合成器 – 第2页电视电影小迷妹 TVco.cn

贝特·戴维斯（Bette Davis）的眼睛-（大约）五首歌中的五段

（一个人试图更好地理解他的音乐……）歌手： Kim Carnes 曲目：贝蒂·戴维斯（Bette Davis）Eyes 专辑：错误身份年： 1981 运行时间： 3 : 41 艺术家：所有冰雹金卡恩斯。出生于洛杉矶，居住在纳什维尔的卡恩斯（Carnes）是一名词曲作者和背景歌手，但后来自己爆发了。…

合成器故事

好吧，这是一个故事。再次，不必要地冗长，不合理地详细。但是我该限制谁让我不知道呢？毕竟，我从来没有对增加熵有任何不好的感觉。称它为“石墨症”，意识流或其他任何东西。如果您只想阅读我对该合成器的“评论”，请滚动至底部，找到图片，在其下方，您会找到某种评论。那是2009年底。我的钱比当月预期的多，所以我决定…… 适当地 “投资”它们。那时，我知道唯一一种合适的投资类型是合成器。好吧，我的房间里已经放满了他们，但是华尔道夫在今年年初发布了他们的Blofeld的键盘版本，不到一年之后，它终于到达了圣彼得堡的音乐器材商店。因此，我去检查了一下。我已经考虑过购买一个Blofeld台式机模块，该模块对Internet上的音频演示华尔道夫印象深刻，但是由于某种原因，我一直在忙于寻找其他东西，例如陈旧的华尔道夫古董和稀有的Microwave XTk （相当成功）。因此，我在城市边缘的商店中找到了一个，去那儿打算花一些时间对其进行调整，如果一切正常，请购买它。我完全不喜欢一件事。…

抛光混合物

作为学习实验和平衡全职父亲生活的一种方式，我每两周发布一首单曲。这是系列中的第七首曲目。阅读第一篇文章以了解有关该项目的更多信息。在这条赛道上，我基本上只是按照平常的过程进行，并享受骑行的乐趣。但是，最后我花了一些时间，所以我花了一些时间在抛光混合物上。这是该曲目的草稿版本。在这个阶段，我只记录了很多想法（旋律，和弦进行，节拍等），但还没有进行任何整理。构想阶段产生了许多随机构想。通常，从记录的第一个构想到最后一个构想之间都有连续的发展过程，但这一次，构想的构想阶段版本听起来像是三个不同构想的奇怪组合。在编辑阶段，我记录的最后想法构成了歌曲的基础。但是，主要负责人出生在构思阶段的中间。当曲目开始接近准备就绪时，我将精力转移到了完成混音上。这是我的过程：将轨道渲染为24bit / 44.1kHz…

用光发出声音

关于为音乐构建电子产品，可以说很多话，关于工程师如何以惊人的创造性方式使用这项技术也有很多话（与我最基本的方式不同）。但是现在，这是我制造的一些对光有反应的电子仪器的示例。这段视频是在一个会议期间拍摄的，当时我只是简单地滚动磁带以捕获无人机和特效，这些特效和特效将被编辑到一个声音库中，以后将用于音轨构建。创建自己的声音库的过程将在以后的文章中讨论，但是现在请注意，当合成器被手电筒击中时声音会受到怎样的影响。而且，光可以用作一种物理媒介来操纵和操纵音乐创作的工具，这真是太神奇了。疯了吧？

