使录音过程(略)省力

最初发布于 subwoofr.com 。 近几十年来,技术成本直线下降。 现在,您可以花几千欧元建立一个高质量的工作室,在90年代初期,这套工作室的成本将超过50万欧元。 这应该意味着录制成本应该便宜得多,对吗? 不幸的是,情况并非一定如此,至少如果您是在录音室里与工程师一起录音,而不是在建家庭录音室。 原因? 录制过程中最昂贵的部分是时间,才能,经验和劳力。 尽管技术和相关硬件的成本有所降低,但与这些无形记录元素相关的成本并未改变。 如果有的话,例如工作室租金,水电和建筑的成本,那么成本已经增加了。 近年来,由于技术的发展,唱片专辑的录制下限确实有所下降,但仍然比许多人想象的要高。 根据生产者和工程师的不同群体[1],大约两周的工作室时间花费10,000美元似乎是平均水平。 这相当于以5美元的价格出售大约2,000张数字专辑,因此可以收回这笔费用,但这是对诸如促销,复制或标签费之类的附属费用的打折。 即使成本很低,录制专辑也要承担巨大的财务风险。 通过一些前瞻性的计划,您可以采取一些措施来减少这种风险,并确保充分利用工作室的时间。 在演奏音乐的过程中,我横跨3个乐队,录制了4张EP,1张独立单曲和2张专辑(并非所有专辑最终都发行了!)。 从经验中我可以说,录制专辑与其他任何事物都是完全不同的,具有独特的挑战和机遇。…

音乐消费的未来

本文由JoãoGuerra撰写。 由于我们与Beta-i合作,我们很幸运地从葡萄牙带来了João。 他最近对现代音乐消费进行了深入分析,其发现总结如下。 诸如CD之类的实体音乐产品的销售占主导地位的时代是过去的一部分。 互联网前时代的发行商是市场的中心,音乐体验仅限于专辑和广播。 该行业本身仅限于制作专辑和随后的音乐会巡回演出。 这个世界不再存在。 在这个数字时代,盗版,对等共享,在线音乐商店以及最近的流媒体服务已经具有改变音乐产业基础并撤销CD相关性的能力。 随着Napster或iTunes等服务允许人们建立自己的移动播放列表,音乐消费者的行为一直在变化。 国际唱片业联合会(IFPI)收集了有关使用CD作为听音乐产品的数据,其结论是肯定的: 到2015年,数字收入已经超过了物理产品。 实际上,自新世纪初以来,2015年标志着音乐行业亏损的负面顺序的转折点。 去年收入达到$ 15B,比上一年增长3.5%; 很大程度上是由于通过数字平台增加了对音乐的访问。 音乐世界的标志性国家(例如英国和美国)反映了这一趋势。 流媒体消费量分别增长了87%和100%,与数字下载量和物理产品的下降相反,显示了增长的轨迹。 但是,从每个平台对音乐行业最终总收入的贡献来看,很明显,实物产品的收入仍占总价值的近一半。…

现场音乐的意义

在21世纪,听音乐的形式多种多样。 您可能会想到Mp3甚至是唱片播放器,但是现场音乐是使自己沉浸在自己喜欢的音乐中的最佳方法。 扬声器随着吉他的重复和鼓声而响起,灯光从墙壁上反射回来,人声在场地中回荡。 现场音乐创造了极致的体验,同时改善了压力水平。 斯隆-凯特琳纪念癌纪念中心进行的一项研究证明,现场音乐受试者的紧张和焦虑程度较低。 最近毕业的勒西·琼斯(Lexi Jones)参加了大部分现场表演,尤其是在过去的四年中。过去13年中,她总共参加了30场音乐会。 她最喜欢的音乐会是2016年7月在拉斯维加斯举行的二十一飞行员秀,在她的心中占有特殊的地位。 “参加那场演出是我有史以来最激动的时刻。 我一生从未在演唱会上哭过这么多。” Lexi说。 尽管一波情感可以在现场表演中胜过一个人,但是当聆听现场表演的同一音乐的录音时,这些情感可以以不同的方式传递。 一切都在眼前。 赢得艾美奖的唱片制作人汤姆·戈登(Tom Gordon)与许多艺术家合作,从奥兹·奥斯本(Ozzy Osborne)到德雷博士。 他说,即使看到他的客户表演了无数次之后,他仍然看到在现场看到艺术家和在工作室与他们合作仍然存在差异。 戈登说:“现场和工作室之间有着不同的能量……表演中存在很多可变因素。”…