Topher家庭录音室,第4部分:与咖啡因周日的Synthpop规则。

输入计算机年龄,右移。 马克斯·罗兰工作室 1996–2001 艾伯塔省埃德蒙顿 高中毕业后的几年里,我的卧室MIDI录音室一直嗡嗡作响,制作了多张专辑和原始材料的副作品。 因此,您可能被愚弄了以为我对设置及其功能感到满意。 运行的很好,对吗? 免费提示:拥有家庭工作室的人永远不会对他们的设置感到满意。 他们总是想要更多,更好,更大,更小,更快和升级。 您拥有的任何事物和所有事物都可以并且应该被与之相比已有所提高的事物所取代。 这是一般的经验法则,以后我们可以讨论记录消费主义的优点,但是在我这一生的阶段,即年轻,破裂,充满激情的大学时代,通过这些项目收集的创造性学习使我成长为一名艺术家和作为一个人。 因此,我和自己的工作室之间一直存在紧张关系。 这是我必须使用的东西,但是我使用它的次数越多,我所花的时间就越多。 当我的下一个乐队投入生活时,我的工作室将开始缓慢,有时是痛苦的转型过程,过渡到下一个更成熟的自身版本中-就像一个成年孩子成年一样,这是不可避免的。 第1步:咖啡因周日开始,并将我现有的工作室推向极限 大学毕业后,我和赖安(Ryan)组成了一支新乐队,以进一步探索我们早期作品中的合成流行音乐。 它始于几个简短的演示,在地板上有四个节拍,在阿尔伯塔大学的楼梯间和浴室里录制了人声,因为我们买不起数字混响器。 有一阵子,我们对梦band以求的想法有了一个想法:我和瑞恩(Ryan)在合成器上,伴着华丽的女孩唱歌。…

声音对位置记忆的影响以及我们对其的情感反应

我的工作试图重现感知上的二分法,其中我们的经验不仅取决于声音的原始振动物质,还取决于我们的大脑如何解码和记忆过程-这是Pauline Oliveros在“听觉”与“听觉”之间的区别。 “听”。 我尝试在我的音乐中建立空间,这些空间不仅是原始来源的传真表示,而且会通过我自己的个人进行过滤,并且经常(由于记忆倾向于)这些空间的不可靠体验。 我还尝试创建和呈现不确定的声音,以超现实主义编剧使用的极少且通常不现实的方式故意使听众感到迷惑,从而使他们能够通过自己独特的理解来解释各种刺激,并具有参与度和独特的体验整体上。 在我的作品中,我与模块化合成器有着深厚的共生关系,我认为它们是我的主要乐器,在我的作品中占很大比例的声音和处理,并且像乐器一样对话。 我与模块化合成器有很深的联系-作为乐器,他们对“机器”感到极其对话和奇怪地生气勃勃。 我的灵感来源包括作曲家约翰·路德·亚当斯(John Luther Adams),他的创作灵感来自于环境,对他产生了深远的影响。在我看来,谢尔盖·特雷珀宁(Serge Tcherepnin)创造了历史上最好的乐器之一。 我正在环境,构图,性能,生产力,艺术(装置),品牌体验等领域中声音和人类情感的交汇处建立我的作品。 与声音和环境有关,我着迷于我们作为人类对环境所具有的微弱,易于影响的感知,以及我们在环境中常有的疏远感。 我跌跌撞撞地遇到了一种独特的,但引人注目的思想流派,即“心理地理学”,这种思想探索环境与个人情感和行为之间的关系,这种感觉已变得越来越多。 它鼓励人们在城市和自然空间中走很长一段距离,以使它们从强烈限制运动和感知的工业化社会中获得回报。 我专注于心理地理学与声音的关系,尤其是声音对一个地方的初始感知和持久记忆以及我们对它的情感反应的影响。 我经常使用现场记录仪进行无数次散步,有时跨越数十英里,但目的只是要仔细聆听所经过的各种环境。 这使我能够完全重新诠释并与周围环境保持联系,从而减少了我与生俱来的疏离感。…

电影评论:曼迪(Mandy)-Panos Cosmatos(2018)

拿尼古拉斯绕组Refn的驱动器,用LSD钉牢它,然后用尼古拉斯·凯奇(Nicholas Cage)代替瑞安·高斯林(Ryan Gosling),尼古拉斯·凯奇在极度痛苦,激怒和幸福复仇之间循环。 这部电影的实质意义不大,但具有好莱坞风格。 尼古拉斯·凯奇(Nicholas Cage)是80年代某个时候在美洲太平洋的一名伐木工人,过着田园般的生活,直到一群怪异的曼森式狂热嬉皮士在温尼巴哥(Winnebago)滚来滚去,将其变成噩梦。 但是,这场噩梦是一种享受……不仅尼古拉斯·凯奇(Nicholas Cage)为我们带来了自《少尉中尉》以来的最佳表现,而且这部电影是一场视觉和音乐盛宴,您确实需要相信,请查看下面的预告片。 曼迪(Mandy)是导演Panos Cosmatos的第二部作品,但如果您想更好地了解他的视觉风格以及对曼迪的期望,请查看预告片中他的第一部作品《超越黑彩虹》(2012)。 基本上,他喜欢80年代的故事,包括迷幻的视觉效果,电子合成音乐和各种其他与这些乐器搭配得很好的工具(例如棱镜,嬉皮士,幻想艺术,重金属)。 最后,需要向冰岛作曲家约汉·约恩森(JóhannJóhannsson)大喊大叫,他为音乐配乐并给了电影很大一部分魔力,但可悲的是,他在制作过程中也去世了。 他与丹尼斯·维伦纽夫(Denis Villeneuve)在《到达》,《银翼杀手》,《西卡里奥》中所做的屡获殊荣的作品将永远铭记他的作品,但我认为他在这部电影中的得分是很特别的。 在这里查看他的完整配乐。 无论如何,在本周播放时,绝对可以在银幕上查看此内容! 休闲观众/电影迷评分[B +]

合成类型简介

自将近60年前问世以来,这种商用合成器就以多种方式进行了重新发明,以寻求拓宽这种多功能无所不在的乐器必须提供的音调,音色和效果的调色板。 这是最常见的合成类型的列表。 模拟减法 这是最古老和最受欢迎的合成类型。 它也因其独特的复古声音而广为人知,因此让人联想到合成和电子音乐的早期。 减法合成的基本工作流程从一小组称为振荡器的声音发生器开始,这些发生器产生简单波形的环形图案,并具有少量形状,例如正弦,三角形,正方形,锯齿形,脉冲和噪声,可以按顺序堆叠和混合以获得更复杂,更丰富的启动声音。 然后,通过各种模块(例如滤波器,低频振荡器和包络线)对原始信号进行整形和处理,这些模块通过减去不想要的频率和谐波来创建更优美的音调。 对于需要电子复古声音以及非常有合成感的项目很有用。 添加剂合成 约瑟夫·傅里叶(Joseph Fourier)在19世纪初商业合成器兴起之前就已经提出了添加剂合成的数学原理。 加法合成的基本原理是通过添加简单的波形(例如正弦波)来创建复杂的波形。 这种合成方法围绕着称为基本音的中央音调的概念,该中央音调添加了一系列谐波或部分音调,从而导致更复杂的波形和更粗糙,更金属的音调。 适用于非常干净纯净的数字音频。 调频 FM合成最早由Yamaha于1980年与Yamaha GS-1一起商业推出。 FM合成与加法合成非常相似,它使用谐波作为获得更复杂和复杂波形的方式,可以从非常简单和纯正弦的音调到谐波含量饱和的极其复杂的波形。…