“与NJSO一起在巴黎的美国人”现场表演! 在新不伦瑞克国家剧院

由 Spotlight Central 2017年11月26日星期日,花园州交响乐团的瑰宝-新泽西交响乐团在新泽西州新不伦瑞克州国家剧院放映了吉恩·凯利电影《美国人在巴黎》 。 放映由康斯坦丁·基索波洛斯(Constantine Kitsopoulos)主持,放映的影片是NJSO才华横溢的音乐家现场表演的精彩的Gershwin乐谱。 下午节目由吉恩·凯利的妻子和传记作者帕特里夏·沃德·凯利介绍。 凯利夫人形容乐谱为“任何东西,但都很容易演奏”,称赞NJSO对乐队前一天晚上在纽瓦克举行的NJPAC演出的评价,称“ Gene将为此感到自豪。” 沃德·凯利(Ward Kelly)向拥挤的国家剧院观众提供有关1951年革命性电影的背景信息,该电影获得了7项奥斯卡金像奖(包括最佳影片),这表明她的丈夫因表演,唱歌,跳舞,编舞和导演这部电影而获得了特别的奥斯卡奖。 根据凯利夫人的说法,尽管文森特·明内利(Vincente Minnelli)被认为是电影的导演,但电影中的三个特色场景是吉恩(Gene)执导的:《可贵的你》,《我有节奏》和经典的 《 巴黎美国人》芭蕾,这是史无前例的17分钟的舞蹈和音乐序列,无任何对话。 沃德·凯利(Ward Kelly)透露,与公众舆论相反,并不是在法国巴黎拍摄电影,而是在加利福尼亚州卡尔弗市(Culver…

小号狂想曲是您现在需要的充满灵魂的传统声音。

大卫·伊特金 美国小号手戴维·伊特金(Mastro David Itkin)将领导阿比林爱乐乐团(Abilene Philharmonic),这是美国小号手在阿鲁蒂安的小号协奏曲和克拉克的威尼斯狂欢节上亮相的节目,该节目与埃尔加著名的《恩尼格玛变奏曲》和里姆斯基-科萨科夫的迷人Capriccio合作演出。 无论这是您的第一场音乐会还是第一场Masterworks音乐会,演出前都会加入我们在6:45 pm进行的后台谈话,它们被称为“音乐会对话”,因为指挥家David Itkin经常与来宾独奏者谈论音乐。 您可以从音乐家的角度获得内幕消息,并从一些历史上可以透视事物。 由于流行音乐,体育,广告等等中已经使用了太多古典音乐,因此您可能会听到一些自己认可的东西-流行音乐就是流行音乐。 小号协奏曲是Arutiunian的第6个主要作品,并作为“演奏家的代表作”在评论中首次亮相。 这首协奏曲浮华而充满灵魂,原定于1943年为埃里温爱乐乐团的首席小号而创作,但他在战争中去世了。 这项工作直到1950年才完成,由Timofei Dokshitzer提出,他的录音引起世界关注。 从那时起,它已成为经典收藏。 从一开始,它就使用了他祖国的传统民间旋律,散发出诱人的东方风味。 Arutiunian显然喜欢小号作为一种独奏乐器,并且为此创作了几首作品。 爱德华·埃尔加(Edward…

布拉姆斯和“交响乐”协奏曲

当科罗拉多州音乐节艺术顾问彼得·奥德建(Peter Oundjian)在本周(2018年7月12日,星期四)首次在肖托夸(Chautauqua)登上领奖台时–与钢琴家叶菲姆·布朗夫曼(Yefim Bronfman)的独奏大提琴独奏者—首选的乐器是最“交响曲”的钢琴协奏曲在音乐史上已写到那时:约翰内斯·勃拉姆斯的D小调第一首协奏曲。 在CMF成立的头两周,情况再好不过了。 无论是巧合还是偶然,莫扎特和贝多芬在开幕音乐会中都加入了伟大的钢琴协奏曲,为勃拉姆斯铺平了道路。 Orion Weiss于7月1日演奏了贝多芬的最后一部协奏曲“ Emperor”,这不仅比贝多芬尝试的范围更广泛,而且是第一个没有明确要求独奏者的大型钢琴协奏曲。在第一乐章快要结束时提供即兴的“ cadenza”。 贝多芬此时在乐谱中明确标记独奏者将演奏所写的作品(较短的类似于cadenza的段落),而不是表演者自己的设计。 7月7日,加布里埃拉·马丁内斯(Gabriela Martinez)演奏了莫扎特的D小调协奏曲,创作于1785年的K.466。贝多芬对这部大胆的具有里程碑意义的作品非常赞赏,他甚至为此贡献了自己的爵士乐(马丁内斯演奏)。 没有莫扎特的先例,无法想象贝多芬在协奏曲形式中的创新。 这把我们带到了勃拉姆斯。 他最终在1859年完成的D小调协奏曲是贝多芬和莫扎特作品的自然继承者。 是的,贝多芬和勃拉姆斯之间还创作了其他伟大的协奏曲,包括他的导师和冠军罗伯特·舒曼的出色榜样。 但是更直接的路线来自早期的大师。 这是作曲家惊人的早期作品。…

