声音设计 – 第2页电视电影小迷妹 TVco.cn

TED-Ed：“大脑扫描如何工作？”

这是我们在QBsound工作室为TED-Ed教育系列制作的声音效果和音乐的简短解构。指导，设计和动画— Joash Berkeley 附加动画— 乔纳斯·埃尔斯加德，埃利·吉洛，莱昂纳多·克·法兰西首先，我们想向您展示一个没有画外音的版本，以了解复杂声音的工作原理。我们对音乐进行了多次修改，在这里您可以聆听音乐的演变过程，从有节奏的合成波片段到几乎环境和梦幻般的最小曲目：让我们更接近特定时刻：看一下带有电信号和波的细线，它们覆盖了大脑组织。我们制作的合成器具有高音效果和波浪状的平滑音色。然后一个部分改变了另一个部分，我们看到了带有眼睛的脸和观众必须关注的文字。我们录制了一种适合视频中所有动作和特效的旋律，而不会破坏曲目的节奏画布。在这里您可以听到相同的功能，但有扩展功能：大型结构向右移动，音乐也向右移动。听周围的声音。我们希望将图片深入血液中，就像从内部观看一样。较低的色调，没有鼓声和空间效果。声音设计：…

如何记录冲天炉和情绪？

有许多记录冲天炉的方法。有时，过多地专注于技术方面会导致捕获正确的情绪。有时正是您所需要的。我制作了两张专辑《 Kumea Sound》，它们都具有强烈的声音设计方面。它们不仅是用冲天炉和其他乐器演奏的歌曲的集合，而且还是声音作品，其中每个细节都有其发出声音的理由。在第一张专辑中，我并没有追求完美，干净的声音，但通常录音会饱和或以其他音频效果着色。这是一种探索，途中还会导致许多技术错误，但对我而言，更多的是某些声音所激发出的情感和含义，而不是完美的技术清晰度。在过去的两年中，我收到了许多人的来信，询问有关如何记录手感的问题：应使用哪些麦克风，应如何放置麦克风，应使用哪种混响等等……这些都是有趣的问题。，所以我想写一些自己的想法和观察。但是，不要指望找到明确的答案……！麦克风和技术我要回答的最常见的问题是： “我应该使用哪个麦克风来记录手感？” 如果您曾经在录音棚里做过任何工作，就会知道，这几乎是不可能的问题，有很多可能的答案。我的答案：尝试使用任何可以获得的麦克风，当找到喜欢的声音时，请使用它们。…

约翰·奥斯瓦尔德（John Oswald）— Plexure评论

约翰·奥斯瓦尔德（ John Oswald）是一位乐于助人的作曲家，他轻松地突破界限，似乎在开玩笑。但事实并非如此。实际上，他的声音实验是本世纪大胆实验中最大胆的实验之一。那就是在说些什么。从一开始，他就沉迷于制作既新颖又令人兴奋的东西，而且能够探索和分析我们文化的深度。一切都以“ 声乐”的形式融合在一起-录制的音乐经过切碎，重新拧紧和重新上下文化，以制作出全新的完全不同的音乐，所有的音乐都使之新颖而闻所未闻，但仍由可识别的部分组成。由引号构成的音乐使引号的整个功能崩溃。否则就无法做到这一点。从各种声音中提取出珍贵的液体，将它们混合在一起，制成自己的啤酒。不仅像现代EDM，R’n’B和Hip-Hop所做的那样，是石化结构的另一种变化。这就是使“声under”概念如此迷人的原因。它指出，录制的音乐与“常规音乐”不是同一回事，因此常规的作曲规则和和声规则不适用。正如布赖恩·吉辛（Brion…

