如何欣赏管弦乐

音乐是一件有趣的事-但我想所有艺术都是。 有些音乐可以自然地吸引各种各样的人。 一些音乐…不是很多。 我绝对喜欢爵士乐,但我知道有些人讨厌它。 最后,这就是艺术的伟大之处:没有真正的“专家”。 现实情况是,每个人都以非常个人的方式体验音乐,没有两个人会有完全相同的反应。 尽管有些人选择将音乐作为一种业余爱好或专业来学习,但我相信您的观点与他们的观点一样重要和有效。 我认为管弦乐最令人生畏的事情是,由于您不是“专家”,您无法收听和真正欣赏音乐的感觉。 我相信,这种先入为主的想法普遍与交响乐联系在一起,如果人们以前从未接触过古典音乐,那么它们就会使他们无法体验。 几乎唯一能够真正享受交响乐的人是戴着眼镜的贵族和名媛,戴着一顶大礼帽的社会名流,他们对音乐和历史有深入的了解。 就像有一种感觉,如果您参加一场音乐会,您会很失落,所以大多数人宁愿完全避免这种经历。 太糟糕了–因为听现场交响乐团的经历真是太棒了! 当您在聆听现场的专业乐团(例如我们的乐团)时,会有很多事情需要欣赏。 即使您没有“ 沉迷 ”古典音乐,也很难不欣赏播放音乐的纯粹技术能力。 尽管您可能不是音乐史学家,但我们的音乐单常常在作曲家的背后有一个“历史课”,当您想一想100年前或更多年前的音乐创作方式时,很难不欣赏它。 因此,我们许多人无法想象没有技术的生活,然而,所演奏的所有经典作品都早于基本技术就已经开始创作。…

s台无界:歌剧的演变,第2部分

上演的音乐会表演可以提供深厚的音乐和戏剧体验,而无需花费传统制作的全部费用,但是便宜一点并不一定意味着复杂程度要低。 4月,查克·哈德森(Chuck Hudson)指挥奥斯瓦尔多·高利霍夫 (Osvaldo Golijov)的《 爱那达玛》(Ainadamar)前往肯塔基州的列克星敦爱乐乐团。 他说,将一部歌剧归结为基本要素“并不意味着容易或便宜; 在多个党派按不同的时间表进行运作的情况下,肯塔基州制作所面临的挑战与艺术上的挑战一样多:除了乐团之外,该作品还包括肯塔基州歌剧院工作室的艺术家,肯塔基大学歌剧院的学生,和弗拉门戈歌手JesúsMontoya,重新演绎了他在2006年获得格莱美奖的Deutsche Grammophon唱片中所扮演的角色。 较便宜不一定意味着较不复杂。 与如此众多的演奏者合作的挑战以及仅排练两个星期的时间,就可以通过扩大现有顾客音乐风格和吸引新观众的潜力来抵消。 列克星敦执行董事艾莉森·凯泽(Allison Kaiser)将艾纳达玛尔描述为公司“增加社区的舒适度和对更多样化的曲目(可能是传统管弦乐世界以外的人群)的热情的轨迹”。该产品成功地吸引了许多新手。公司: Ainadamar的与会者中有77%是单票购买者(高于公司通常的50%),并且与典型的管弦乐队音乐会人群相比,参加者的年龄和种族更加多样化。 音乐总监斯科特·特雷尔(Scott Terrell)的成功归功于战略合作伙伴的选择,例如肯塔基歌剧院,这使乐团得以吸引新的听众:“我们通过选择与之合作的合作伙伴取得了成功。” 费城乐团的歌剧传统可以追溯到1931年Wozzeck在美国上演的首演,但在2014年,乐团与费城歌剧院展开了合作。 首演作品Salome由乐团的音乐总监YannickNézet-Séguin领导,并由Kevin…

