唱片集评论 – 第5页电视电影小迷妹 TVco.cn

Rico Belled的“ XR7”应该在每个人的前十名中

“必须提到的是，Rico招募了洛杉矶届音乐家，是谁，他们始终将真正的音乐家技能，时间，即兴和’感觉’与最现代的技术添加和计算机编程相结合，始终在Rico的生产和指导下进行。结果是出色的，独特的，我个人认为这应该成为每个音乐家以及每个贝司手必不可少的2012年聆听清单。” –Andreas Farmakalidis，低音音乐家，2012年7月1日 Rico Belled在对汽车和现代机械的颂歌中不仅完成了大二的后续行动。他的第二张个人制作的专辑XR7 （以音乐家在洛杉矶驾驶的1973年Mercury Cougar XR7命名）是人与机器的现代奇迹，预算有限，仅需一点点工程知识，还有很多爵士乐表演。 Rippingtons的贝斯手可以切细演奏，并在舞台上演奏最好的贝斯手。但是他在制作这部热爱作品的过程中，还兼任创作天才的其他方面，包括制作人，工程师，混音师，作曲家。他用便宜而优质的设备制作了这张专辑，其中包括一台售价500美元的基本电脑，用于音响，Sonar X1、200美元的Motu 2408 MKII和Behringer…

Cow Bop的“ Too Hick For The Room”试图骑爵士乐和乡村的细线

有时，空气中的空气停滞不前，停留时间过长，就像祖母的Emeraude（除非您爱国家）。 “ Cool Water”在乡村风尘仆仆，没有爵士乐。整个过程中多余的标题避免了那么刺耳，更乏味。 “这是一个骗人的谎言”再次从爵士舞独奏的想法中大胆地借用了，但总体印象还是留给了国家。 Pinto Pammy的人声在该国也保持不变。 “疯狂”只是一个纯净的国家，时期，与帕特西·克莱恩（Patsy Cline）的原著不同，没有那么令人回味。试图与乡村和爵士（以及当时的流行爵士）这两种截然不同，截然相反的音乐类型相结合可能很棘手，几乎是不可能完成的。最终发生的是一种尝试（通常是爵士乐）遭受了尝试，而另一种则完全接管了。在《 Too Hick》中，歌曲在乡村摇摆乐中迷失了。当这些样式几乎完全混合在一起时-并且它们在许多音轨上都表现得很震撼，仿佛目睹了一种全新的神奇融合的诞生，没有人料想到会如此。尽管“…

政治与超越：在EMA的“外环流放”中

说到朋克摇滚，周年纪念是一件奇怪的事。 2007年，朋克朋克乐队Gowns发行了他们唯一一张全长专辑，名为Red State 。当时，红色状态和蓝色状态的概念是理解美国政治的一种手段。当时的歌手/吉他手埃里卡·M·安德森（Erika M. Anderson）拒绝将政治和超越作为实现宣泄的同等有效方法加以区分，这在很大程度上-赋予了红州力量以至现在仍然如此。在这里，随机发出一阵噪音，吉他严重变形，音乐美感与审美上的不适感融为一体。或者，你知道，朋克摇滚。关闭专辑的“ Cherylee”以两种截然不同的乐章展开：一种是使人声失真和压缩，以明显偏离混音中心的方式放置，并以…偏离的方式放置。然后，在精心演奏的钢琴为中心之后，安德森开始演唱一组歌词，这些歌词同时让人联想到主题，宣泄，矛盾和迷失方向： “你必须看着它，说我不相信。您必须将其保持在水下，以便看到出血的地方。您必须凝视镜子，直到您命名出这种疾病。你要知道即使淫秽，您也必须写下所有症状；…

