在“肖申克的救赎”(1994年)中对Mise-en-Scene进行快速阅读

Mise-en-Scene(法语中“舞台或动作或场景的演出”,或“舞台”的意思)对于《肖申克的救赎》 (1994年)真正触及的一类电影确实至关重要,但我认为这并不能停止正好在里面,那是时期。 在我看来,这部电影既不是时期作品,也有两个原因。 首先,它通过有效地运用Mise-en-Scene所带来的逼真性,在影片的两个主要角色的牢狱生活中,特别是Red(Morgan Freeman)和Andy(Tim) Robbins)和缅因州的肖申克监狱里长达数年的时间,两个人都打算这么做(直到Andy终于用小石锤挖出了路,才花了大约20年的时间,而Red被假装了)。 在讨论的这个关键时刻,必须牢记的是,安迪的时间之长尤其影响了美国的许多历史和社会变革,尤其是第二次世界大战后该国在整个1940年代后期的变革(安迪的这段时期妻子和她的爱人被枪杀),更为乐观但仍然冷战笼罩着1950年代,一直到“爱情的夏天”和1960年代给这个国家带来的所有社会变革。 这部电影的设计和构图如此之多,在各自的历史时期都牢牢地固定了它,同时由于肖申克监狱石墙背后的时间太长而超越了所有这些。 特别令我震惊的是那些确实在监狱中充当货币的香烟,以及它们如何从过滤器中改变,从而减少了第一次世界大战期间这么多人吸烟的品牌(诸如Lucky Strike之类的品牌)以及它们的演变方式,例如,放到杂货店货架上经过过滤的品牌上,在那里,雷德被聘为袋装男孩(在影片的这一部分中可以看到像库尔这样的更现代的品牌)。 安迪(Andy)的海报贴在他的牢房中的变化是这部电影中Mise-en-Scene被有效利用的另一个标志。 我们首先从吉尔达 (1946)上令人惊叹的丽塔·海沃斯(Rita Hayworth)的屏幕截图开始:斯蒂芬·金(Stephen King)有关肖申克的短篇小说的真实标题为“丽塔·海沃思和肖申克的救赎”。在真实世界中,它确实像蜗牛一样爬行(监狱),丽塔·海沃斯(Rita Hayworth)切换到玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)的衣服的标志性图像,她站在曼哈顿外面的炉排上方,一边拍摄比利·怀尔德(Billy Wilder)的《七年之痒…

准备好玩家一:讨厌玩家,讨厌游戏。

考虑到其原始资料, Ready Player One在电影的慷慨运行期间仅将其完全放逐成两个或三次列出备受喜爱的复古文化的角色,这可能会给人留下深刻的印象。 实际上,大部分情况下,斯皮尔伯格(Spielberg)的最新作品依然令人着迷,尽管一旦您离开剧院后就开始回想它,它就会立即崩溃。 尽管如此,其成堆的CGI眼镜比他们应有的权利更有趣,而且,如果没有别的, Ready Player One在其系统标准,良好的标准之下,很好地讨论了流行文化(作为符号学)(尽管绝对是无意的)。人对坏人的票价。 处于一个动荡的未来,地球上的每个人都将所有的时间都花在玩有史以来最酷的视频游戏上,因为现实生活吸引了如此多的人, Ready Player One在竞争中跟随Wade Watts在OASIS虚拟现实世界内外的利用与其他参与者和公司实体一样,找到隐藏的宝藏,使发现者可以完全控制OASIS。 Ready Player One世界中的每个人都有自己想赢得比赛的理由,但没有谁比Wade的“我只想要更好的生活!”灰姑娘的故事驱动力那么浅薄。 第二和第三角色的动机是:“钱!”,“我父亲发生了什么大不了的事情!”和“嘿,因为为什么不呢?”,但这是一个功能,它几乎没有花足够的时间陪伴他们,以实际了解使他们tick缩的原因。…