马克思电话到底是什么？

认识库特的马克思钢琴对于大多数美国人来说，古筝这个词听起来很异国情调和奇怪。但是有一整类乐器，其历史可以追溯到数千年前。从中国古琴到日本古筝，再到德国音乐会古筝，再到美国无品格古筝，这种乐器非常普遍，几乎随处可见。传统上，将琴架定义为任何稍微平坦的弦乐器，其中弦乐从一端到另一端移动，微动最小或为零，并在水平弹奏时弹拨（有时还通过弓弦）。在20世纪初期，无品格古筝（通常称为和弦古筝或吉他古筝）获得了巨大的繁荣，因为制造商采用了成功的门对门销售模式，将由Menzenhauer等公司生产的古筝放入客厅全国各地。这些古筝虽然价格便宜，但几乎没有造币厂的情况，尽管在跳蚤市场上成千上万的人都能找到它们，而且只需一点点tlc就可以玩。 Marxophone是最有趣的无品格古筝设计之一。该琴架采用弹力锤，通过用手指按压来激活。锤头敲击双弦束，营造出令人愉悦的，丰富的，振奋的弦音。它的音色介于12弦的Rickenbacker和锤击的扬琴之间，但具有梦幻般的遥远音质，可以混音并添加适量的“ 那到底是什么声音？ ”。锤子可以在琴弦上弹跳，从而产生难以捉摸的缠结音调。 Marxophone是美国早期乐器制造和发明的伟大，讨厌，无名的英雄。它不是Stradivarius，但作为独特的音色打击乐纹理和有趣的工作室对话的来源，它属于自己的一类。…

10个启发并建立联系的声音装置

我们如何才能通过优美的声音创造美好的体验，改变行为并改善世界？为了回答这个问题，这里有十个在公共和商业环境中令人敬畏的声音装置，它们与用户的体验有关。有些具有互动元素，用户可以直接影响音景，创造有趣且有意义的社交互动。准备惊讶。 1.城市之光联系人在这种交互式安装中，设备会根据人体的接近程度来感应不同程度的静电接触。它鼓励触摸，使人们聚在一起创建当前的新音景。 2.世界上最深的垃圾箱自从在世界各地的城市中以各种形式实施后，大众汽车在2009年进行了这项天才实验，将一个安装在小型扬声器上的传感器安装在斯德哥尔摩公园的垃圾桶中，使路过的人扔掉了更多的垃圾，甚至捡不到更大程度地从地面上扔垃圾。有趣的声音创意如何发挥作用的一个完美示例。 3.镜片纽约创意公司Hush制作了这种漂亮的声音和灯光装置，用户可以通过弯曲物体，改变灯光的颜色和角度来影响声音，从而触发声音变化。 4.威斯康星大学医院的音响安装医院紧张的听觉环境是一个众所周知的问题。世界各地的一些创意声音艺术家已尝试使用不同的方法来创建更平静的体验，从而最终改善工作环境以及患者健康。在此示例中，作曲家使用场记录，噪声环路和合成器以生成的，不断发展的音景来创建环境音景。其他例子包括瑞典RISE研究所的作品，华盛顿特区的声音艺术家Yoko Sen和瑞典的作曲家Stefan…

新加坡新通勤歌

我的好朋友赞宁再次向我发送了一些地下通告的摘录，这些摘录现在来自新加坡。他发送给我的第一个声音通过仅使用录制的声音来创建声音（此处为葡萄牙语）而变成了声音设计实验，并且可以在本文中了解声音设计变成音乐的原始概念。这是公告的原始语音/录音– 经过一些调整和和弦后，以下是这首歌的4个版本。无论有没有公告，我都进行了原始和“ house”混音。那些原始的铃铛真的很酷，所以我只是用铃铛制作了器乐版本，但没有声音。干杯，比利

倒带动作

运动设计节Motion Motion于5月19日在Stereolux（南特）举行。在2017年的版本中，我们是音乐节的合作伙伴。这次，我们在活动期间创作并制作了预告片的音乐和不同的视频。让我们倒带回到创建的不同步骤！该音乐节由来自南特的运动设计师（包括Blackmeal和Doze）组织和支持，吸引了来自法国各地的众多观众。首先，这个主题非常有启发性，还有位于里昂的非常有才华的动作设计工作室Nöbl，我们很喜欢与他合作，共同创作，制作视频以及音乐节的所有图形标识。与Nöbl合作是处理非常好的艺术指导的保证。因此，一个美丽的观点！简介很明确：引诱，令人惊讶，富有创造力，独创性，现代性，也符合电影的目的。来自Nöbl的Cyril Izarn向我们发送了以下参考资料：

