电影:城市的末日

在塔默·艾尔·赛义德(Tamer El Said)执导的《城市的最后一天》中 ,出现了纪录片般的当代埃及肖像,该肖像出现在2009年,当时电影开始拍摄,然后随着2011年的暴力革命演变而来。他本人,在长达两个小时的叙述中,更大的故事是虚构的,即使上下文并非如此。 对于电影《萨伊德》来说,“是关于某种事物即将结束的感觉。”因此,他的相机记录了许多小插曲,这些小插曲在朋友和近亲之间的各种对话中反复播放,随着时间的推移来回移动,创造出一种天赋让人联想起康斯坦丁·卡瓦菲(Constantine Cavafy)1894年的题为《城市 》的诗。 哈立德·阿卜杜拉(Khalid Abdalla)在英国的成长经历将许多并列的故事展现出来,以突显几十年前开罗的终身居民,难民和从埃及移民的家庭后代之间的差异。 在寻找公寓时,哈立德(Khalid)(众所周知的角色)发现自己与开罗的日常琐事相冲突,日常琐事包括街头贫困,日常市民的困境以及其他细节,这些细节总结了人口稠密城市中生活条件的恶化。 Khalid在市中心寻找新公寓成为了自己的隐喻,因为他不是在寻求新的居住空间,而是为了开罗本身的日常体验。 此外,房地产经纪人还指责他期望在一个人们可以得到的城市里拥有一个干净的公寓。 由于不同的熟人发现自己正在解决诸如难民危机和中东和平进程之类的话题,塔米尔·艾尔·赛义德(Tamer El Said)渴望捕捉到无数短暂的短暂瞬间。 在记录的这些瞬间之间,哈立德(Khalid)确保了一个新的居住地点-俯瞰普通的低层房屋的公寓,并在一个窗户上悬挂着一个小的凹面玻璃饰物,表明天际线是倒置的,倒置的。 很少有人提到亚历山大市,这似乎分散了人们的注意力,使该国与希腊罗马历史(现在称为西方)的联系更加紧密。 当采访中的一个突然从现场实时录制的印象过渡到一段预先录制的录像片段时,看似参与性的叙述变得更加混乱,并且几乎迷失了自我。…

伦敦电影节2018:梦想离去(2018)—评论

当清澈见底的早晨阳光直射红海时,充满活力的声音开始通过扩声系统发出声音:“ Wakey wake,Sharm El-Sheikhey!”于是,在某个度假胜地开始了充满乐趣的活动的一天在埃及游客的热点地区,酒店的工作人员带着微笑的团队开始了一场“俱乐部舞蹈”,他们激起了外国客人的注意,遵循了苛刻的常规。 除了没有客人。 尽管酒店几乎完全无人居住,但工作人员仍按其日常工作时间表进行工作,这是一个西西弗斯式的周期,看起来既无意义又荒谬。 随着“动画团队”继续领导晨舞,同时进行水球,伸展课和其他刺激性活动,这些活动一直缺乏参与者,清洁工将自己锁在客房中并打开电视,而两个按摩师则将毛巾折叠成毛巾,更巧妙的形状,并评论说“没有比这更好的了”。 《梦幻离去》是Marouan Omara和Johanna Dormke执导的第二部电影,在BFI伦敦电影节2018纪录片大赛中放映。该电影采用的格式绝非纪录片格式所特有,其模糊的事实/ fiction与实况电视的演出相比可能更接近,因为电影的主人公在戏剧化生活时大多忽略了相机。 这使人们容易忘记,屏幕上的人物实际上是在沙姆沙伊赫生活和工作的真实人物,他们与导演合作上演了电影的超现实遭遇。 尽管该地区旅游业的萎缩导致他的薪水减少了一半,但仍然是一个活生生的雕像“ Romeo”继续在度假村中工作,身上涂满了金漆。 自从一架俄罗斯飞机从沙姆沙伊赫飞往圣彼得堡的坠机事故导致机上炸弹被怀疑造成224名乘客和机组人员死亡之后,到这座城市的外国游客减少了70%。 电影中从来没有直接提及这种恐怖主义的幽灵,尽管它是隐形的,但仍可被察觉。 迫在眉睫的沙姆沙伊赫空旷的景点。 与许多可比较的度假胜地一样,沙姆沙伊赫通常是跨文化汇合的地方,这种动态产生了电影中一些更敏锐的社交评论时刻,最值得注意的是直接由Shosha向摄影机讲话,是“动画团队”的成员。…

