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我耳中的音乐

Susan G Holland的作品，感谢John Cage，Gibson和我的音乐世家在我们听到的那一刻，音乐就在我们身边–甚至在子宫内！母亲的心跳。母亲四处走动，工作，休息，说话，唱歌，争论和笑声时所听到的身体声音。对我来说，童年的歌声，小巧的游戏以及环绕我父母世界的音乐为我增色不少。 “让我叫你甜心”是我父亲的贡献。我母亲是一位古典钢琴家。肖邦和贝多芬，圣诞节颂歌和新型LP取代了留声机上陈旧的78年代。从我最初担任广告艺术家的“正式”工作开始，到艺术学校毕业不久，我便享受了不错的薪水，并为父母购买了Magnavox广播和电唱机。是我们插在墙上的旧版Philco的升级版。 Magnavox的扬声器很好，您可以堆叠记录以将记录一个接一个地自动掉落到转盘上，并且无需手动处理就可以移走针臂！它可以在一个设置中播放沉重的旧78，在另一个设置中播放新的LP。我们的唱片收藏包括Grieg，Liszt和Gershwin，Benny Goodman和Mario Lanza！…

有限制吗？ –惠普–中

有限制吗？关于创造力和创新，音乐与噪音之间的界限是什么？以古典音乐为例，它具有一种舒缓的方式，可让您四处移动并跟随旋律上下移动…… 以Grind为例，它可以将您从房间的一侧扔到另一侧，并发出声音，使您在某些情况下想要撕开衬衫和脸。以Bobu Sakei为例：他是东京的Grinder乐队，他的乐队Haigan具有残酷的侵略性声音，使您想在脸上打一个人，感觉真棒！他在YouTube上发布了Facebook帖子，而他在Grin社区中的接受程度很高。因此，回到主要主题是，您能说的是音乐和噪音的极限，当然这取决于味道的起因，如果您让一位保守的资深人士聆听凝固汽油弹的死亡，您会怎么看待他的反应？但是话又说回来，如果您让年轻的流行音乐爱好者听Wagner的葬礼，他可能会睡着受惊…… 那是口味多样化的主要问题，您可以喜欢任何您喜欢的东西，这也是言论自由，这是本文的优点。毕竟没有限制…。还是吗？

噪音的概念

我过去一直是一个寻求孤独的人。这与自然本身是矛盾的，因为人耳在其频率范围内不断被声音轰炸，更不用说过去的声音在我们的头骨内反弹的记忆了。为了使这个前提更加混乱，我喜欢响亮的电影，体育赛事和各种音乐的狂热热情。在我撰写本文时，格伦·古尔德（Glenn Gould）正在演奏（并且哼着）戈德堡变奏曲。在这个星球上完全感到孤独并不是一件容易的事。当声音从存在中消失时，当我追寻一些无法追踪的瞬间时，噪声的概念追踪了我。它像是在创作之初就开始产生的持续雾气笼罩着我，无论是来自大爆炸的尘土飞扬，还是我初次进入世界时母亲的尖叫声。无论哪种方式，我的耳朵都没有休息片刻，为我的大脑提供了必须被解密和解释，分类和索引，被遗忘和记住的信息。随听数据的每一位都附加了另一个元素，总是有轻微的嘶嘶声，声音固有的不断疯狂的扭曲回声。它出现在每一个尖锐的轮胎，颤音和碎玻璃中，不安的不安不断地移动到无尽的终点。无论是我们还是我们，都无法逃脱。即使是无声的追求（例如阅读）也会产生噪音的副产品。它没有写到段落中或其两行之间，但是每个单词都给人几乎虚无的印象，就像从页面的白色边缘放射出来一样。当我们将阅读的内容转换为思想和观念时，其伴随声音的重量会增加一个看不见的负担，而我们在此过程中无法正确解决。耕种诸如此类的东西然后与隐藏在该行下方的岩石进行竞争是非常困难的。我们发现自己停在句子中间，但是为什么呢？答案是，无论环境多么和平，我们都会被噪音分散注意力。…

