电影中音乐的情感影响

音乐在视听项目中一直扮演着举足轻重的角色。 无论是电影,短片,纪录片,甚至是广告,音乐总是在某种程度上呈现出来。 当然,配乐的复杂性已从传统的陈旧的叮当声变为全新的乐曲。 视听项目中的音乐与该项目打算传递的情感影响密切相关。 考虑一下圣诞节的广告及其所涉及的音乐:所有这些音轨和叮当声都包含与一年中那个时候高度相关的元素,这最终从圣诞节和项目想要传达的信息的角度来强调故事讲述。 自大众媒体和广告时代开始以来,音乐的作用加强了音乐作品和运动图像之间的关系,将运动图像理解为任何视听项目。 但是,这种联系引发了一个问题:为什么所有这些音乐元素都适合这些项目? 情感影响的重要性 不需要太多的时间就可以意识到我们脑海中有很多电影中的歌曲和音乐作品。 他们中的绝大多数使我们想起了某个人,生活中的时间,甚至我们去过的地方。 这是因为音乐和其他音乐元素是视听项目中的关键,因为事实是,为了理解和处理音乐,我们的大脑诉诸于同一部分,负责触发并在某种程度上控制情绪和记忆。 由于我们的大脑能够在音乐与积极,悲伤,快乐,消极等事物之间建立情感纽带,因此,绝大多数视听项目都包括音乐,原声带歌曲和其他音乐元素这一事实表明,实际上所有这些元素都有助于使讲故事更具吸引力,更易消化和令人难忘,因为它们往往使我们相关的记忆在强度上等同于它们引起的情感,这就是为什么我们会记住这些片段并将音像项目中发生的事情与我们已经拥有的事物联系起来以前经验丰富。 同样重要的是,要考虑哪种类型的音乐能够更好地与我们的大脑产生共鸣并更好地与大脑互动,从而使我们产生上述联想。 自然触发我们大脑中特定区域的音乐非常特殊-它不仅是任何类型的音乐。 根据在澳大利亚进行的一项实验,向一群人展示了不同的音频剪辑,以便确定他们在听到大脑时所表达的情感,结果发现不同类型的音乐会产生不同类型的情感。 不同类型的旋律,琴键,和弦进行,拍号变化等,可以在我们的大脑中产生非常不同的响应。 例如,弦乐合奏以大声调演奏和弦通常会使90%的人感觉到与快乐和欢乐相关的事物,而小声调的旋律和和弦会使90%的人唤起与悲伤和忧郁相关的事物。 这个例子仅说明电影制作人和广告商深刻理解他们想通过故事传达的情感有多重要,但最重要的是,他们需要弄清楚他们希望观众最终感受到什么情感(以及哪种音乐和乐器将有助于他们的努力。)…

声音编辑余心悦的微妙完美

声音编辑余欣悦(Yinyue Yu)是精湛技艺的大师,他精湛的技艺和与生俱来的完美混合感为她所从事的任何项目做出了低调但至关重要的贡献。 欠佳的手艺,声音的编辑设定了任何场景的整个音调,而Yu几乎不可思议的天赋使他捕捉到了听觉上的理想,这使她成为了她在该领域不可忽视的专业力量。 Yu的一贯令人印象深刻的声音技巧是她最近在Netflix上为日本著名电视剧/幻想电视连续剧《 Ingress:The Animation》所做的工作。 这是一项非常重要的任务-Netflix是现代娱乐领域规模最大,发展最快的影响者之一,由神奇宝贝Go母公司Niantic开发的“ Ingress”在全球引起了极大的热情和好评,如今已经达到了整个新观众。 这些事实和享有盛誉的国际规模凸显了俞先生作为声音编辑的熟练程度和可靠性。 “入口”情节线遵循警察调查员诚诚(Makoto)的身份,他有权读取他触摸的物体的记忆。 在调查实验室爆炸时,他碰触了一名在爆炸中幸存下来的女人的戒指,看到的恐怖景象使他陷入了阴险的阴谋中。 这种类型的项目为Yu提供了巡回演出的展示机会,她几乎总是不断地从低语到尖叫,以展示她无穷的技术设施和审美敏感性。 有趣的是,出生于洛杉矶的中国出生的于雨开始了她的创作 作为一名音乐家的生活,她十年的实践和表演功不可没。 于说:“我在中国时曾弹钢琴和唱歌过歌剧。” “但是我复发了,我真的不喜欢表演,所以我在考虑如何从“舞台上”转变为“后台”。 我申请了美国的几所大学,得到了萨凡纳艺术与设计学院的录取通知书,在那里我真的学到了电影和电视中声音的各个方面。” “从制作声音到后期制作声音。…

