关于色彩的思考

(这是我的旧博客的重新发布,该博客最初于2013年1月28日发布。我对其进行了小的编辑(2017年12月)。 我开始写这篇文章是对LA Philharmonic最近在PeterEötvös的第二把小提琴协奏曲“ DoReMi”的首映式中进行的评论,但它的内容进行了一些深入的研究。 我正准备随意散布一种信念,这种想法经过反省后,要求看起来要硬得多。 所以,如果你沉迷于我…… 作为作曲家,我始终要注意的事情之一就是管理所谓的“音乐参数”。对这些参数的操纵基本上就是构成。 这些中最明显的是旋律,和声和节奏,但同样,我将包括形式,范围,密度,变化率等。最重要的也是我今天想到的是颜色 。 颜色(又称音色)只是声音的物理构成及其泛音系列细节的组合(此维基百科文章对音色的声学物理作了很好的概述)。 当音乐(在西欧)开始达到产生编排概念的复杂程度时,最初并不是真正关注色彩。 乐团的规模不断扩大,以适应越来越大的场所,并且所采用的各种乐器通常以非常规范的方式使用。 甚至直到海顿(Haydn)和莫扎特(Mozart)为止,乐团的色彩运用似乎主要是实用的,并且表现力较差。 贝多芬是转向色彩意识的编排的关键人物,尤其是在压轴乐中使用了长号(第五首交响曲)(具有历史意义的第一首,有时会引起争议,但我有信心捍卫),或者在标志性的“颂歌”中使用声音他的第9交响曲《欢乐》(这也是交响曲历史上的第一个)。 在随后的一个世纪中,色彩的选择比比皆是。 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)与维也纳爱乐乐团 随着20世纪的到来,色彩在许多伟大的作曲家的耳朵中变得与旋律,和谐和节奏一样重要。…

有问题的主导文化:Netflix的《局外人》

我刚刚看过Netflix原创的《局外人》。 我在那里说了。 我注视着每一个流血的时刻,而我不会将这篇评论的草稿作为观察它的理由。 我选择观看,并且拥有它。 我是一个骄傲的自称BLERD的人,我支持敬虔所代表的一切。 BLERD并非仅仅是黑人,他们恰好是一个书呆子,我们是一个坚持不成文代码的人,他们要求我们以批判的眼光看待一切包含在内的东西。 如果不是这种情况,那么将自己标识为“书呆子”就可以了。 在没有考虑与我所消费的内容相关的交互性和动力变化的情况下,我绝对无法阅读漫画书,观看节目或电影,或者阅读幻想小说。 就是说,您可以假设我将要使用的镜头是上述镜头。 让我们指出一个明显的问题:第一,我在这次评论中迟到了,因为我可能会写大部分的文章,因为我不是评论者。 我们生活在一个时代,在这个时代,我们允许他人决定我们应该和不应该使用哪种媒体。 一直以来,观看精彩的电影可以比作是吃自制的比利时华夫饼,加上从佛蒙特州枫树上新鲜榨出的枫糖浆和最近从加利福尼亚牛身上榨出的黄油。 您最终会出现蛀牙,维生素,缺乏症和高血压。 我的想法是,坐在可怕的电影,书籍和节目中会建立一个特殊的角色品牌,并在您接触媒体时为您提供一组更准确地校准的期望值。 时不时地轻弹,就像一大碗麦麸片一样,它会冲洗您的系统,使您感到更轻。 它还可以帮助您明确定义自己的口味。 基本上,我不会建议您是否应该观看这部特定的电影,但是我强烈建议您选择观看劣质电影,或者避免观看/不观看评论。 其次,如果您还没有在其他地方读过这篇文章,我将第一个告诉您,这是您的标准选择,让白人陷入(填补空白)文化中,并在他获得尊重,爱心和同情的同时坐下来,以及对他的文化的欣赏,而他的对手(他是该文化的实际成员)则花了整整一部电影来思考自己的文化,直到看起来他即将成功,然后白人赢得了电影类型。…