了解“艺术屋”电影中的“艺术”。

我曾经被这些浮躁的话语弄糊涂了,这些话语在我的日常生活中随处可见。 诸如“先锋派”,“实验性”,“艺术馆”之类的词现在已经转变为定义我的艺术作品的内容,即我制作的短片。 我是一个独立的电影制作人,在许多听起来很酷的人中,有些人可能会说这只是我的价值和才华的无聊,以自我为中心的表现,而许多人希望尽快加入,但担心实际后果。 尽管所有这些观点,我都喜欢我的工作。 但是,即使在认可电影“艺术屋”流派的过程中,我也觉得我没有完全将它的含义定义给没有经验的人。 可能是因为我自己还没有完全理解其含义。 然而,在这种情况下,我将尝试为“常规”提出一些观点,并可能激发他们思想中的想法。 为此,要忍受可能要花很长的历史了! ART-HOUSE:初看电影可以很大程度上确定电影对您的成长。 因此,正是公司聘请了营销领域的专家以及对公众和品牌心理的理解,才能将艺术/产品推向相对的位置。 但这不只是出于金钱目的的营销,对于将艺术品摆放到正确的位置(与欣赏并从中学习的人)来说,这也是必不可少的。 “虚构电影”或“专题片”和“短片”,或者简称为“电影”,是戏剧,戏剧,喜剧,悲剧等戏剧的直接后代,在我们有意识的娱乐空间中蓬勃发展脑。 戏剧故事常常通过大声地表达情感来放松我们的思想,很多时候是通过喜剧甚至是戏剧来实现的,但是它有目的地设计了一种艺术结构,通过使我们以一种构造的现实形式实现情况来安慰我们,这是安全的,只有通过这种方式才能实现 一个有趣的想法是,这种戏剧形式是如何从舞台上口头展示的更真实的书面故事中产生的。 随着时间的流逝,戏剧逐渐成为越来越多的虚构故事,通常是现实事件,这就是电影如何适应当前的环境。 尽管这些文献记载的故事要比其虚构的当代人少受欢迎,但与单纯的文献记载相比,它们被赋予了自己的尊重和重要性,成为重要的动机。 电影中的纪录片从那里而来。 这些电影取代了虚构故事的目的,因为它们是教育性的吸引者。…

the中的尖刺:约翰·史密斯的电影

展示如何通过电影的语言将内容和形式紧密地结合在一起 电影制片人利用电影的语言(可能主要由图像,声音和文字的维度组成)向我们提供令人着迷的订购信息包。 有些电影有时会沿时间轴打乱这种技术秩序,从而产生某种特殊效果,但约翰·史密斯(John Smith)的短片都以朴素和幽默感诱使并悄悄地打乱了他们的tr,传达了与内容内在联系的结构形式。 在电影院观看的电影本身就是完整的人工制品。 它可能与某些特许经营领域中各种媒体的其他文物并驾齐驱,例如从书籍到电影或从电影到游戏的改编作品,但如果没有这种非个人化,共同的主观知识,它便是运动图像的构造直到运行时。 具有任何电影剪辑经验的人可以与您讨论他们在制作电影时所做出的决策和过程:剪辑的剪辑位置以及原因; 沿时间轴如何安排与叙事有关的剪辑; 旨在并置或增强情绪的音乐选择。 我现在建议,所有这些决定(以及更多决定)都有助于使旁观者陷入一种既定的tr状态。 她被电影迷住了,被整齐地包裹着,尽管她可能会尝试通过猜测或后来的询问来尝试解开电影包装,以考虑其内部元素(例如制作特定“长距离拍摄”镜头的方法)。 确实,有些电影制片人会摇晃包装,使他们在发呆中产生“尖峰”,从而达到预期的效果-想想当角色“突破第四壁”向观众讲话时,短暂地将它们置于双向关系中共同的电影观众意识。 或当特定场景突然没有声音时-也许这是电影减少其在共有意识中的占有率的一个实例,以允许观众增加其参与度。 这些技术在这里并没有因为获得赞誉而被简单提及,而是将它们描述为在电影观众的意识范围内影响电影内容或叙事接受的策略。 这些技术引人注目,但其背后的策略是隐藏和过时的,因此可以视为软件包本身。 介绍英国前卫电影制片人约翰·史密斯(John Smith)(生于1952年),用电影语言简洁明了地介绍这种技术,通常同时将社会理论概念打包成自己的包裹。 关于这一点,我认为他的电影所引起的the是继其破坏之后产生的,其中包含了从电影观众到观众社会意识的徘徊并延伸的“教训”。…