一张5美元的摩洛哥门票-“塞菲林”表演回顾

11月2日,星期五,我参加了西华盛顿大学自己的“全球香料音乐系列”,介绍了Seffarine。 Seffarine由五名成员组成:Lamiae Naki(主唱),Nat Hulskamp(弗拉门戈吉他/乌德),Bobak Salehi(kamancheh,sehtar,tar和小提琴),Damian Erskine(低音)以及最后但同样重要的是,曼努埃尔·古铁雷斯(佛朗明哥舞,打击乐)。 此外,我很感兴趣地得知乐队的名字“ seffarine”起源于拉米亚故乡摩洛哥非斯的古老金属加工广场。 但是,我认为将Seffarine的风格归为单一流派是非常困难的-相反,我想说Seffarine融合了每个乐队成员的多种风格和传统,以便同时创造出独特而又熟悉的声音。 表演是在西方表演艺术中心(PAC)音乐厅的室内进行的。 音乐厅相当热闹,几乎所有席位的下半部分都已满,上半部分也散布着许多听众。 Seffarine当然聚集在舞台上半圈。 PAC音乐厅的音响效果很棒。 我认为特别是Chordophones和人声听起来就像是PAC音乐厅里的声音一样优美。 总体而言,灯光,音响效果以及音乐本身给了PAC非常豪华的感觉。 我对此感到有些惊讶,因为PAC通常是我的Music 205课的举办地,但是PAC的气氛与通常的“教室”感觉完全不同。 至于塞法琳的表演目的,该表演同时提供了文化教育和听觉享受的机会。…

威廉·奥尼奥巴(William Onyeobar):尼日利亚的迷幻放克传奇

William Onyeabor(Own-ye-bar)来自尼日利亚,我们知道很多。 他的生活和职业生涯的细节,甚至是大局,都很难得到。 他出生于1946年,并于2017年去世,他在世界范围内发行了多年的八张专辑,这不算最近的发行的大约五张汇编专辑。 每张专辑都包含大约五首歌曲,并由Onyeabor本人拥有的Wilfilms录音棚和压榨厂进行压制。 除了Onyeabor的个人唱片集以外,该唱片公司仅发行了五位其他尼日利亚艺术家的专辑。 Wilfilms工作室位于Onyeabor的家乡尼日利亚Enugu,并使用由Larry Scully在70年代设计的LS76车床压制了黑胶。 这些车床中只有大约十台是从生产到世界生产的,但Onyeabor以及他从俄罗斯学习电影,唱片制造所获得的Moog合成器,Yamaha混音器以及其他记录和压制设备都可以使用。在欧洲,或者完全在未知地点做其他事情。 1985年,他发行了最后一张专辑,并且开始了他对音乐事业的投资。 他绝不会播放现场表演,并拒绝所有采访和公开露面,除非是与BBC的Lauren Laverne在一起,以及在Noisey的一部短纪录片中拍摄的几张镜头,这些镜头集中在Luaka Bop跟踪Onyeabor并为他们的2013年汇编获得许可的努力专辑谁是William Onyeabor? 他仍然是当地的名人和全球传奇人物,但不管人们怎么说他的故事,都高悬在空中,不关心传言或讨论他的音乐。 他在晚年成为基督徒,并一再告诉有兴趣的人士,他不想讨论耶稣以外的任何事情,他生命的前几章都是封闭的,而且将保持如此。 诺西纪录片的闭幕场面包含了他认为与全世界分享的最重要的话:他关于过上美好生活的建议,以及推荐阅读圣经的段落。 许多文章将令人难以置信的相似传记拼凑在一起,这些传记激增了“人,神话,传说”的情感,而这是真正符合该标题的少数人之一。…

伦敦拉丁美洲音乐大师专访

当莫里西(Morrissey)和约翰尼·马尔(Johnny Marr)于1982年首次成立乐队时,他们几乎无法想象史密斯一家会继续成为有史以来最成功,最有影响力的艺术家之一。 对于年轻的Mancunian来说,令他们特别惊讶的是他们在拉丁美洲发展起来的音乐之后所产生的热爱,该乐队最近从该大陆诞生了一支乐队,以独特的方式向他们致敬。 音乐节的导演安迪·伍德(Andy Wood)最初将Mexrrissey(由几位墨西哥著名音乐人组成)组成的伦敦拉丁音乐节La Linea 2015年版。 但是,确定它们没有被标记为进贡乐队或封面乐队。 乐队使用墨西哥和拉丁美洲的一般节奏和乐器,以西班牙歌词重塑了史密斯和莫里西的一些最佳作品。 伍德说:“就好像歌曲已经长大,更名并搬到另一个国家一样。” 56岁的伍德在过去三十年中一直是伦敦文化景观中的重要人物。 他于1986年创立了著名的拉丁美洲活动发起人Como No,并从2001年开始担任La Linea的导演。尽管Andy在讨论过去和现在的项目时表现出明显的热情,但他几乎是偶然地来到了这个领域。 安迪(Andy)在赫里福德郡(Herefordshire)乡村长大,并在赫尔大学(University of Hull)学习戏剧和美国研究,于1980年代中期开始参加尼加拉瓜团结运动。 在得到古巴乐队的邀请之前,他有机会为尼加拉瓜的戏剧公司进行了英国巡回演出。…