电影的声音:Foley作为强大的讲故事工具

在好莱坞,即使您在电影中听到的声音,一切都是神奇和虚构的。 当您观看电影时,您听到的绝大多数声音都是在摄影棚中产生的:从沙漠沙丘上的脚步声到可怕的雷暴。 录音室依靠foley艺术家来创作这类声音,如果他们做得对,就永远不会注意到。 Foley是声音的艺术。 它正在创建与屏幕上发生的声音同步的声音。 正如上一篇文章中提到的,这种艺术形式可以追溯到旧的广播时代,在那里您会看到有声家伙试图使用各种材料(例如椰子)来创造声音。 当时的杰克·弗利来了,他想:“如果我将这些声音与电影或图片同步处理,该怎么办?”杰克·佛利令人印象深刻的声音遗产可以追溯到1920年代。 自从录制了运动图像的电影和电影中添加声音效果之后,就被称为:Foley。 foley舞台由不同的表面,各种材料和人员组成:负责混合声音的人员以及产生声音的人员,通常称为foley艺术家。 有时需要反复试验才能获得正确的声音,并找出实际上最适合特定场景中特定声音的声音。 通常,foley过程始于foley艺术家浏览场景以及在这些场景中应该发生的声音。 为此,负责混合声音的人通常会设置一条流光,该流光穿过屏幕,一旦流到右侧末端,就会告诉艺术家声音何时开始播放。 基本上,没有什么foley艺术家无法做到凭空想象。 这一切都始于在电影中塑造主要角色的脚步。 一旦foley艺术家获得了这些,他们就会承担所有背景足迹。 记录并混合了足迹之后,就可以开始创建足迹并为屏幕上正在移动的任何内容提供适当的声音了。 想象一下,它就像一块大声音画布,foley艺术家在其中绘制不同的颜色,纹理和画笔。 同时,在控制室中,调音台会接收曲目以及团队创造的所有声音。…

独立纪录片的声音

电影行业一直与昂贵的项目相关联-好莱坞和特殊效果的最新发展使人们意识到,要使某人在这个杂色无常的行业中工作,他或她将需要大量资金。 尽管在某些情况下尤其如此,但电影业中还有其他领域允许电影和图片爱好者从事其他类型的视听项目。 自从出现了许多配备有高清摄像机的价格可负担的摄录机和移动电话以来,无论是否上过电影学院,太多的人已经利用社交媒体的力量来共享他们的项目。 实际上,这种低预算项目的本质还源于其他形式的电影,从自制的纪录片到访谈片。 对于纪录片 ,制作和共享纪录视听项目从未如此容易。 当然,纪录片项目可以像其他电影一样技术昂贵。 但是,对于那些负担不起工作室以及整个制作和后期制作人员的人来说,自制的纪录片项目已成为一个利基,涉及整个制作和后期制作链。 现在,谈到独立且预算低的纪录片,如果人们更仔细地研究这些项目的性质,就会发现它们有一个共同点:绝大多数声音都不好。 作为狂热的电影发烧友,使用相机拍摄和录制非常容易。 然而,布置麦克风,监视和调节音量水平的艺术对导演的基本知识而言是陌生的。 因此,问题仍然悬而未决:如何制作高质量的纪录片而又不差音? 幸运的是,有几种技术和工具可让负责这些项目的人员在编辑和混合阶段充分利用预算,而不论他们使用的是手机,廉价的摄像机,专业消费者还是甚至是专业摄录机来拍摄项目。 最重要的是:声音永远是项目讲故事的关键。 无论使用什么设备来拍摄该项目,独立的低成本电影制片人可以通过多种方式在声音和音频方面取得良好的效果。 在开始生产之前,这里需要考虑一些关键概念。 声音是情感的传达者 想一想电影中具有特定声音的特定顺序的运动图像。…