颂歌乔兹曼乔
萨克斯演奏家乔·马里洛（Joe Marillo）在拉霍亚（La Jolla）旧的查克牛排馆（Chuck’s Steak House）的一间拥挤的爵士休息室内，紧挨着主餐厅的一侧，看起来似乎不比一室公寓大。拱形，让飞舞的音符迅速飞舞，在竞速的低音提琴和认真的鼓手的the骑sweep打中跳动。 听起来像是疯狂的，锅碗瓢盆的盒子掉了一段阶梯，但马里洛和乐队当时却是爵士乐的精髓，抛弃谨慎的双重性，忘记正式培训和交往规则一首歌，并且仍然找到即兴的音乐美。 木材砍伐的时间； 实践; 并从精致的棍棒，go子和失误中学习，直到舔s和短语成为舌头的语法，从而绕过单词的逻辑，每一次轻微的，侮辱性的，腹部的嘲笑，拳头的打架和恋情都在每个四分音符中暗示着自己，每停顿一下加速的音阶竞赛，每一个蓝调的弯曲和优美的支撑，将这种纯粹的技巧变成了一种非常真实的声音，并受到了经验的磨练。 技术只是力学的问题，技能是您在为年级工作时所展现出的才能。然而，人才是您在理论与实践相结合时所学的知识。 练习意味着在向世界展示您所学到的东西以及为该技术带来的个性深度时，没有安全网。 乔的性格深刻，多样，sp而不舍，抒情和磨蚀，充分而精巧地从他的乐器中浮现出来，这是查理·帕克的名言的体现： 音乐是您自己的经历，您自己的思想，您的智慧。 如果您不忍受它，它就不会从您的角里出来。 他们教你音乐有界限。 但是，伙计，艺术没有界限…。 那是1973年到1975年之间的70年代。我无法确定确切的日期，但同样是一个生动的回忆。 我当时从事着一系列琐碎的工作-一位诗人和一个偶尔的摇滚评论家，很快就对摇滚乐的钙化之类的东西感到无聊，并审慎地研究爵士乐，势利小人的音乐，老年人和音调的混乱。…
