数字音乐符号的情况。 第三部分:和弦符号的挑战

无论采用标准音乐符号(SMN),数字符号变体之一(例如JianPu和Rousseau)还是任何其他可用的符号系统,我们如何选择对和弦音乐进行符号化,我们都可以使用多种方法。 我们可以选择采用完整,特定和绝对的方法来做到这一点,在发生事件的任何时间和地点写下每个音乐事件(音符,休息,打击乐),从而创造出一个综合的乐谱,并为个人解释或机会保留最少的内容。 这是经典的方法,适用于从交响乐团到游行乐队再到四重奏到合唱团等各种合奏。 在这种音乐环境中,作品通常是许多个人技能贡献的总和,因此这种全面的方法是很有意义的,因为角色是专门的,并且不同观点的利益也开始发挥作用。 作曲家的职责是梦想音乐,即编曲者,将其塑造成将在要演奏的环境中播放音乐的乐器。他们的观点是宏观的。 音乐家的角色是实际创作构图/编排中设想的声音。 他们的观点是微观的。 在有指挥或乐队指挥的地方,他的作用是在这两种观点之间建立联系。 通过专业化,只要他知道从理论上讲乐器可以做什么,以及他可以合理地期望演奏者做什么,就不用担心作曲家或编曲者会从数百种不同类型的乐器中实际产生声音的问题。 同样,担心乐器和乐器组之间产生什么和谐或纹理,或它们如何在谐波理论或整体动力学中融合在一起,也不是个人音乐家的工作。 毫无疑问,这样做对何时何地,做什么都毫无疑问,这符合完成工作的最大利益。 它还可以将创造性和解释性方面与机械性和技术性方面分离开来,例如,玩家无需弄清楚该玩什么,因为其他人已经决定了。 这种表示法的例子包括管弦乐和乐队乐谱,以及有或没有伴奏的独奏乐器音乐。 由于采用这种经典音乐方法的音乐家本质上是技术专家,而不是被期望了解和谐的人,因此,即使是吉他和钢琴等复音乐器的独奏作品也都以此方式表示。 我们还可以选择采用一种更为宽松的方法来进行注释,具体取决于我们正在编写的宽松程度和解释自由度。 例如,我们可能正在使用具有一定定义水平的乐曲,因此可以识别,但是我们并不希望每次演奏时或在不同演奏者或团体手中听起来都一样。 这里的挑战是要在我们想要预先决定的内容和我们想要自由解释的内容之间找到一条细线。 这是大多数爵士音乐的特征,其中松散且通常不完整的音符不是懒惰的产物,而是具有某种新颖性,新鲜度和不可预测性的音乐魅力。…