不走的路
对于可能发生的事情，错误的选择以及错过的机会，我并不感到遗憾。 也许我有一对：我希望小时候学过钢琴而不是单簧管。 我上大学时肯定应该打更多的板球。 由于几乎一生前我都无法对那些相对琐碎的判断错误做任何事情，因此我不会通过思考来浪费太多精力。 然而，回顾西方音乐的发展，在我看来，对于错过的机会有一定的遗憾，这是有原因的。 尽管在这种情况下，有可能会重考。 尽管音乐形式和风格多种多样，但音乐在一段广阔的历史道路上的旅程在某些方面却遵循着相当罗马的直线。 有不计其数的旁路，其中任何一个都可能带来创造性的变化。 接下来是一段非常简略的音乐史，从纯音乐到阿黛尔（Adele）大约500个单词，以试图阐明一些仍然值得探索的长期被忽视的道路。 音乐学家可能会对错误，遗漏或误解产生怀疑。 我将承担这个风险。 音调是西方音乐中的首要概念。 这个想法是，在一个乐曲或乐曲的一个部分中，有一个主音（基调或主音），并围绕它组织了其他音符的层次结构。 音乐是从中世纪早期的礼拜起源中产生的，它仅使用七个音符组成，大致是尚未发明的钢琴的白色音符，由字母A到G标识。在随后的几个世纪中，其他五个（黑色音符），以使每个八度音阶中的十二个音符具有完整的色阶。 尽管有这些后来的添加，但从16世纪到现在的常规构图基础仍涉及使用原始的七种音符的组合，但是由于增加了色彩柔韧性，所以七种音符中的每一个都可以是平坦，锐利或自然的。 这些组合称为模式或音阶，其中最著名的示例是“主要”和“次要”。 实际上，在整个世纪的音乐制作中，已经设计并命名了大约30种这样的模式。 其中大约二十种是专业（例如Lydian，匈牙利专业）或次要（Harmonic…
