文化阻碍音乐创作的创新

音乐行业的历史浪漫主义如何导致超支和规避风险 在过去的十年中,从可用的制作工具到歌迷消费音乐的方式,关于音乐行业的几乎所有事物都发生了变化。 然而,保持不变的是主要唱片公司在行业中心的不动摇地位,占据了80%以上的市场份额。 对于某些人来说,这确实令人困惑。 在一个廉价,高质量的产品和基本上免费发行的时代,我们怎么没有看到DIY艺术家的兴起呢? 为什么已经证明自己有潜力继续与专业艺术家签约的成功艺术家呢? 记录标签通过资本和关系为两项服务提供价值:生产和促销。 平均而言,新签约的艺术家将获得50万至200万美元的资金。 大的促销预算可以说是合理的。 考虑到创作和发行的音乐内容的泛滥,消除噪音是很昂贵的。 但是,较大的生产预算更难证明。 随着记录技术的无数创新,生产预算应该急剧下降而不是增加。 减少支出的主要障碍是文化。 钱都花到哪儿了? 制作成本主要由预制作过程决定,在此过程中,艺术家将可以访问歌曲作者和制作人团队来创建他们的专辑。 生产者的成本很容易使预算超过200万美元,具体取决于参与的人员。 流行音乐中最著名的制作人是马克斯·马丁(Max Martin),他为后街男孩,’NSync,小甜甜布兰妮,凯蒂·佩里,泰勒·斯威夫特和《周末》等艺术家带来了无数的流行歌曲。…

您将来在哪里看到独立记录标签?

我不知道其他独立唱片公司将来的发展方向。 也许我可以给您一个想法,如果有任何计划,我可以将《钢铁侠唱片》保存在哪里。 通常情况并非如此。 但是,“当所有的音乐都是数字音乐时,所有的独立性就会停止”这句话继续渗透着我的思想。 我想让唱片公司的唱片始终专注于数字和乙烯基唱片的发行。 我想让艺术家们从事写作,排练,巡回演出和录音工作。 除了发布音乐之外,我对与更多的艺术家参与不感兴趣。 我不喜欢在他们的工作中采取更多控制或参与的想法,这取决于他们。 我认为大多数艺术家已经有足够的能力去应对,他们应该从唱片公司中寻找适合自己情况的解决方案。 我希望钢铁侠唱片公司能够做到这一点。 尽管实体收入和数字收入下降,但我还是喜欢唱片公司从艺术家本身之外寻找更多收入来源的想法,以帮助资助新专辑的发行。 我希望继续接受更多艺术家的想法,但是在未来投入更多资金之前,有一种更具成本效益的方式来测试这种关系。 这意味着艺术家仍然可以得到很多好处,资金压力不仅分布在艺术家和唱片公司,而且也分布在其他收入来源。 我认为某些订阅,赞助或捐赠系统可以起作用。 收入也可能来自标签本身以外的可转让技能,以及销售不一定由标签或其艺术家生产的东西。 让我尝试解释一下我的意思。 Iron Man…

乙烯基航行

当您在Discogs上冲浪或站在变形虫狂热的购物者和游客中时,许多唱片收藏家的生活(包括我的生活)有时会突然冒出必须有更多东西的机会。 小型唱片店从城墙出现在您的视线中,几乎就像是被隐藏并只有敏锐的眼睛才露出来。 但是我们几乎不知道这些商店一直在这里,等着我们进来探索。 唱片购物的伟大之处并不总是能找到您想要的。 这是关于发现一首您不知道存在的歌曲并坠入爱河。 这不仅仅是目的地,更是关于不可预测的旅程。 这是一次穿越六个非常不同的旧金山唱片店的旅程,并探索了它们各自提供的独特发现。 这些商店中的每一个都符合我个人对优质唱片商店的资格要求: 1)所有者和员工友好,平易近人,并且对商店中的记录有所了解。 他们很乐意提供信息和建议。 2)必须有收听台。 挖掘板条箱的乐趣之一就是找到您以前从未听说过的东西并爱上它。 我只根据封面或发行标签来挑选唱片,然后将它们带到收听站,发现了一些我最喜欢的专辑。 能够进行探索是我们作为黑胶唱片爱好者分享的快乐的一部分。 听完之后,我还放了很多唱片,我很高兴自己做到了。 收听站是关键。 3)商店足够大,可以四处走动,但不要太大或杂乱无章,否则可能会令人生畏。 有了这些资格,旅程就开始了。…