“忧郁是一种感觉!”泰姬玛哈在SOPAC现场直播

同样的神秘感似乎也适用于Mahal的音乐家身份。 他是布鲁斯艺术家吗? 爵士艺术家? 流行歌手? 儿童艺术家? 世界音乐艺术家? 而使一个人在音乐上如此多样化需要什么样的背景? 小玛哈尔(Halal)出生于小亨利·圣克莱尔·弗雷德里克斯(Henry St. Claire Fredericks),于1942年5月17日出生于纽约州哈林。受甘地(Gandhi)的启发,他年轻时受到印度的迷恋和社会宽容的思想的启发。最终更名为泰姬陵。 Mahal在马萨诸塞州斯普林菲尔德长大,母亲是福音合唱团成员,父亲是爵士钢琴家,作曲家和编曲家,除美国外,他经常接待加勒比海地区和非洲的音乐家。 泰姬陵(Taj)的父母以古典钢琴课程开始他的生活,但是他很快就扩大了他的音乐范围,包括对单簧管,长号和口琴的研究。 他也很喜欢唱歌。 在他的父亲在一场不幸的事故中丧生之后,他的母亲再次结婚,泰姬陵(Taj)在他十几岁的时候就开始弹继父的吉他,当北卡罗来纳州的吉他手搬到隔壁并教他各种风格的三角洲和芝加哥布鲁斯时,泰姬变得严肃起来。 Mahal在16岁时开始在当地的奶牛场工作,到19岁时成为该农场的领班。 结果,他想到了从事农业的职业。 多年以来,这种持续的热情促使他定期参加农业援助音乐会。…

法老的性魔术,肉体和莉泽的网络犯罪:俄罗斯的嘻哈新领域

通过Mike Walker 俄罗斯说唱歌手法老(Pharaoh)2015年歌曲“идолr”(Idol)的视频开始时,说唱歌手出现在沿着小巷行走的粒状黑白录像中,他穿着Kink Bikes连帽衫(美国BMX著名品牌)和Vans运动鞋。 凭借他的紧身黑色牛仔裤和长长的金色长发,在美国人看来,他看起来更像是一支情绪乐队或重金属吉他手的主唱,而不是说唱歌手,到目前为止,他的音乐录影带越来越多地借鉴了这种音乐风格。也一样 视频中还有一个黑头发的女孩,回想起八十年代复古金属音乐视频中的辣妹类型。 法老王似乎并没有因为支持他的轻浮面貌而支持皮尔斯(Pierce the Veil)或睡在塞伦斯(Sirens)与乐队合作,但他很快就在歌词和表达方面大放异彩。 歌曲的开头几乎被电子处理弄乱了-移相器,延迟和镶边效果在吉他上比人声更普遍地应用到吉他中-以及法老的快速,剪裁,辞藻式的发音。 不仅是节拍或低音,还在于他的人声传递为这首歌提供了更快的节奏,并且到第一节诗句结束时,他已经覆盖了足够的基础,所有这些都是俄语语和流行文化参考,甚至对于说俄语的人也很流利。在当代的年轻人眼中不熟悉,将毫无意义。 歌词包含可卡因的寓意和法老王对其他所有人的自然优越性-歌曲的重点是偶像,就像世界各地的说唱明星一样,一半的任务是维护自己的突出地位。 然而,最引人注目的是法老(Pharaoh)对死灵法师的提法,以及他对法老的支持。 在重金属中,这种对神秘学的提法并不令人惊讶,但对于嘻哈音乐的美国,英国和其他世界听众来说,这有点出乎意料。 法老的隐秘愿望并非只是散布一些精选的短语,以营造出一种黑暗的氛围,以补充他的音乐视频,这些音乐视频通常是黑白的,在夜间拍摄,或者在某些情况下是在日出或日落时拍摄的。湖泊附近的一片森林地区–歌词将法老王的名字演绎得淋漓尽致,是埃及法老王伟大遗产的不死继承人。 甚至著名的神秘主义者海伦娜·布拉瓦茨基(Helena Blavatsky)在她的著作中都提到了法老,将法老与欧洲传统的魔术师和法师进行了比较,尽管法老是实际的统治者,而巫师则更多地体现了蒙茅斯等人的杰弗里的想象力。 俄罗斯人对神秘主义的迷恋和崇拜是独特而精确的,而且历史悠久。…