中国乐团在美国巡回演唱中融合了中西音乐

10月28日,中国国家大剧院(NCPA)乐团在芝加哥交响乐中心举行了一场演出,在美国的六个城市进行了巡回演出。 售罄的音乐会结合了中西音乐,首先是中国作曲家赵继平的小提琴协奏曲№1,由国际比赛获胜者宁峰演奏,随后琵琶演奏家吴曼演奏了美国作曲家娄·哈里森的“琵琶弦协奏曲”。乐团”和包元楷的“竹旋律”。该曲目还包括勃拉姆斯的西方古典交响曲№4和西贝柳斯的交响曲№2。 乐团继续在纽约,费城,旧金山和教堂山举行音乐会。 赵继平是中国最著名的作曲家之一,他的音乐作品在《霸王别姬》,《升起红灯笼》和《活着》等电影中获得了国际关注。他以结合中国乐器和地方音乐而闻名。西方乐团的歌剧。 娄·哈里森(Lou Harrison)是一位特立独行的作曲家,他在混合音乐流行之前就融合了东西方的音乐传统。 这次旅行的灵感来自NCPA十周年。 该建筑位于北京市中心,代表着城市的文化生活力量,乐团希望向美国展示中国音乐和音乐家的多样性和深度。 陆嘉大师精心挑选了自己的音乐会曲目,以同时重视东方和西方音乐,并将古典作品与当代作品融合在一起。 NCPA乐团不仅是表演团体,更是中国对古典音乐的浓厚兴趣,与世界其他地区联系的渴望以及与美国进行音乐交流的典范。 丽贝卡·陈(Rebecca Chen)是乔治敦大学(Georgetown University)的研究生,并且是东西方中心(East-West Center)的研究实习生。 本文最初发表于2017年11月28日在AsiaMattersforAmerica.org上

三位作曲家及其对数字的非理性恐惧

从10月13日至31日,加利福尼亚交响乐团将探索围绕交响乐作曲家的奥秘和迷信。 作曲家可能会迷信。 在万圣节这个幽灵般的月份中的第13个星期五,我们看了看三位专注于数字功效的人。 自己判断是否被数字否定,或者迷恋本身可能在死亡中起更大的作用……。 恶意缪斯 古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的妻子阿尔玛(Alma)以其成为20世纪许多艺术家的艺术缪斯而闻名,但她也雄心勃勃且富有远见。 阿尔玛声称,马勒(Mahler)于1904年完工的幼稚园(Kindertotenlieder)是对女儿玛丽亚(Maria)1907年去世的一个预警,而在玛丽亚(Maria)去世后不久,马勒(Mahler)就开始为他的交响乐的命理学而烦恼。 贝多芬在写第九本书后就去世了,布鲁克纳在写第九本书时去世了,而马勒刚刚完成了第八本书。 因此,马勒认为,如果他的下一部交响曲被命名而不是编号,他可能会欺骗死亡。 可悲的是,这并没有按计划进行:正如阿尔玛在信中所记录的那样,“他没有活着看到第九名的表演,也没有完成第十名。” 作为旁注,历史学家认为,阿尔玛鼓励丈夫病态担忧的动机可能与她在去世前不久与著名建筑师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)作弊的事实背道而驰。 确实不幸的数字 另一个排尿作曲家是Arnold Schoenberg。 12音音乐之父对数字13感到恐惧。他避开了数字13的房间,地板和建筑物。随着斯科恩伯格的衰老,对数字13的焦虑加剧了。 他害怕1939年65岁生日,因为那年是13的倍数。他写道:“的确,目前我还不太舒服。…

大师马勒

音乐总监多纳托·卡布雷拉(Donato Cabrera)反映了马勒(Mahler),他的《第4号交响曲》将于9月24日星期日在我们的开季首播LYRICAL DREAMS中亮相。 在聆听古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的作品时,请考虑一下时间和地点。 在这种情况下,马勒(Mahler)希望在音乐中传达确切的时间和地点。 无论是回到波希米亚的童年时代,还是与自己的死亡知识打交道,马勒都试图创造一个整体环境。 他的音乐是整个宇宙。 这是一种哲学,它是地理,它在闻空气中的花朵。 通过他的音乐,他真的试图触及所有感官。 这位奥地利作曲家,1860年出生,在他的音乐中运用了独特的方法。 这些包括将他的作品与街头音乐家的旋律融合在一起,并描绘出日常噪音的声音,所有这些目的都是为了创造生活的快照。 确实没有其他作曲家对此程度进行过探索,正是由于这个原因,他的音乐一生中在维也纳并不受欢迎。 马勒的《第4号交响曲》是作曲家风格的典范。 这首交响曲是通过孩子的眼睛探索世界而编写的,其中包括从马勒自己的乡村童年时代借来的声音,例如通常挂在马背上的雪橇铃。 交响乐的第二乐章更进一步,独奏小提琴重现了当时的童话故事,其中险恶的吹笛者将孩子引诱到村外。 它直接提到了儿童真正关心的问题,并指出了在夜间户外照明不常见的时代,儿童面临的许多危险。 这是典型的信息:不要与陌生人说话。…

莫扎特中断

“当我完全……自己,完全独自一人……或无法入睡的夜晚时,正是在这种情况下,我的想法才得以发挥得淋漓尽致。 这些想法从何而来以及如何产生,我不知道,也不能强迫他们。” —沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 如果要信守莫扎特的话,那么他一定会在短暂的一生中过着漫不经心的孤独生活。 他创作了600多种音乐作品,包括21部舞台和歌剧作品,15部群众作品和50多种交响曲,而他在半生的时间里完成了所有这些工作。 莫扎特(Mozart)留下的美妙音乐之余,令人着迷的是,如果他再过几年,他可能还会继续写些什么。 当莫扎特在1791年去世并写《安魂曲》时去世,享年35岁时,他正处于巅峰状态:他完成了两部歌剧(包括备受喜爱的魔术长笛 ),单簧管协奏曲,一首奏鸣曲,并且有大约两首歌。三分之二的安魂曲已完成。 如果他还有30年呢? 他将再发表多少部歌剧,协奏曲和伟大的交响作品? 他将表格进一步推进了多少? 当然,我们永远不会知道答案,但这使我们开始思考(可能有些病态)其他所有不存在的伟大作品,如果他们的作曲家也在30年代被击倒。 例如,考虑布鲁克纳直到43岁才完成他的第一交响曲。 贝多芬在35岁以后写了五到九首交响曲。 勃拉姆斯在48岁那年比较成熟的时候演奏了他的第二钢琴协奏曲。 这是一份简短的纪念性作品清单,如果他们的作曲家像莫扎特一样在35岁时丧命,那本来就不会写。 贝多芬第九交响曲 自从贝多芬54岁创作了《第九交响曲》以来,就没有欢乐颂…