Kanye West：’Ye’专辑评论

在迄今为止Kanye最具分裂性的发行中，我对专辑的审阅尝试显示了我自己喜欢专辑的犹豫。当我开始写这首歌时，坎耶·韦斯特（Kanye West）放下他的最新专辑大约已经三天了。从那以后，我经历了漫长而无聊的乘车之旅，在整个过程中，我至少有五次听了你们的声音。初听后，我心想： “最后” …和 “ Kanye交付了货物；再次。 ” 但是，在随后的第五次聆听之后，我不太确定自己最初的想法。生产是A + 在此发行中，如果不深入探讨Kanye的歌词，则可以通过被动的首次聆听来轻松感觉出这张专辑对于制作而言是一种形式的恢复。我认为他的采样耳朵非常完美。但这也许是因为我一直都被繁荣时代所吸引，爵士音乐/灵魂音乐启发了嘻哈乐器。（我自己是一位受过古典音乐训练的音乐家，对此我并不会太过分发牢骚。）虽然Kanye的节奏不仅仅依赖于采样，但他能够将多种声音与层次感融合在一起的能力才是为什么我相信他是音乐界如此受人尊敬的人物。…

Ho99o9-‘恐怖美国’（专辑评论）

当您将一生沉浸在音乐中时，很容易假设您已经看过并听到了这一切。当我前往布莱顿观看《狄林杰逃生计划》撕毁该镇的新建筑物时，支持行动的Ho99o9立即粉碎了上述假设。有关该节目的更多信息，请单击此处。 Ho99o9（发音为“ Horror”）在美国恐怖小说中名不虚传。 Ho99o9主要着眼于工业失真，说唱侵略和嘻哈风格之间的融合，拉出了一系列黑暗而令人不安的曲调，这些曲调指向硬派朋克，金属（尤其是雷鸣般的新泽西恶魔）和讽刺陷阱（ Hydrolics ），最后是一部恐怖的《美国恐怖片》和Blaqq Hole的流沙电子作品。 Ho99o9在现场环境中蒸蒸日上，而《美国恐怖片》的视频则融合了幽默和敏锐的政治言论，以达到冲刺的效果。对我来说，是Knuckle Up的流派跳跃天才； Sub-Zero的直接核心影响；以及前面提到的《新泽西恶魔》和《美国恐怖片…

卡里姆·里金斯（Karriem Riggins）和爵士与嘻哈之间的“交汇处”

在曲目“ Water”的中间，广播电台DJ的声音突然进入：身份不明的电台广播员＃1：“您知道，有时候我是爵士乐迷，而我有时想做的一件事就是告诉爵士乐以外的人，’这可能是爵士乐中发生的一些事情，也许是你知道吗？因此，去年，我们研究了过去20、30年中许多爵士音乐家转向流行曲目的方式。今年我采取了另一种方式，就是像Karriem Riggins这样的人，他们就在嘻哈和爵士乐的交汇处，呃，他在两个世界都广为人知。。。。如果您关注制作人-姓名不一定在记录中的人。他在两个世界都广为人知，我也想写一篇在两个世界都广为人知的文章，并说：“这是一个在爵士和嘻哈交汇处的家伙。” 身份不明的2号广播电台播音员：“好吧，让我们拿一些我们在此谈论的样本。这是卡里姆·里金斯（Karriem Riggins），我相信我们要听到的第一件事，是他提出的，对吗？ 1号播音员：“是的，这是他的作品之一。” 2号播音员：“好，我们走了。” 下一个曲目“ Double…

Gurrumul的最后音乐声明：Djarimirri（彩虹之子）

Djilawurr（Scrubfowl）有威胁的感觉。大提琴在低音鼓细微的鼓声下演奏得更深。乐器几乎立即切掉，听起来像是三角形和木琴开始演奏变调的节奏。当传统的西方打击乐取代了传统的土著打击乐时，音调突然发生了变化。花费一些时间才能实现目标，但是一旦完成，那就太好了。 Gurrumul能够用压倒性的情感来填补每一块。由于紧张的弦乐旋律与尖锐的下降音调交相辉映，巴鲁（咸水鳄鱼）令人难以忘怀。 Gurrumul有力地招呼着一个刺耳却又优美的安排。 Djapana（Sunset）继续弹奏着紧张的弦乐，紧张的弦乐来回摇动，深沉的号角与其他明亮多彩的号角旋律融为一体。贾帕纳（日落）令人难过，仿佛这是您最后一次看到的迷人日落。 Wulminda（乌云）是通往Djarimirri（彩虹之子）的一段令人难过的闭幕曲目。松软的琴弦翩翩起舞，每个琴弦都花时间完成渐强，就像一朵花，慢慢地晒在剩下的阳光下。大提琴再次因其深沉的咆哮而催眠，不断地像迪吉里杜管一样不断滚动，没有呼吸。温暖的号角旋律与尖锐的小提琴形成对比，直到它们都逐渐消失。弓演奏者在小提琴上完成最后的弹奏时，号角演奏者吹了最后一口气。寂静随之而来。 Djarimirri（彩虹之子）是Gurrumul的最终声明，是两种传统文化的惊人结合。这张专辑创造的声音景观与世界上任何地方都不一样，更不用说澳大利亚了。…

