H2在潮流:时代的终结第3部分中的第1部分–凯文·比奇姆–中

H2论潮流:时代的终结第1部分,共3部分 尽管我和Siddiq都很欣赏并珍惜与世界分享我们的音乐品味的机会,但不幸的是,我们的广播节目H2 on The Current结束了。 结束演出的决定背后有很多原因,但主要的原因在于忙碌的日程安排越来越多,对我个人而言,我的生活需要从与工作相关的方面转移,尤其是与音乐相关的问题,以及相反,请花一些时间来激发我的其他热情……甚至可能尝试放松一下。 那是假设我什至有能力做这样的事情(放松)……时间会证明一切。 另外,对我来说,这不仅是留下H2,而且还有我在The Current的悠久历史,以及在搬到双子城之前我在电台的悠久历史。 这个由三部分组成的博客系列将详细介绍这一旅程。 考虑到这一点,自1995年以来,我以某种身份正式进入广播电台,并且一直以来,这都是我真正喜欢的事情,并且投入了大量的时间,精力和精力。 自从我开始工作以来,我一直认为无线电托管是我一生都会做的事情,因为除了与他人共享音乐的热情之外,它的某些方面也一直具有治疗作用。 而且,尽管我认识到多年来我的各种广播节目对我来说有多么重要,但我最近才将所有内容整合在一起,将它们与我毕生的音乐激情联系在一起。 当我四岁的时候,我住在德克萨斯州埃尔帕索(我父亲在福布斯陆军基地工作)的生日那天,父母给了我一张唱片,它仍然是我收到过的最难忘的礼物之一。 这是卡尔·道格拉斯(Carl Douglas)的“功夫格斗”中的45岁。 但是,在我收到礼物之前,父母带我出去吃饭,然后当我们驶入车道,听当地流行的广播电台时,父母告诉我要快进屋子,打开木头粮建伍家用立体声音响,然后打开收音机。 提出紧急要求似乎是一个奇怪的请求,而且我年轻的好奇心肯定也对此提出了质疑,但是他们坚持要我着急,所以我做到了。…

003:吴亦凡skr错了吗?嘻哈ad-lib科普

《中国新说唱》制作人的阴谋是… “而且非常的意外,像一匹黑马一样,突然之间就眼前一亮,就是太skr。” 吴亦凡在《中国新说唱》第1集评价选手那吾克热时,一脸认真认真。 太skr?!?!?!?!?!?!?!! 凡凡的迷妹们争相在社交媒体以“ skr skr”为留言收结,两岸主流媒体则纷忙为这个“ skr”下定义,结果你无论你看的是Yahoo还是ETtoday,到最后也只会找到以下三个“正解”: 『饶舌歌中多含跑车元素,会用这个词表达「车轮与地板摩擦的声音」』; 『若是歌手的说唱内容,没有和车子相关的元素,则多为表示激动情绪。另一句话是,用来表示不认同,意思是相近于中文的「切」,是偏情感面的用语」; 『第3种用法,则是用来表示很热血,给力』。 那么,似乎希特拉为了表现他拒绝认同的激动情绪,不说“ nien”(德语中“不”的意思),改口说“ skrskrskrskrskrskrrrrrr”,也是无可厚非。 厉害了我的skr!应用范围真广呢!快要比得上《银河护卫队》里面的“我是格鲁特”啦! 节目需要一个热词推动,而“ freestyle”是一个好选择 -吴亦凡动不动就叫参赛者freestyle一下,其实是希望在节目早期强化华语观众对即兴说唱的认识,为之后同样具有即兴元素的cypher和rap当然,对观众来说这还是最好的教育,见仁见智。…