小故障：超越字节拍

毛刺起初是Bytebeat音乐合成器。 Bytebeat具有一些真正独特的功能：简单的概念，简洁的符号，肮脏的老式声音。但是在同一点上，Bytebeat受其超简单性的限制。如今，许多好奇的人都在尝试算法音乐创作和可编程音乐。在大多数情况下，这意味着配置一些软件并学习一些新的编程语言。 Glitch的目标是将Bytebeat的简单性与功能齐全的可编程音乐环境的灵活性相结合。 Glitch的核心思想是从Bytebeat借来的-音乐家输入一个数学表达式，然后Glitch在每个离散的时间范围内对其进行评估，返回的值描述了波形的幅度。假定输出在[-1..1]范围内，并且如果超出给定范围，则会对其进行裁剪。您可以使用数学表达式，变量和一些函数。一切都是数字，这意味着您可以通过将数字从一个函数传递到另一个函数来轻松组合事物。现在，我们应该添加多少功能才能将Glitch变成真正的音乐编程工具？震荡器使用Bytebeat技术，将输入时间变量t转换为波形很可能会导致锯齿状或方波状，这就是为什么您会听到嗡嗡声的原因。为了获得一些旋律，我们可能需要正弦和三角振荡器。因此，Glitch现在具有一些振荡器功能： sin（freq） -生成给定频率的正弦波 tri（freq）…

我的第一条环境音轨

作为学习实验和平衡全职父亲生活的一种方式，我每两周发布一首单曲。这是该系列的第九首单曲。阅读第一篇文章以了解有关该项目的更多信息。我想尝试一些新的东西，所以我选择了一种更环保的风格。一开始有一个很小的节拍，但我放弃了，因为在音轨的运行中它开始听起来没有必要了。这是一个有点吓人的决定，因为我已经习惯于在由拍子和低音线建立的坚固凹槽上建立声音。环境音乐需要声音设计方面的很多关注，而我在这个实验中一直忽略了这一点。这一直是一个有意的选择，因为传统上安排方是我最大的阻碍。但是到现在，我觉得我已经准备好回到我最喜欢的东西了：调整声音。我不知道我做出的声音设计选择是否真的对听众有用，但是调整声音几乎是一种沉思的体验。我对打击垫和海浪的声音产生了深深的关注。打击垫听起来很大，但实际上是一个简单的音调：通过包络控制的VCA，合唱，镶边和均衡器，几个三角波振荡器（每只耳朵一个，略微失谐）。它的空灵品质主要是由经过仔细调整的合唱产生的，当然还有很多混响和延迟。在编排方面，感觉很自由，没有节拍。没有硬性规定可以遵循。我感到很不自在，试图使曲目有趣，各部分之间的情绪变化很大。我计划至少制作另一条环境音轨，以提高我的声音设计技能并学习安排音轨的新方法。…

Miasma：经典的双重语音Eurorack合成器模块

Miasma是一个纯模拟振荡器模块，基于传奇的80年代合成器中使用的Curtis CEM3340芯片，并具有创新的信号修补功能：我们设计了 Miasma 压控振荡器（VCO），以将80年代经典的合成器声音带回到Eurorack模块化系统中。我们只是找不到具有所需声音纹理和功能的当前可用的振荡器，因此我们不得不设计自己的振荡器。现在您也可以拥有一个。 Miasma 内置了许多独特的功能，您无法在任何其他振荡器模块中找到这些功能，例如内置的跳线和交叉调制结构使 Miasma 在机架中如此灵活。但是，这全都与声音有关 -因此，让我们从一些 Miasma 音频样本开始，然后再探讨如何使声音成为可能的技术细节（最好使用耳机收听！）

