大提琴 – 第2页电视电影小迷妹 TVco.cn

记得黎明·福斯特·道森（1959〜2017）

7月24日，我们败给了癌症患者DawnFoster-Dodson。DawnFoster-Dodson是一位才华横溢的大提琴手，并且是加利福尼亚交响乐团音乐家的长期会员。我们的2017-18赛季首场演唱会LYRICAL DREAMS致力于纪念她。 Dawn于1992年加入加州交响乐团，直到上个赛季她一直为我们演奏。根据音乐总监多纳托·卡布雷拉（Donato Cabrera）的说法，“曙光灿烂。也许其他人会称它为光环，但无论它是什么，她都照亮了房间。在我成为音乐总监后不久，我们表演了Rimsky-Korsakov的史诗《 Scheherazade》，而Dawn是该音乐会的主要大提琴手。她以这种沉着和音乐的态度演奏了许多大提琴独奏，但正是她柔和的容貌和个性闪耀了出来。” 黎明在拉斐特（Lafayette）出生并长大。 1982年，她从旧金山音乐学院获得音乐表演的BM学士学位。在其后的职业生涯中，她在湾区的大多数主要音乐会系列中担任独奏演员。除了为加州交响乐团演奏外，她还曾担任圣地亚哥室内乐团，里诺爱乐乐团和弗雷斯诺爱乐乐团的首席大提琴家。 27年来，她先后与圣何塞交响乐团，硅谷交响乐团，莫扎特中夏音乐节交响乐团合作，并与海湾地区的其他大多数交响乐团自由创作。黎明曾在旧金山音乐会乐队，奥克兰青年乐队中担任协奏曲独奏家，她首演了由约瑟芬·桑德斯·赫比森为她和洛杉矶非裔美国室内乐团编写的“怀尔德相关的1号场景”。除了管弦乐队的工作外，她还经常在旧金山的Orpheum，Curran和Golden Gate剧院担任百老汇最佳戏剧作品的首席大提琴演奏家，曾在《歌剧魅影》，《国王与我》等剧本中演出，和“西贡小姐”。她还与许多世界上最喜欢的艺术家一起演奏，包括帕瓦罗蒂，马里昂·安德森，马友友，安德烈·沃茨，乔恩·中松，梅赛德斯·埃灵顿，雷·查尔斯，丽莎·米内利，史蒂夫·旺德，乔治·本森，艾尔·贾罗，本·维琳，罗德·斯图尔特，约翰尼Mathis，Smokey…

解开马友友的练习套路-2之1

从根本上来说，作为初学者，练习的目标是什么？练习应该意味着开出尽可能多的（正确的）音符以使您熟悉乐器。专注于您在乐器上的技能以及演奏和表演的舒适度。当您以一种深刻而有意义的方式熟悉了乐器后，悠悠球暗示了前进球员经常被遗忘的步骤：您的练习目标是*更好地练习自身*。着重在最短的时间内加深您的知识并最大限度地提高您的工作效率。然后，一旦您有了一个可靠的方案，可以在高水平上始终如一地舒适地工作，您的练习目标就围绕着解释和您作为这项工作的执行者所做的贡献。 1）分析您所学的哪种练习技巧可以帮助您取得最快的进步。提示：您的老师有一个原因要谈论突发练习，缓慢练习，同时让无人机和节拍器同时走动以及记录您的练习。 2）使用这些技术将您的练习系统化，以实现最大效率。提示：小节（最大为4个小节的短语）重复X次，每次重复Y个目标，一旦练习结束，再串入下一个4个小节的短语。 3）整理这首音乐带来的挑战。提示：如果我的大脑不能自动环绕音乐，我会为音乐着色。注意：高级播放器包含的以下部分少于高级播放器…

您对弓箭有什么了解？

伯南布哥有8个亚种，每个亚种都有不同的色调可能性。杆的弯度（曲线）至关重要，它会影响弓箭必须提供的所有技术和音调可能性。在我的工作室中，我能够将所有琴弓调整到乐曲演奏者觉得最令人满意且最可靠的曲度设置。经过数年的演奏，弓可以松开某些曲线是很正常的。当发生这种情况时，由可以准确看到所需位置丢失的专业人员代替它非常重要。这些知识来自多年与音乐家合作的经验，并且邀请演奏家参与其弓的制作，以确保他们对演奏结果完全满意。在演奏的第一年，弓有时会弯曲弯曲。如果您的弓感觉与您刚购买时的弓感觉不同，则表明弓度需要进行一些调整。在Salon des Archets，我提供免费咨询，并且可以诊断您弓的健康状况。除了为演奏者调整自己的弓形之外，我还研究古董弓形，以恢复其原始的演奏品质。重新毛发：最好的马毛具有柔韧性，并且仍包含天然油，这意味着它将与琴弦有最大的接触。这提高了弓产生的声音的质量和清晰度。即使重新梳理是例行操作，但在进行重新梳理时必须格外小心并注意细节。了解有关Keith Sleeman和Salon des Archets的更多信息：https://www.facebook.com/salondesarchets/…

音乐理论实际上使听古典音乐更加愉快。

聆听音乐很有趣，尤其是当您可以分辨出特定歌曲或片段中正在发生的事情时。流行歌曲通常很简单。歌词很有帮助，我们都已经熟悉了当今大多数歌手使用的歌曲结构。对于古典音乐，它可能更具挑战性，但并非没有。识别推动乐曲前进的原因就像每天在收音机上听的歌曲的歌词中找到主题一样。举例来说，简短地学习精美的大提琴作品将有助于找到可以应用于您所听的任何东西的古典作品的样式和目标。在贝多芬的《大提琴奏鸣曲》中，有史以来第一部大提琴和钢琴二重奏奏鸣曲之一，这两个部分都同样具有挑战性。 5№1。这种创作灵感来自当时世界上最好的大提琴手让·路易·杜波特。由于杜波特的技巧，贝多芬觉得他终于可以探索大提琴和钢琴之间更复杂的关系。结果，他为这两种乐器编写了更困难的部分。在第一乐章中引入了cadenza，旋律加倍，并且完全具有旋律，钢琴声部尤其突出，最有可能写给贝多芬演奏。相反，大提琴部分具有ostinato和其他伴奏人物的段落以及旋律的线条和手势。推动整个作品是一个音调问题的存在，F尖锐。这把F锋利特别不寻常，因为它距离主调F大调的根部只有半步之遥。在第一乐章的其余部分中，以连续的形式，动机和装饰品探索了F natural和F sharp之间的这种关系。…

与音乐大师伊恩·汉普顿谈论他的书《一月35件》

“ 您会发现古典音乐并没有您想像的那么糟糕。” 83岁的著名大提琴家伊恩·汉普顿（Ian Hampton）可能是一本书的新手，但他的著作《一月35件》（ Jan In 35 Pieces ）受到了所有关注。该书已入围2019年RBC泰勒奖，这是汉普顿承认感到恐惧的奖项。这位英国出生的音乐人很谦虚，对自己获得的所有赞誉感到有些不安。汉普顿谈到即将到来的RBC泰勒奖时开玩笑说：“我被文学狮子所吸引。” 汉普顿来自一个音乐人家庭，几乎他的每一个亲密关系都是该行业的一部分，包括他的父亲，著名的大提琴手科林·汉普顿。 “一切都对我不利。”汉普顿笑着谈论成为大提琴手。他的童年是用来上音乐课和表演。作为古典音乐家的生活是从一场演出到下一场演出的人生。…