嘻哈是

为模仿不同时代风格而创作的任何形式的艺术,都是对自身的一种罪恶,是对其灵感的侮辱。 创作需要灵感,但是灵感不应该导致复制,复制也不应该是艺术家或艺术爱好者的目标。 那么,为什么每个人都对嘻哈音乐的发展方式如此沮丧? 油画文艺复兴时期是跨越几代视觉大师的艺术史上一个非凡的时刻,他们用自己的作品描述了几个世纪。 但它结束了。 它死了,并诞生了新一代的艺术家,他们看到了生活,因此以不同的方式描绘了生活。 自然,此循环继续进行,并且像循环一样继续进行。 文艺复兴后的几个世纪,对于印象派画家来说,回溯艺术时代,以便以佛罗伦萨贵族和梵蒂冈统治时期的风格作画,是不恰当且不进步的。 对于当今的嘻哈音乐人来说,回溯艺术时代以使音乐以1992年的声音为基础,这是不合适的,也是不进步的。 随着时间的流逝,随着周围世界的变化,艺术家的理念,灵感和愿景也发生了变化-这种变化反映在艺术中。 莫奈和雷诺阿,可能是由于当时的世界状况,他们认为生活并不像达芬奇和米开朗基罗的写照那样清晰明了。 结果,也许他们决定在生活中刻画更多的空间供听众理解。 也许他们的风格只是对前辈的强烈反对。 无论出于何种原因,世界都在变化,艺术在变化。 。 .. 无论出于何种原因,世界都会随之变化-建筑。 。…

为什么嘻哈永远归功于伟大的8年代

嘻哈在’88,’98和’08经历了分水岭。 ’18持有什么? 最初发布在 Uproxx.com上 基夫酋长最近发布了一座山。 嘻哈Rushmore在他的Instagram上。 这张照片将自己,Kanye West,Lil Wayne和Drake定位为嘻哈界四位最具影响力的艺术家。 两极分化的话题可能激怒了嘻哈传统主义者,他们与Jay-Z,Nas,Tupac和其他黄金时代的拥护者一起长大,但是有一代年轻的千禧一代和Z一代人仰慕Kanye,Drake和Wayne ,作为其嘻哈体验的艺术支柱。 Keef的隐蔽性阻碍了他获得前任艺术家的家喻户晓的身材,但这位地下国王激发了蓬勃发展的所谓“喃喃自语”的场面。 观察他的职位使我意识到,将1978年开始的几十年分割实际上是吞并嘻哈音乐历史的完美方式(即使从数字上来说很尴尬)。 1988年,1998年和2008年都是嘻哈历史的显着划分。 这些年中的每一年都带来了重大事件,这些趋势在大多数情况下是前几年所建立的趋势的顶点。 在那些年中,音乐项目,音乐业务的发展以及整个文化的出现都帮助引领了嘻哈音乐的下一个十年,而这些都发生在十年之交之前。 让我们回到1988年。嘻哈尚处于起步阶段,至今仍被大多数所谓的音乐纯粹主义者视为一种时尚。 到80年代中期,许多艺术家已经开始打破浮华,吹牛的说唱的单调感,这使DJ神化并吹捧了自己的至高无上。…

嘻哈的力量

说唱音乐作为嘻哈音乐的主要表达方式的成功使它不仅超出了文化运动的范围,而且还提升到了金融强国的地位。 由创新的DJ于70年代开始,说唱已成为一种全球现象。 音乐的有机发展确立了说唱音乐作为弱势群体政治工具的身份。 这一直是被压迫和代表性不足的声音。 但是,今天的说唱乐改变了。 嘻哈背后的力量不再专注于艺术和信息。 相反,说唱已成为商业热潮,可用于牟利。 说唱音乐的过度商业化直接导致其作为纯艺术形式的效能下降。 说唱行业在2005年的收入超过15亿美元。这与说唱的根源相去甚远,说唱的根源是在25年前在东海岸贫民窟里完善的。 如今,嘻哈行业以大公司的效率运转。 考虑到公众的心理,潜在的说唱明星被从模糊中剔除。 企业向Nelly和Eminem等艺术家倾注了数百万美元的广告收入,以换取他们的衣服和鞋子。 音乐行业公司已经完全接受并推广了诸如50%之类的黑帮说唱歌手,从而摆脱了暴力和性别歧视。 说唱的过度商业化催生了一大批希望打金的伪装者。 引起广泛关注的争议是使用争议。 参与枪击,与帮派有关联或因涉嫌武器指控而被捕,可以为您的形象增添“街头信誉”。 因此,为了获得数百万美元的收入,许多艺术家可能会开枪射击或有意被捕。 这种暴力滥用与对妇女的高度性剥削相吻合。…