Pi中的片段—用Ruby制作音乐

我知道我表面上在从事一系列基于文本的游戏，但是在编程时，我经常碰到一些很酷的事情，以至于我放弃正在做的事情，对自己说：“我必须尝试一下。 ”“上周五是其中一次。我的队列比我晚了三个星期，展示了他们的项目，让我着迷的是一个可以根据用户输入即时创建音乐的程序。当我问到对其进行编程的人时，他们向我介绍了一个名为Sonic Pi的程序，该程序是用Ruby创建的，并使用类似Ruby的命令和语法实时创建音乐。这是一个巨大的启示，因为我最喜欢编码的是音乐。自八岁起我就一直在演奏一种乐器或其他乐器-先是小提琴，然后是小号，然后是低音提琴，最后是吉他。在整个中学和高中期间，我一直是一个不羞怯的乐队怪胎，并且在我可用的几乎所有合奏中演奏：乐团，音乐会乐队，爵士乐队，游行乐队，鼓舞乐队，甚至是新泽西青年交响乐团，在我仅15岁的时候，我就被公认为是全州五个最好的高中贝斯手之一。我在整个大学期间都曾参加过乐队演出，其中大多数都很糟糕（主要是由于我的室友，他是我见过的最勤奋，才华最低的音乐家）。音乐是我生命中的重要角色，因为我是狂热的演唱者，偶尔的DJ和业余电子音乐家。因此，不用说，我对通过代码制作音乐的前景非常感兴趣，并给了Sonic Pi一个机会。该程序似乎令人生畏，但实际上非常易于使用，并附带了非常有用的教程。可以通过“弹奏”方法创建单个音符，该方法以两种格式之一将一个音符作为参数—用1到88之间的数字表示（即“弹奏60”），它对应于该音符在钢琴上的位置。键盘或音乐符号（即“弹奏C4”，表示钢琴第4个八度音阶中的C）。从理论上讲，如果他们愿意对数字输入进行一些反复试验，就可以在没有任何音乐理论知识的情况下制作音乐。数字输入还可以通过提供“播放”小数作为参数来创建标准键盘上找不到的音符，例如“播放50.25”来创建四分音（从音乐的角度来看，我不除非您是中国戏曲迷，否则建议您这么做。我们还可以告诉Sonic Pi同时演奏多个音符，以创建和弦，例如在钢琴或吉他上可以找到的和弦。下面是一个简单的E强力和弦，仅包含两个音符：…

Moog Mother-32框图

2017年1月8日/伊恩·史密斯（Ian Smith）我已经花了一些时间来制作Moog Mother-32的框图，目的是帮助我充分利用它。我沉迷于内部技术架构师，但也受益于所有连接的可视化表示。我在这里提供的内容可能对其他32位母亲所有者有用。一些注意事项：红线表示包装盒中存在连接-它们是半模块化而不是模块化的原因。实线表示需要音频信号。虚线表示期望控制信号。与前面板约定类似，在文本后面带有背景标记的跳线插座是输出，而没有插口的插座是输入。在我看来，前面板控件主要用于控制盒子内VCO，VCF等的行为，因此我不觉得需要在此处包括它们。同样，我也不必担心将MIDI部件放进去，因为我认为这样做并不会增加图表的帮助。警告：我不是专家，这是基于我自己的理解。如果您发现其中的错误，请在下面的评论中告诉我，我们将进行适当的修复。 2017年1月8日/伊恩·史密斯（Ian Smith）最初在…

十二月主义者的珍妮·康利

十二月主义者在他们自己对现代音乐世界的看法上主张了权利。美国独立摇滚乐队的创作源于抒情的文学形式，通过多种音乐形式探索了人类邪恶的一面。有时，它可能采取声学民谣的形式，有时则是乡村风格的轻快悲剧性故事，而另一些则是神秘的民间故事和前卫摇滚史诗般的混搭。后者的形式在他们近9分钟的航海剧《水手的复仇之歌》或《 The Tain》中达到了顶峰，他们对爱尔兰神话进行了18分钟的冥想。但是，该乐队将在马萨诸塞州麻省博物馆演出。 10月4日（星期四）晚上8点进行当代艺术创作-同样容易提供动人且经常有趣的角色研究。在他们的最新专辑《 I’ll Be Your Girl》中，十二月乐队的演奏者将这些常数与声音的一个新方面（即合成器）混合在一起，这并不是任何人期望在他们的作品中听到的。键盘手珍妮·康利（Jenny Conlee）说，这是乐队不断进行实验的渴望以及他们的新制作人约翰·康格尔顿（John Congleton）挑战他们的能力的结果。她说：“当我想，’我想用它来演奏风琴时，他会让我那样做。” “我会演奏Hammond的风琴，然后他会想，’让我们尝试Farfisa。” 因此，我们将尝试使用晶体管琴风琴，该琴风琴具有更明亮，更具攻击性的声音，然后他也将变得像“让我们尝试在合成器上演奏旋律线”。…