声音设计的力量

生活中不同的事情促使我选择声音设计来表达自己，在一个充满“视力”艺术家的世界里，我选择成为“听力”艺术家，而不是像音乐家一样充裕的人。。我选择使用与声音相关的所有内容（包括音乐）作为一种表达方式，但是为什么呢？原因很简单，如今在视觉环境中我们忙得不可开交，我们一直在看广告，我们不禁为此感到不知所措，当然，通过眼睛可以看到如此多的美丽，但是您无法在垃圾储藏室内时，可以通过查看梵高的图片逃避现实。但是，当您走在街上时，会厌倦听到周围的噪音以及城市生活的混乱声，音乐是您的逃避方法，音乐会改变您的情绪。在观看电影时，您可以说故事中有两个明显的声音元素很重要：对话（故事）和音乐，第三个元素是“声音效果”，不仅可以用于重现现实（海滩的背景噪音，路过的汽车引擎，狗叫声），但正如Walter Murch在其2005年的Transom文章（https://transom.org/2005/walter-murch/）中所述，还可以作为一种音乐语言来唤起观众的情感。像大卫·林奇（David Lynch）或达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Arronofsky）这样的人，就是将声音编辑作为一种有效的工具来传达情感的电影制作人。如果您关注Lynch或Arronofsky的作品（https://www.youtube.com/watch?v=c5ZxkhQIpvY），您将对他们的大多数影片感到焦虑或不安，仅仅是因为他们整体上采用声音设计方法。他们使用的声音实际上与图像保持同步，但与您当时所观察的声音并不完全相同，他们使用过度夸张的元素来表达一种压倒性的感觉，或指出角色在做与故事，尽管看起来像是平常的情况。声音设计可用于以一种非常微妙的方式欺骗观众，利用他们的主要和基本本能使他们感觉/相信讲故事者需要表达的任何东西。我将与您分享由大卫·林奇基金会（David Lynch Foundation）所做的一项运动，该运动以一种非常直接的方式解释了声音在人类药理学中的重要性：该视频显示了一些战场图像：士兵开火，坦克爆炸，直升机等。然后，它显示了一些具有相同音轨的正常日常生活场景；视频要解释的内容非常简单，任何正常的日常生活声音都可以触发遭受战争创伤的人的记忆，并说明声音对人脑的巨大影响。…

实时电子的力量：您应该了解的3种技术

今天，性能观念正在发生变化。抓住机会学习通过使用各种工具实时修改声学乐器声音来创造令人印象深刻的声音的新技术！ “现场电子”技术使您可以通过加入任何种类的声音来丰富演奏。在这篇文章中，我想向您介绍现场电子世界，列出3种基本方法，这些方法对于任何从事这种现场表演的音乐家都是必不可少的！我最喜欢的技术之一是“制粒”。这样可以将声音/电子声音分解为不同长度的片段，并可以同时更改不同的参数，例如晶粒密度和速率。 Ina GRM的GRM工具。卷积无疑是电子音乐世界中最有趣的技术之一。这使您可以从两个现有声音中创建一个新声音。这不是简单的混合技术，而是一种数学功能，可以将部分声（或声音的基本成分）相乘（或相除）以创建新的谐波频谱。如果您不熟悉用于编程声音补丁的软件，我建议您尝试使用一些卷积混响。我知道最好的插件肯定是Audio Ease提供的Altiverb。有像Ableton Live这样的软件可以提供卷积混响。 Convolution Reverb…

完成录音，开始混音

瑞莎·蒙哥马利（Reishard Montgomery，又名Instrumentool）在黑暗混合艺术方面为我们提供了大师课程。什么混合？混合是声音的安排和定制。此步骤涉及的一些特征包括混合声音并对其进行处理，以使它们单独或整体听起来都不错。仪器VS. 全混如果您所拥有的只是一个MP3或WAV格式的节拍文件以及您的声带录音，那么您需要“乐器和人声合辑”。另一方面，如果您已找到节拍/乐器和人声记录，则需要完全混音。你为什么需要它？ “混音可以创造或破坏您的歌曲。” 您会得到什么每种组合都是不同的，但是，您可以期望每次都能收到某些东西。其中包括适当的增益阶段和音量平衡，平移调整，EQ，压缩和创造性触感（如混响和延迟）以及其他效果，以增强音乐。你不会得到什么多拍合拍安排调整不幸的是，编辑非常耗时，花在编辑上的时间可以使您的混音很棒！…