Lo-fi和Glitch

按照传统，音乐和噪音是相反的。几十年来，作曲家和音乐家一直在努力追求形式的完美和元素的“纯净”。应避免在这种环境下发生故障，并在可能的情况下进行纠正。但是，随着地下摇滚和嘻哈音乐的兴起以及90年代初期廉价工作站的问世，越来越多的艺术家开始创作音乐。尽管从未饱和过市场，但较少质量的录音和实验作品开始成为主流。回顾性地将此类音乐定义为属于低保真度，噪声和毛刺美学。在1990年代的不同时间点看到了当下的流派，但都通过概念向量相互联系。 Lo-fi特别是指缺乏音乐录制和混音的技术。这是对高保真度的自然对立。录音中的地面噪音，嗡嗡声和其他缺陷会被放大并贴面。由于它们能够在其他清晰的录音中添加“颗粒和灰尘”层，因此产生的效果是一种怀旧感和喜怒无常的感觉，这是许多现代lo-fi发行版的特征。类似地，故障描述了故障和通信流程。音素特征错误（毛刺）被安排在排列中，就好像它们是乐器一样，成为乐曲中的核心元素。小故障音乐是要推动作为音乐家使用的工具，使您从未听到过的声音产生。失败是关注的焦点我对落入lo-fi和小故障保护下的音乐的欣赏常常受到音乐家的挑战，他们试图使自己的声音仅仅满足听众的需求。同时，由于其无与伦比的音乐制作技巧，有些场面已经兴旺起来，有些还在。…

Xinlisupreme —明天永远不会来

（Tranduction法语+ bas，cherchez“Français”） Xinlisupreme是一支怪异的日本乐队，安静而沉默寡言，带有一些罕见的CD。我们可以在这里找到采访，乐队对此反应非常讽刺。我们可以在这里了解到，Xinlisupreme讨厌90年代的摇滚明星，例如《我的血腥情人》中的Kevin Shields，因为它们太好了，而真正的摇滚才是平均水平。将Xilisupreme放到一个流派中很复杂，因为乐队的声音在每张专辑中都会改变。但是所有歌曲之间都有一种相似之处：扭曲，也许还有另一种相似之处。作为对9月11日的回应，该唱片于2002年发行，第二张EP《谋杀许可证》是反美的。维珍巴比伦唱片公司（Virgin Babylon Records）于2015年10月发行的最后一张专辑（我们稍后将再讨论），对日本的保守主义政治有些愤怒，尤其是单曲“我不是安倍晋三”，这是一首扭曲的庞克摇滚歌曲。我可以谈论这张专辑，但我更喜欢谈论2002年在Murder Licence发行之前发行的另一张专辑，名为Tomorrow Never Comes。那么，“明天永不来”对某些事物充满愤怒吗？是的，这次没有政治活动，只有摇滚明星。…

感冒可怕可怕可怕黑暗黑暗：日本少女噪音三重奏的故事，超级舞会

在90年代初期，在日本西南部，三名少女组成了一支乐队。与其他乐队不同，他们没有演奏独立音乐，没有创造电子音乐，没有演奏朋克，没有演奏怀旧风格的摇滚乐，甚至没有创造出疯狂的疯狂声音，即所谓的噪音音乐。 —尽管正是那个场景启发了女主角岛田直美组建了这个团队，但也正是他们所处的场景。 Super Ball本质上是一个使用摇滚音乐或至少只是表演音乐的行为的表演艺术团体。他们确实在时尚之后创造了唱片-他们还演奏了演出。然而，他们实际上所做的是对演奏和制作音乐的行为进行某种最终的解构，这是一种令人迷惑，荒谬的，达达主义的服装，只有其他几位实验艺术家可以与之抗衡：Gerogerigegege，Runzelstirn和Gurglestock，猛烈的温泉艺妓，Vagina Dentata Organ 。碰巧的是，其中两个艺术家也是日本人。超级球由Naomi，Chinatsu和Yoko组成。他们都住在日本关西地区的大阪市。该团体曾被描述为“超出了音乐表演和非表演的界限”。为了解释该声明，我只需要描述他们的演出。超级舞会的表演是荒诞主义的简单表达。内奥米会像个小孩子一样假装披头士乐队那样弹奏无调。 Chinatsu或Yoko有时会跳过绳子或吹泡泡，而不是实际玩任何东西。…