纪录片评论:上帝之子– Aref Mohammadi –中

纪录片评论:上帝之子 最后放映:2019年2月21日,星期四/锦绣图书馆剧院/北约克/下午7:30。 /购买票:Eventbrite或 www.songofgod.ca 神之歌通过音乐和意象传达和启发 罗布·西姆斯 阿雷夫·穆罕默迪(Aref Mohammadi)的新纪录片《上帝之歌》向伊朗库尔德斯坦鲜为人知但有力的音乐传统发出了美丽的光芒。 tanbur琵琶是Yarsan(在西方鲜为人知的少数宗教传统)的精神实践的中心。 这种独特的音乐本质上是“秘密”的,一直处于相对封闭的Yarsan社区的范围之内,直到1990年代唱片开始出现在伊朗,随后又有一些针对东方音乐发烧友的国际发行。 这部电影是围绕着穆罕默迪对这种音乐的怀旧而构筑的,他在移居加拿大之前很喜欢在伊朗听。 在他个人寻求与这种散发出光芒的音乐能量重新联系的过程中,他听到内部人士谈论一位传奇的黑檀演奏家和精神传统大师Ostad Ghadamyar,据说他现年120岁。 穆罕默迪(Mohammadi)着迷于与Ghadamyar会面,并开始了为期三年的旅行,深入档案,寻找Ghadamyar的音乐家,学者,朋友和家人。 他将我们带入了库尔德斯坦的中心地带,并为雅尔桑人带来了tanbur的含义,而对于那些被这种音乐所吸引的听众来说,的确如此。 上帝之歌有效地将侦探故事,人种志和艺术表演交织在一起,形成了令人着迷和鼓舞人心的旅程。 在旅途中,我们了解到有关坦伯(tanbur)传统的知识,但同时也生动生动地描绘了图像,欣喜若狂的诗歌,音乐和舞蹈。 引人入胜的表演现场有大范围的艺术家和男女,从独奏者到似乎包括整个村庄的合奏,环境各异。…

没有电影制作,奥斯卡的阿斯加·法哈迪(Asghar Farhadi)将提名“销售员”,这对我来说将是艰难的

奥斯卡提名(外语类别)—售货员将于1月27日(星期五)在纽约和洛杉矶放映这部电影,随后将在全国范围内推广。 电影的勇气:阿斯加尔,您看编剧几乎就像数学方程式一样吗? 你把零件拼在一起吗? 您的编剧流程是什么? Asghar Farhadi(通过翻译):您可能会感兴趣并且需要向您解释的是,当我开始写作时,我没有进行任何类型的计算,也没有进行任何体系结构概述 看来,当您实际观看这部电影时,我从拼图不断开始,直到找到最终的形状为止,但事实恰恰相反。 一旦我写了初稿摘要,只有到那时我才开始有意识地纠正和改变拼图。 意思是我在第一阶段用我的心写作,而其余的则用我的思想写作。 “我一直不肯给出具体的建议来尝试指导某人,因为该建议实际上可能导致他们走错路。 但我可以说的是[对于有抱负的电影人来说]是要进入他们的潜意识来制作电影,而不是进入他们有意识的头脑开始。“ 电影勇气:您有很多人在等电影。 您是否感到压力或有时对观众的想法是变化无常的? 我知道您之前曾说过,尽管这些奖项对您的作品是很好的和免费的,但并不是您拍电影的唯一原因。 Asghar Farhadi(通过翻译):正如我之前所说的那样,这些活动使观众对我的电影语言更加熟悉,并且(对于更多的观众而言)可以观看我的电影。 我不喜欢的是,他们去看电影比看电影更了解我,而不是看电影的强项和不强项。 电影的勇气:您如何看待电影以一种文化的视角来构架,而不是仅仅想到有关人际关系的故事?…