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如何演奏对您的手来说太远的大和弦？

在钢琴上弹奏某些和弦可能会有些困难。即使您尽可能地张开手，也无法一次按下所有键。并非每个人都有像Franz Liszt或Sergej Rachmaninov那样的手，它们可以跨越第13位（高位）。那么，如何弹奏过手的和弦呢？我为您提供一些解决方案：琶音您可以进行琶音（“滚动”）和弦。这意味着您可以从下至上顺序播放音符（在上面的示例中为G，B，B，F等），而不是立即将其击中。在此期间使用踏板使音符在一起。琶音始终是演奏此类“大”和弦的一种选择。在聆听者的耳中，其声音听起来几乎与同时演奏这些音符相同。大和弦通常会出现在fermata下，乐曲末端或其他静止点。这为您提供了琶音的时间。但是，即使不是这种情况，您也可以及时进行琶音演奏，只要确保您早一点开始琶音并在节拍中完成就可以了。…

基于网络的音乐导师

多年来，我一直以身作则，教钢琴和吉他。我使用的方法可以使您快速理解音阶，和弦及其之间的关系。作为软件开发人员，我决定分享这些经验。第一个版本是独立程序，需要安装一些依赖项，这很麻烦。然后我转到了网上：在浏览器中运行的版本要好得多，因为没有安装要求。如何使用只需点击以下链接：http://www.resona.nl/musictutor/public/musicTutor.html 单击一个课程以加载一个课程（当前有5个课程，不久将添加更多课程）。一课包含一些理论和一些示例按钮。单击这些按钮将播放动画示例，可以通过浏览器收听。使用的技术它曾经在Raspberry Pi 3上作为简单的node.js服务器运行。现在，我将其移至我的个人网站（www.resona.nl）这些课程是纯HTML文件。一个按钮包含指向Midi文件的链接，该文件在浏览器中通过一些javascript库播放…

如何通过几个简单的步骤将和弦进行曲添加到旋律中

在上一篇文章中，我向您展示了使用Logic Pro X Transposer MIDI FX 的快速技巧，以确保您的旋律始终如一。在本文中，我将向您展示将和弦添加到主题的过程。无论您是制作EDM，流行音乐还是管弦乐，都必须在某个时候处理和谐。请注意，这是针对初学者的，您不需要音乐理论背景即可继续学习。这是我将用来演示本文介绍的技术的快速文章：请注意，我在旋律下方添加了两条音轨。我将其命名为Harmony ，将其命名为和弦。…

K.通过性交后的香烟

Fm7 A＃7 D＃9 G＃ [第1节] 我记得当我第一次注意到你喜欢我我们坐在餐厅里等着支票那天早些时候我们做爱了，没有任何条件但是我可以说那是什么改变了你对我的看法 [合唱] 克里斯汀，马上回来我一直在等你溜回床上当你点燃蜡烛时 [第2节] 在下东城，你现在和我跳舞我用墙上的花给你照相当你从头到脚穿黑色衣服时，认为我最喜欢你当你与我在一起时，认为我最喜欢你…

在查理的树上寻找和弦

一种简单的方法，可以从其根中查找和弦。本周，从新手到作曲家，我的音乐老师查理向我介绍了和声理论。我也在Jason Allen的Skillshare的综合音乐理论课上学习（非常推荐），尽管有两种方法，但两者都致力于讨论和弦。 Jason根据音阶中的音符通过乐谱来查看和弦。这使人们了解了和弦与音阶之间的关系。杰森还教授琴键中不同的和弦及其罗马数字。特别要记住主要（I），次要（ii），次要（iii），主要（IV），主要（V），次要（vi），减少（vii）的模式。例如，在C的任何键中，我们都有C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim。这些不同的和弦由彼此和声的音符组成，间隔（它们之间的音调）由大三和音（4个半音或半音）和小三和音（3个半/半音）组成。三叉树为了帮助找到所有这些和弦，查理向我展示了一种很好的方法，可以使用三分之二的树从根音中直观地构建每个和弦。在上面的树中，我们可以看到，从根音符开始（在本例中为D），当从根音符进行色度增强时，我们可以采用不同的路径。因此，D中的大三是F＃，F＃中的大三是A＃。如果我们一起演奏这三个音符，则会得到D增强和弦。在这里，我们可以添加另一个大三和，但是使我们回到D上，因此我们仍然具有D增强（+）和弦。但是，如果我们从A＃提升小三号，我们会得到C＃，通过同时演奏D，F＃，A＃和C＃可以得到D +…

重新发现和弦（第1部分）

最近，我一直在玩乐中探索钢琴上的和弦，并思考为什么为什么有许多和弦听起来听起来不错且稳定，但古典和声将它们描述为不完整或甚至没有名字。例如：A2-G3-C4（将此和弦设为“ A和弦”，以供以后参考）如果我们将此和弦分析为以传统三重奏方式构建的和弦，那么我们看到的是不完整的小七和弦，缺少第5个和弦。但这真的不完整吗？听起来干净，稳定，似乎没有遗漏任何东西。在我看来，从和弦以及类似的其他和弦完整，正常和“健康”的和弦来看，似乎有不同的观点。寻求不同观点的另一个动机是找到一种系统，该系统可以描述所有合乎逻辑的和弦，至少可以包含三个音符，而不会留下任何空洞。例如，让我们记下这三个音符：F＃3-C4-F4（让它成为“ B和弦”）似乎无法描述它是哪种和弦。人们期望找到一种系统，在这种系统中，像上面的那种奇怪的发声（和外观）和弦也可以有固定的位置。在本文中，我想描述一下这些动机如何使我重新发现音乐理论所称的三弦琴。您可以在这里立即发现trichords的声音：Triad核心。分而治之首先，我决定简化事物，当某些事物适用于这些简化的事物时，以后便找到了归纳的方法。首先要简化的是，将和弦装入一个单个的八度音程，最低和最高音符彼此之间的距离应不超过一个八度音程。这样给出的话，不用处理像A4（440Hz）这样的确切音高，使用音高等级就足够了。…