（t5！）2017年我的年度：专辑！

相册。 Spotify播放清单＃050：Kehlani — SweetSexySavage 2017年1月27日发行大西洋/ TSNMI / HBK “ Kehlani决定在整张专辑中提供一勺坦率，这就是为什么她会比许多同龄人更早地到达R＆B的顶点。” — Hiphop DX的Carl Lamarre 卧底| 个人|…

桶里的螃蟹

文斯·斯台普斯（Vince Staples）是一个人。他仅此而已。他不提供任何解决方案，他不提供任何真正的改变。但这不是他的音乐所要表达的。他的音乐以一种不可磨灭的方式谈论着现在，现在，这一刻，这一秒，这是我们生活的确切框架。通过偶然的机会，或者通过完整的设计，他捕捉到了真正的动力感觉，却没有任由演讲者洗刷我们。我的意思是，现在看着我，试图从如此无关紧要的事物中寻找意义。这已经是徒劳的。但是后来一切都好了。因此，我们必须总结这些小时刻，并让他们给自己一些东西。设计音乐是一种共享的体验，对艺术家的含义进行了硬性翻译，要求听众严格遵循获取答案的方式，使听众饿死自己的体验。文斯·斯台普斯（Vince Staples）创作的《大鱼理论》（Big Fish Theory）既是一种极富挑战性的音乐，其流派也是如此，因此也非常令人振奋。不需要解释，也不需要装在某种易于消化的包装中，我们可以将其推送给另一个人，让他们认为我们知道某些东西或理解一个概念。只是……噪音。…

弗洛里安·罗斯（Florian Ross），乌多·莫尔（Udo Moll）的“无限循环”（Infinite Loop）在“一个”中的危险之美之上分散了注意力

前卫或实验性的环境爵士乐可以采取以下两种方式之一：业余爱好者的火车残骸，或者刚开始的Florian Ross和Udo Moll。德国钢琴家和作曲家弗洛里安·罗斯（Florian Ross）并非业余爱好者。纳克索斯（Naxos）爵士早期的录音艺术家多产且平淡无奇，去年他已经凭借三张雄心勃勃的雄心勃勃的专辑而确立了很高的水准：“车轮和金属丝”中的风琴三重奏，“领带和松散的结局”大乐队以及“前室歌曲” ”，一张私密的钢琴独奏肖像。今年，罗斯与他的老手小号手乌多·莫尔（Udo Moll）配对，在自己制作的“一个”中征服了爵士乐的无限循环（Infinite Loop）。他们一起集中了自己的资源-莫尔的小号和笔记本电脑，以及罗斯的小号和笔记本电脑。三角钢琴，使用循环和延迟-在电声即兴演奏角度上进行尽职调查，而又不会失去音乐性。令人着迷的音乐性深深地埋藏在分心，不协调，起停音效的层次之下，常常达到释放，切断和关闭之前的转折点，从而产生一种奇怪的不适感。有时，Moll似乎会挤压他温暖，音调的小号，直到在强大的强力演奏后大声喊叫，而Ross在轻微的钢琴弦中引入了险恶的转折（“命运转折”）。 Ross和Moll将他们的传统爵士乐器与经过精心挑选的机器生成的日常声音相结合，以产生完整的情感效果。没什么可乘的，因为有时候一些前卫的艺术家会为简单的震撼价值而把谨慎和艺术性抛在一边。抒情音符的美感始终如一，即使不是最前沿。好像二人打算让听众在钟声，口哨声，猴子的叫声和旋转拨号音中紧张起来，欣赏音乐。日常生活中各种压力的音乐几乎总是优美的，即使受到轻微干扰，似乎随时都会咬人。聆听“楼梯间飞行”，它非常适合当代希区柯克的配乐。…