语的信息。听到约翰和保罗都失去了年轻的母亲的经历，对我来说，他们有多少想填补别人生活中的空白对我来说很有意义。…

“ Adiemus”的听觉史

假的“世界音乐”声音的背后您知道谁是世界上表现最出色的作曲家吗？没关系-我也没有。但是，只有一位作曲家可以肯定他是全球最受欢迎的作曲家。威尔士作曲家卡尔·詹克斯（Karl Jenkns）的官方“传记”（这就是他的网站所称）的第一句话中写道：“最近的详尽调查显示，卡尔·詹金斯爵士现在是世界上表现最出色的作曲家。”但有趣的是关于詹金斯（Jenkins）的事情是，您很可能会认为他最著名的作品“艾迪默斯（Adiemus）”根本与他无关。但是，很容易找到Enya –“ Adiemus”合并的原因：1994年新版CD CD Pure Moods 。在90年代中期，在美国的下午有线电视上，无所不包的商业行销记录屡见不鲜。（英国的一种叫做“ 情绪”的版本比“ 纯情绪”早了几年。）“想象一下一个世界，时间在缓慢地漂移，”画外音开始了。广告首先以Enigma的“…

全球Spice现场表演评论博客

内容：在2017年11月5日有风的晚上，我在西华盛顿校园的礼堂参加了全球香料盛会。活动本身非常拥挤，门票卖光了，幸运的是我很早就到达那里得到了我的！随着人们朝着无休止的方向滚动，选择座位的选择减少了。场地既可以表演，又可以吸引大批观众，就像我们在同一座大楼里举办的大型音乐课一样，可以使音响和歌曲变得更好。设置非常专业，观众穿着的衣服各不相同，有些人打扮得整整齐齐，有些人显然没有付出任何努力。活动目的和社会经济背景：音乐会的目的是让人们欣赏和教育听众关于正在表演的非西方音乐。演出的名字叫Projecto Acromusical ，所用的乐器是非洲巴西的berimbau，看起来像弓箭。很明显，大多数观众主要是世界音乐学院的大学生，或者是参加某个项目或娱乐的其他班级的学生。六位表演者似乎对自己的音乐感到非常自豪，该乐队是一个非营利组织的一部分，因此只是为了钱。表演者全都是白种人，除了领袖格里高利（Gregory）外，其中两个是女性，青少年和年轻成年人。格里高利（Gregory）看上去很优雅，是热爱音乐的人。观众行为及与表演者的互动：除了活动期间留下的一些孩子以外，观众似乎也很喜欢这项活动。在活动的某一时刻，一种乐器被打破，而不是嘲笑它被认为是可笑的并且演奏得很好。演出开始前，格雷戈里告诉观众，如果他们是正在表演的新歌，他们就一起唱歌，中间一个男人充分利用了这首歌，并在他的肺部顶部唱歌，这对音乐起到了补充作用，尽管有些分散注意力。…