和弦符号如何工作

我见过这个主题的人很多。有很多规则，例外和分歧。此外，音乐家往往会说不出话或说不出话来。例如，和弦G11从技术上讲包含以下音符：G，B，D，F，A，C。但是每个人都忽略了B（第3个）。另一个例子，G13在技术上包含音符：G，B，D，F，A，C，E。但实际上没有人演奏E（第11名）。更复杂的是，和弦的命名方式相互矛盾。而且所隐含的并不总是某人写下和弦符号时的意思。例如，以下各项在技术上都可以代表注释：G，B，D＃，F：高格7 G7（b13） G7 + G7（＃5）另外，我认为大多数人都将间隔号映射到专业音阶（至少这是我的教学方式，也许我是例外）。但是，您随后不得不解释为什么C7中的7是Bb而不是B-自然的。正如您将在下面看到的，我建议将时间间隔映射到Mixolydian音阶（C大音阶从第5个音符开始）。或者根本不考虑尺度（即7 =…

数字音乐符号的情况。第三部分：和弦符号的挑战

无论采用标准音乐符号（SMN），数字符号变体之一（例如JianPu和Rousseau）还是任何其他可用的符号系统，我们如何选择对和弦音乐进行符号化，我们都可以使用多种方法。我们可以选择采用完整，特定和绝对的方法来做到这一点，在发生事件的任何时间和地点写下每个音乐事件（音符，休息，打击乐），从而创造出一个综合的乐谱，并为个人解释或机会保留最少的内容。这是经典的方法，适用于从交响乐团到游行乐队再到四重奏到合唱团等各种合奏。在这种音乐环境中，作品通常是许多个人技能贡献的总和，因此这种全面的方法是很有意义的，因为角色是专门的，并且不同观点的利益也开始发挥作用。作曲家的职责是梦想音乐，即编曲者，将其塑造成将在要演奏的环境中播放音乐的乐器。他们的观点是宏观的。音乐家的角色是实际创作构图/编排中设想的声音。他们的观点是微观的。在有指挥或乐队指挥的地方，他的作用是在这两种观点之间建立联系。通过专业化，只要他知道从理论上讲乐器可以做什么，以及他可以合理地期望演奏者做什么，就不用担心作曲家或编曲者会从数百种不同类型的乐器中实际产生声音的问题。同样，担心乐器和乐器组之间产生什么和谐或纹理，或它们如何在谐波理论或整体动力学中融合在一起，也不是个人音乐家的工作。毫无疑问，这样做对何时何地，做什么都毫无疑问，这符合完成工作的最大利益。它还可以将创造性和解释性方面与机械性和技术性方面分离开来，例如，玩家无需弄清楚该玩什么，因为其他人已经决定了。这种表示法的例子包括管弦乐和乐队乐谱，以及有或没有伴奏的独奏乐器音乐。由于采用这种经典音乐方法的音乐家本质上是技术专家，而不是被期望了解和谐的人，因此，即使是吉他和钢琴等复音乐器的独奏作品也都以此方式表示。我们还可以选择采用一种更为宽松的方法来进行注释，具体取决于我们正在编写的宽松程度和解释自由度。例如，我们可能正在使用具有一定定义水平的乐曲，因此可以识别，但是我们并不希望每次演奏时或在不同演奏者或团体手中听起来都一样。这里的挑战是要在我们想要预先决定的内容和我们想要自由解释的内容之间找到一条细线。这是大多数爵士音乐的特征，其中松散且通常不完整的音符不是懒惰的产物，而是具有某种新颖性，新鲜度和不可预测性的音乐魅力。…

Ziggy演奏和弦

David Bowie做到了！ 1968年，大卫被邀请翻译由克劳德·弗朗索瓦（ClaudeFrançois）演唱，弗朗索瓦（François），吉尔斯·蒂博（Gilles Thibault）和雅克·雷沃克斯（Jacques Revaux）创作的一首名为Comme D’Habitude的歌曲。 “ Comme D’Habitude”（照常）的主题是关于悲伤，是，良好的老式厄运以及更加血腥的昏暗情绪，伤心欲绝，嘘嘘.. ，“没有灵感，关系破裂，冷酷无情，不存在。没有火，只有冰！用户甚至建立并维护了一个非常酷的部分，称为“ Theory Tab Library”，您可以在其中按和弦进行搜索。具有相同和弦的歌曲，以及最有可能跟随任何进行的和弦的歌曲。例如，音乐中最流行的和弦进行包括“ Green Day-21…

快速创建和弦进行。无需理论。

有时候，您需要提高自己的创造力，而这只是一个很好的和弦进行，然后您就可以对其进行调整并扩展到自己喜欢的程度。但是首先您如何想出一个好的和弦进行方式？这是我克服创意障碍的技巧之一。让我们看五分之圆没有！暂时不要逃跑！这不是强化理论。只是为了介绍接下来的情况而做的介绍。我承诺。首先，这是《五分之环》的外观：这是维基百科的定义：在音乐理论中，五分之一圈（或四分之一圈）是半音阶的12个音调，其对应的键签名以及相关的大，小键之间的关系。更具体地说，它是音调类别空间中色标的12个音调类别之间关系的几何表示。它由Nikolay Diletsky创建，并于1679年首次出现在Idea grammatiki musikiyskoy中，它看起来像这样：是的…但这有什么帮助？…