TMU Chorale从卡内基音乐厅返回

5月21日,一个非典型的阴天星期一早晨,硕士大学的校园在将近两个星期没有大学生喧嚣的情况下乞求一些生活和活动。 大型白色公共汽车停在棒球场旁,这是对这一呼吁的回应。 尽管飞行了6个小时,但TMU的2017–18 Chorale仍从飞机上流下来,收拾行李,摆好姿势拍照,尽管他们疲劳了六个小时。 他们不仅演唱了最后一首歌,还唱了最后一首歌:“乌云密布的日子”,这首歌是他们为他们进行的为期两周的东海岸之旅指定的。 在5月6日(即TMU开始演习的两天后)出发,合唱团在八个州演出了15次,其中包括在11个教堂的表演以及位于纽约州纽约市的历史悠久的卡内基音乐厅 “最令人惊讶的事情之一是在卡内基音乐厅唱歌。”今年秋天,TMU的一名高级管理人员安德鲁·蒙哥马利(Andrew Montgomery)说。 “有些人只是在那里庆祝母亲节,……他们听到了“为生命而作的安魂曲”,对观众来说,这只是一场表演,对我们来说,却是对那些不信者的祈祷。”五个动作的“生活安魂曲”由TMU的客座教授Dan Forrest于2013年出版。) 这是大师的合唱团第三次在卡内基音乐厅(’03,’07,’18)与卡内基自己的常驻乐队新英格兰爱乐乐团一起演唱。 卡内基合唱团的15名成员与61名成员的Chorale和40名Chorale校友一起飞往纽约(从全国各地出发),在母亲节那天以福音为中心的歌声在几乎挤满人的房子里唱歌。 尽管这是旅途中许多人的亮点,但大二学生马德琳·史密斯(Madelyn Smith)说:“我最欣赏的一件事是(Plew博士和音乐系)没有强调唱歌是旅途的目的。” 每年,Chorale都会利用其巡回活动来触及并鼓励美国及世界各地的当地教会团体和社区。 歌舞团的牧师通过他们的音乐表演,但是他们的大部分事工发生在表演前后的对话中,以及他们与沿途接待他们的家庭的互动。 “卡内基音乐厅很棒,”史密斯继续说道。 “但是,这与教堂唱歌的个性化方面不同。”…

与您的教练会面:Scott Foglesong讲音乐课,编码和猫

我们认识了多才多艺的音乐家,屡获殊荣的老师,以及旧金山音乐学院长期任职的教师,他领导了“新鲜看点:交响曲公开课”-这是一个新的成人教育班级,将在核桃溪图书馆举办。从2018年7月14日开始的四个星期六。 CSO:您最初来自哪里,现在住在哪里? SF:我本来是德克萨斯人,出生于休斯敦,在那儿和沃思堡都长大。 我在丹佛度过了成长的那几年,然后去了巴尔的摩上大学(皮博迪音乐学院)。 我在1970年代搬到了旧金山湾区,在旧金山生活了近40年。 如今,我是郊区的爱民。 我的家位于Contra Costa县东部的布伦特伍德(Brentwood),自2015年以来我就一直在这里。 CSO:您拥有丰富的音乐背景,包括教学,表演和写作。 您能给我们您的个人简介的编辑要点吗? SF:我从4岁开始学习钢琴,当时我征服了本来打算给姐姐的钢琴。 在高中继续弹钢琴之后,我进入了皮博迪音乐学院就读钢琴专业,然后在旧金山音乐学院继续我的研究生学习,在那里我与内森·施瓦茨,纳西·施瓦茨和大钢琴家劳雷特·戈德堡一起学习,后者创立了爱乐巴洛克乐团-和约翰·亚当斯(John Adams)的理论,早在他是著名的作曲家之前。 我仍然偶尔会举行钢琴演奏会,但我的教学重点是:我在SFCM教授耳部训练和音乐理论,并在加州大学伯克利分校和南佛罗里达大学的弗洛姆学院教授音乐历史/欣赏课程。 大约15年前,我加入了旧金山交响乐团,最初是该计划书的特约作者,然后是音乐会前的讲师。 如今,我无处不在-不仅是上述地点,而且我还为拉斯维加斯爱乐乐团,圣路易斯·奥比斯波交响乐团和伯克利合唱团Chora Nova写作,此外还有SF交响乐团和加利福尼亚交响乐团。 我持有萨洛教学卓越奖(SFCM)。…

振兴德克萨斯州康罗的西康罗浸信会教堂的乐团

部委项目摘要 这个事工项目始于祈祷和渴望满足崇拜艺术事工的需求。 最初的想法是,该部需要更多的音乐家来满足每周一次的会议要求,这些会议要求志愿者带领小团体进行礼拜。 最后,该项目满足了更大的需求; 在我们的传统服务中增强周日崇拜的体验。 方法 调查音乐家会众的方法是发放小型调查卡,询问有关音乐背景的简单问题和联系信息。 接下来,收集和跟进过程开始于潜在的音乐家。 八百份带有调查卡的公告消失了,总共上交了十二张卡; 1个长笛,2个单簧管,2个中音萨克斯风,1个长号,2个小号,1个上低音号,2个小提琴家,1个钢琴演奏家,1个低音演奏家和1个电吉他演奏家。 大多数音乐家花费了大量时间不弹奏乐器,而只有很少一部分是经常演奏的乐器。 最后,一名志愿者挺身而出,进行指挥和作曲,使音乐家确信乐队将以能力为先导。 通过电子邮件和电话与音乐家联系后,第一次信息发布会原定于周日上午生活小组会议前二十分钟举行。 这使我们避免了一周内的计划冲突。 每位音乐家自我介绍并分享了他们的音乐经验以及他们对该团体的希望。 每个证词的一个共同主题是,他们每个人都在祈祷并寻找在教会中运用其音乐才能的方法。 这不仅肯定了领导的方向,而且鼓励其他音乐家决定采取服务的步骤。 在第一次会议结束时,排练日程已经分发,计划中心在线邀请已发出,剩下的就是选择音乐。…