与音乐家交谈

昨天我很高兴见到一个老同学。 他是一位精通吉他的吉他手,他对单词的发音如此敏感,以至于他在理解含义和感觉到这种关系可能对另一种构成之间的距离有所了解。 我想这需要友谊,因为友谊的任务之一就是能够传达超越当今时代的不同时代的经验。 而且我想,由于比较无知,音乐也无法做到这一点。 有一个作品,一个叫做阿斯图里亚斯的作品 艾萨克·阿尔贝尼兹(IsaacAlbéniz)的正式名字叫莱延达(Leyenda),传说中,它讲述了一个男孩成年后回到村庄时所感受到的情感。 听一听,因为有些事情在被批评之前是值得赞赏的。然而,重新识别的过程不是印象或回忆,而是我们在一个人关心对话时重新建立的信任是我的朋友带出我,重新唤醒我在平凡生活的漩涡中忘记或埋葬的一切。 艺术可以计时,也许音乐比其他东西要重要。 它似乎扩大了节奏之间的空间,使它们充满乐趣……或痛苦……或悲伤,以便能够在旋律中传达本来可以用句子表达的内容。 音乐家的耳朵听着。 他不仅可以通过说话,而且可以通过说话方式听到难以解决的话题的困难,即使他自己与经验无关,也可以从声音的起点找到声音的必然结果。切线,是使结在脑海中紧绷的一种方法。 请讲。 我们一直都这样做。 甚至在我们不认识单词之前。 该行为曾经被教会制度化为into悔的实践。 就像教皇所说的那样,一个人在父亲面前感觉像个孩子。 能够以认真考虑的信念与他人分享诱人,困难或不确定的事物,真正的尝试也许是最后的乐趣之一,不能简单地归结为交易关系。 但是,有一种精神分析方法试图这样做。…

攀登PoeTree的有说服力的口语活动家发布了新专辑— INTRINSIC

自二重奏组上一张专辑以来,经过连续10年的不间断巡回演出和不懈的文化活动, Climbing PoeTree发行了INTRINSIC ,这是一首由17首反叛国歌,双语民谣和非常规爱情歌曲组成的新专辑, 旨在激发我们的心灵变化。渴了。 诗人Emcee积极分子Alixa和Naima组成了由33名世界一流的音乐家,歌手和制片人组成的团队,由传奇的Toshi Reagon领导,将他们粗野的抒情音乐转化为充满灵魂的乐曲,将电子音乐和现场乐器融为一体,结合了嘻哈音乐,摇滚音乐,布鲁斯,民谣和非洲拉丁节奏。 Climbing PoeTree总部位于纽约布鲁克林,致力于整个星球,在过去的13年中一直领导着独立的基层诗意暴动,利用创造力作为对我们时代毁灭的解毒剂。 通过其屡获殊荣的口语,音乐和多媒体嘻哈剧院,Climbing PoeTree使用其艺术作为催化行动,交叉授粉解决方案,解决我们最紧迫的社会和生态问题的工具,并提醒我们所有人对彼此。 从最近在华盛顿举行的女子三月全国巡回演出到一系列新的单曲/录像带发行(导致下面的INTRINSIC专辑发行),该乐队在最近几个月中看到了强劲的发展势头。 单击此处 在SoundCloud上完整预览INTRINSIC。 单击此处 在Spotify上收听INTRINSIC。 观看INTRINSIC推出的前三张单曲的官方音乐视频: 我们还活着…

攀登PoeTree发行“ We Survived”-即将发行的专辑INTRINSIC的首张单曲和音乐录影带

Climbing PoeTree的发光歌词作者Alixa和Naima刚刚发行了即将发行的专辑INTRINSIC的第一首单曲。 “我们还活着”是四首音乐视频中的第一部,将在2017年3月正式发行专辑之前发行。 Climbing PoeTree总部位于纽约州布鲁克林 ,致力于整个星球,在过去的13年中,凭借创造力作为对我们时代毁灭的解毒剂,领导着基层诗意的起义。 通过其屡获殊荣的口语,音乐和多媒体嘻哈剧院,Climbing PoeTree探索了不可避免的相互联系网络,该网络通过压迫和解放的对立来约束我们的生存。 他们的艺术是促进行动,交叉授粉解决方案,扎根于我们最紧迫的社会和生态问题的根源,并提醒我们我们彼此属于对方。 自从两人的上一张专辑以来,经过10年的不间断巡回演出和不懈的文化活动,Climbing PoeTree准备发行新的17首反叛国歌,双语民谣和非常规的情歌。 在INTRINSIC的制作中,Climbing PoeTree汇聚了一支由33名世界一流的音乐家,歌手和制作人组成的团队,由传奇的Toshi Reagon领导,将他们粗野的抒情音乐转化为充满灵魂的乐曲,将电子音乐和现场乐器连接在一起,并将嘻哈音乐,摇滚,布鲁斯,民谣和非洲拉丁节奏。 每首歌都经过精心设计,可为听众提供蜜糖般的治疗,舒展视线的知识以及对进化的刺激。 INTRINSIC的第一首单曲《我们幸存下来》是关于我们人民不可阻挡的力量的颂歌 ,它提醒着我们祖先为我们现在生存而克服的不可思议的障碍。 这首歌证明了我们集体的应变能力,也是对自由战士的后代的呐喊,他们将全力以赴挑战当今的不公正。…

1,001专辑计划2-吉尔·斯科特·赫伦和布莱恩·杰克逊的“美国冬季”

额外专辑推荐:《 The Roots》的“分崩离析” 最近,我和一个朋友正在讨论人们如何以不同的方式听音乐。 科学告诉我们,当我们听音乐时,实际上是一次听到数百种不同的声音。 我们的大脑以闪电般的速度工作,以解密所有这些数据并将其重新包装为落入我们存储库中的“最终产品”。 尽管我们的大脑在一致的基础上进行了所有艰苦的工作,但是在任何给定的时刻,任何人都不可能听到每个声音细节。 因此,我们的“耳朵”倾向于优先处理一种特定的音乐层,例如歌词,人声或乐器。 专注于该纹理,同时被动地观察其他声音。 我们的专注力可以并且确实会根据音乐中的变化而随时变化,但是可以肯定地说,我们都有一种“默认”的聆听模式,在这种模式下,我们的“声音偏好”将指导我们的大脑翻译有组织的声音的方式波浪。 不管我们认为我们在听的距离有多近,我们总是会错过一些东西。 如果您是音乐家,那么这些“偏好”几乎总是与您的乐器和/或乐队中的角色保持一致。 例子:我的词曲作者朋友说,他总是在歌曲中首先听到歌词。 我是鼓手,我往往会错过很多歌词,因为我非常关注乐器的声音…… *在此处插入听力下降的笑话* 在听《 美国冬季》时 ,我齐心协力尝试对歌词进行优先排序,同时仍对乐器的存在和音质有所了解。…