明尼苏达州乐团还活着并庆祝它

那不勒斯每日新闻哈里特·霍华德·海特豪斯 明尼苏达州乐团的众多演出者中,至少有一个将在接下来的五年中进行演出:一个残酷的16个月停工幸存者。 音乐爱好者屏住呼吸,担心美国最古老和最古老的乐团之一的消亡。 比赛结束一年后,音乐总监奥斯莫·范斯卡(OsmoVänskä)在比赛中辞职,他回来参加了现场音乐会,聚集了许多音乐家,他们担心这是它的天鹅之歌。 他要求观众不要为最后的作品而喝彩,而让顾客流泪。 最终,乐团的支持者带头,在2014年成功地将工会和管理层带回了餐桌。从那时起,他们就重新振作起来:两年的预算平衡,古巴的开创性演出,新的约会卡内基音乐厅(Carnegie Hall)和西贝柳斯(Sibelius)交响乐的唱片,《古典评论》将其评为2016年前五名唱片。 当他们于1月8日星期日在那不勒斯阿尔蒂斯(Artis)演出时,他们打算提醒人们该乐团通常具有的其他特质:“精简”,“光泽”,“权威”。 罢工结束后返回的范斯卡说:“我认为说出态度或乐团无论做什么都将在最高层次上做到这一点确实是正确的。” 他回忆起管理层的一个派系,就像一个噩梦一样鼓动了这一派系:“一个对古典音乐失去信心的人。” 没有人能像音乐家那样感受到停摆的黑暗日子。 首席大提琴演奏家托尼·罗斯(Tony Ross)发现了一些美好的时刻:“您不敢相信我们与世界各地其他乐团以及热爱音乐的人的往来信件数量。 “那是一个令人痛苦的时期,但那也是我们大家重新评估为什么要这样做,为什么要在乐队中演奏,为什么要演奏音乐的时期。 由此产生了许多美,这是对我们艺术的承诺。 我认为董事会也是一样,重新致力于维持一支令人难以置信的乐团,而这正是该乐团。” “目前最重要的是,组织的每个不同角落都在协同工作,”Vänskä说。 “有时候,您必须经历一些糟糕的事情才能学习本课程-我们必须共同努力。”…

受众群体发展:长期模式

在某种程度上,当前模型有效。 组织确实通过这种方式赚钱,而且很多。 但是,当90%的首次购房者不回来时,奥利弗·怀曼(Oliver Wyman)的“翻唱研究”中有据可查的国家统计数据,就由肯尼迪中心前市场总监以及后来的美国乐团杰克联盟副总裁而闻名McAuliffe-这是一个问题。 当第一年的订户(因为我们知道成为订户是未来捐赠倾向性的第一指标)是一个至关重要的群体时,是最难续签的部分,对许多组织而言,平均续签率不超过50%,这是一个问题。 这是我们为自己创造的巨大管道问题。 简而言之,加州交响乐团决定我们将竭尽所能建立一条畅通无阻的管道。 对我们来说,这意味着对上述方法进行了计算上的改变,转向了专注于顾客保留的策略。 现在,无论您是谁,无论是首次参加者,回头客,新订户,长期捐助者,还是介于两者之间的任何人,我们都有针对您的特定计划和特定的下一步计划,确实将您引向了下一步,仅此而已。 对于我们现在所做的事情,同样重要的是我们现在不要做的事情,也就是说,我们不会在赞助人成为第二年订户之前征集捐款。 (通常是在下巴时。)这种新方法是一项长期的,有纪律的策略,并且对我们证明是有利可图的:在过去三年中,我们的受众群体增长了70%,这是我们必须增加的音乐会来满足需求,并且捐助家庭的数量几乎增加了四倍 。 我们完全重建了受众发展的方式,而且我们将长期坚持下去。 在最新一期的《 Symphony 》杂志(2017年夏季)中,美国乐团联盟说得最好:“当然,如果军方正在学习如何变得灵活和适应能力,乐团也可以。 为此,他们需要不断更新的工具和假设集。”这就是全部内容。 今年夏天初,我在NPR和公共媒体营销与发展专业人士会议的小组讨论中谈到了这个主题-专注于战略受众的想法,在问答环节有人举手对我说:行业进行这项研究真是太幸运了(例如上述“搅动研究”)……所以为什么每个人都没有做您正在做的事情?”答案是因为变化可能会带来风险,结果发现,有几个组织感到风险并且不愿偏离传统模型的真正原因:…