充满了地狱和默兹波，象征着现实

刚果人民民主共和国阵亡将军，诺瓦迈斯人民阵线将向乌干达人民提供全面的保护。参加民政事务总局的参议院和部分参谋总会。从2014年起在音乐节上表演的爵士舞将在2014年的音乐节上脱颖而出，在音乐节上脱颖而出，在音乐节上表演爵士舞，在音乐节上表演爵士舞，并在音乐节上为爵士乐表演。可以在金属上磨碎。佩纳·奎·苏阿·杜拉桑·穆托·库塔·马斯·马·乌梅的经历终究是重复的。在勃朗登·布朗音乐博物馆的乐器部分上获得基本奖，在布鲁斯·布朗音乐学院的音乐节上，勃兰登·布朗·贝姆·泰米尔·康纳斯·波多黎各·布朗·勃朗登·布朗·······································可以在自然环境中使用吉他，也可以在自然环境中演奏吉他，而在吉他演奏中则需要更多的声音quenãoesperava。欧盟的超级音乐人，反超的音乐人，反音乐的模拟音乐人，反舞的音乐人，迪斯科舞厅的音乐人，音乐表演的人e sendo algoúnico。 Nota：9.5 / 10

Savage Weekend 2017艺术家：Cornelius F. Van Stafrin III

我决定仔细查看《 Savage Weekend 2017》的花名册。对于我自己的学习比什么都重要这是Cornelius F. Van Stafrin的现场表演。几乎没有关于此声景噪音人物墙的信息，他们的线轴对线设置了。当地人的乐队。那有大量的disgos条目。如果艺术家想与您取得联系以填写其中的某些内容或说明获取其中一些CD-RS的方法，将不胜感激。在那之前，还有那个视频。这是非常平静的东西。你想要

添加的颜色/游览Marrocos

Yasssss。没有最后的证明，可以在北部的美洲发球，并在美洲北部添加了颜色，从07年开始显示pelo Marrocos！ // Yassssss。现在，在4月下旬和5月初，我们将与美国乐队 Added Color 一起旅行，穿越摩洛哥07演出！第28届阿伯里尔历史博物馆，拉扬内赛马城（Marrocos），萨迪（01），尤索菲亚（02），本·古里尔（03），卡萨布兰卡（04），科里巴（05） e杰迪代（06）。 Todos os展示了Marrocos的不同菌纲！ // 这次体验将从4月28日在摩洛哥拉扬（Layounne）开始，然后在5月继续进行，直到萨菲（01），尤索菲亚（02），本·古里尔（03），卡萨布兰卡（04），库里卜加（05）和萨迪达（ 06）。所有的表演都在摩洛哥的不同城市举行！

录音带会让您再次爱上音乐

我不会说服您磁带会变成一回事，不是当普通人的新闻媒体仍在为黑胶唱片的重新出现而挣扎时。磁带很可能现在已不再是一回事，将来也不再是回事。他们的音质很差，无法跳过他们的曲目，即使制作它们很便宜，尤其是与黑胶唱片相比，上传到iTunes和Bandcamp也不花钱，而且吸引了全世界的观众。但是，这是关于磁带的一个简单事实：如果您除了购买MP3，黑胶唱片和CD外，还开始购买它们，那么您会听到其他声音。您将能够更深入，更奇怪，尤其是进入您的本地场景。您可以带着他妈的随身听走来走去。您可以戴上不锈钢半圆形的耳机和两个泛黄的泡沫盘。人们会看着你，以为“有一个男人在听盒式磁带”（男性代词在这里是合理的，因为大多数女性都比这个聪明。）当我说它们不会成为现实时，并不意味着它们的受欢迎程度将保持在光盘取代它们之后所达到的水平——2016年其销售额猛增了74％，共售出129,000件。为了比较起见，同年售出了1,310万张黑胶唱片，因此下一个最时髦的格式更受欢迎。 Nielsen Soundscan不太可能录制严重地下的东西，因此实际数字可能会更高。足够高，足以证明对看似认真的音乐迷来说，在播放磁带上进行投资是合理的。卡带座很容易找到。亚马逊将以约150美元的价格向您出售全尺寸的双磁带卡座，而售价仅为20美元的随身听播放器。通常，它们是设计用来连接到您的PC的，因此您可以备份旧的混合带，但是它们可以很好地播放您在演出中获得的抗文明的硬壳磨碎乐曲，甚至可以自己复制录音带。您可以开始自己的仅磁带标签！您，拥有自己的唱片公司那种！…