乐团 – 第9页电视电影小迷妹 TVco.cn

致命的小提琴独奏及其独特挑战

—加利福尼亚交响乐团首席音乐会的詹妮弗·乔。根据古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的妻子阿尔玛（Alma）的说法，他的《第4号交响曲》中的第二乐章灵感来自阿诺德·伯克林（ArnoldBöcklin）的自画像，具有独特的挑战性小提琴独奏。在艺术家的身后，刻着死神的象征-许多世纪以来的死亡象征-正在拉小提琴。在上赛季表演了圣塞恩的丹斯·马卡布雷并代表魔鬼之后演奏这部作品非常有趣。我从没想过我会如此刻画恶魔或死亡！但是我喜欢任何机会在工作中变得有点邪恶…… 制作独奏有一些独特的挑战，这就要求将小提琴的音调调离正常水平。我在准备作品时的心理检查清单如下所示：获取第二把小提琴。插入新琴弦，然后再将其转移到第二把小提琴，并调音一个完整的步骤。交叉手指的天气不会太眨眼，这会在非常绷紧的乐器上增加额外的压力。手边有许多备用琴弦，尤其是最细的E琴弦，已调到F。准备第二个肩托，并用某种小提琴架固定第二个乐器。根据肌肉记忆力和指法而不是耳朵来学习独奏。由于我看到的音符不会是我听到的音符，因此具有完美的音调会带来额外的挑战。这个独奏需要不寻常的准备。但是这种效果令人畏惧，令人毛骨悚然，而且肯定是其中的一种。

驻地作曲家凯瑟琳·巴尔奇（Catherine Balch）在加利福尼亚州的布谷鸟钟上作彩色

我们与作曲家常驻凯瑟琳·巴尔奇（Katherine Balch）取得了联系，以了解更多有关破碎时钟的知识，这是她在加州交响乐团三年居住期间将交付的三首作品中的第一首。 Balch在新近修改的“盲目”选拔流程中击败了130名其他申请者，赢得了备受推崇，竞争激烈的居民身份，她是该计划26年历史上首位担任该职位的女性作曲家。歌手兼作词人乔安娜·纽瑟姆（Joanna Newsom）于5月6日在沃尔纳特克里克（Walnut Creek）举行全球首演的作品的名称受到一首歌《 In California》的启发：有时候我很爱你（就像一个小时钟在小时的边缘颤抖只叫“杜鹃，杜鹃”） —摘自Joanna Newsom的“在加利福尼亚” CSO：为什么标题全都像破钟一样小写？ KB：标题相对于Joanna…

“这样一位伟大的作曲家怎么会被遗忘？”：重新发现约瑟夫·马克思的《秋天交响曲》

伦敦爱乐乐团本周将在英国首演约瑟夫·马克思的大型（且极为美丽）的《秋季交响曲》。当然，LPO非常习惯于第一次将新音乐带到伦敦，但是令人难以置信的是，这首歌已经有95年的历史了，它于1922年在奥地利格拉茨举行了全球首演，并在80年代没有一次完整的演出就之以鼻从1925年到2005年。从马克思从1910年代最初以撒谎（德国艺术歌曲）的作曲家到1964年去世的举世闻名到现在，马克思都是他那个时代最著名和最受尊敬的音乐家之一，这种放弃更加令人惊讶。。他被广泛认为是奥地利音乐生涯中最重要的人物之一，还以评论家和教育家而闻名，撰写有关和声与对位的著作，并于1914年至1952年在维也纳大学担任音乐教授。马克思比生活人物更重要，他与人交往也很融洽，与欧洲无数的作曲家和指挥家保持着友谊和往来，就像二十世纪古典音乐的星空：理查德·斯特劳斯，阿诺德Schoenberg，Giacomo Puccini，WilhelmFurtwängler，Dmitri Shostakovich，Ottorino Respighi，Alban Berg，Eugene Ormandy，Karol Szymanowski，Aram Khachaturian等等。首映式丑闻更重要的是，该作品于1922年2月的首次演出似乎具有音乐神话的创作所必需的一切：在首席指挥费利克斯·温加特纳（Felix Weingartner）领导下的维也纳爱乐乐团（如果未进行充分的排练），观众的动荡似乎甚至可以与传奇的首演相媲美。斯特拉文斯基的“ 1913年春天的仪式”…

Medford Leas播放世界顶级音乐家的表演

这是LeasMusiCast系列的一部分。由梅德福居民协会（Medford Leas Residents Association）举办的LeasMusiCast系列赛将为居民和社区成员提供机会，让他们在3月4日至6月的每月第一个星期六欣赏世界各地顶级音乐家的精彩表演，涵盖各种流派3。表演将在下午2点在Medford Campus Theatre举行，并将通过视频进行。该设施具有最先进的投影屏幕和声音系统，可以模拟现场表演的视觉效果和声音。表演包括： 3月4日–巴伐利亚广播交响乐团表演德沃夏克：第9号交响曲和穆索夫斯基：展览图片 4月1日 -普契尼（Puccini）的托斯卡（Tosca）的普拉西多·多明戈（Placido Domingo）和凯瑟琳·马尔菲塔诺（Catherine Malfitano） 5月6日 -Verbier 20周年音乐会…

与Michael Kamen成为音乐会独奏者

在我的学习过程中，某个地方对独奏家在协奏曲中的角色产生了兴趣。在某种程度上，这反映了我对音乐家的不满，他们认为封闭自己的世界而忽略周围环境是可以的，而忽略了协奏曲仍然是高度协作的事实。另一个原因是我渴望用自己的双手实际演奏音乐，达到我能听到的水平。能听到我们脑海中如此之多的色彩和表情，同时又无法使它栩栩如生，这很有趣。就像声音不会消失一样。这就是为什么一些最伟大的人在他们的工作室里度过的时间。因为他们需要把它带到世界上。自从我认为那是我无法企及的梦想以来，我从未真正实现过。我主要的乐器是吉他，我放弃了吉他追求演奏，而现在其他任何乐器也要花费太多时间才能达到我想要的水平。但这是直到最近…🙂 在我接到古典音乐世界的电话之前，电吉他就是我的果酱。那是在90年代，那时我的头发长，我的童贞和一个极其脆弱的自我总是在学校被欺凌者殴打。我的音乐品味从涅磐乐队和珍珠果酱乐队逐渐向粉红色弗洛伊德乐队和Dire Straits乐队迁移，在我精湛的技能中，我几乎每一个David Gilmour的独奏者都知道。但是后来，在完成了古典吉他学院的演奏后，我慢慢停止了演奏。在2006年搬到布拉格学习指挥后，吉他被保存在我的壁橱里，再也不会被触碰。直到去年（2018年），我再次拿起它，发现了一个全新的世界。…