手势音乐(完成同义词)

因此,今天我终于完成了片段同义词。 这是一个非常有趣的过程,编写了一段可以更改每个部分的符号格式的文章。 在开始写作时,我决定通过三个“手势”将整篇文章链接起来。 这将是三个相对模糊的形状,可以转换为不同的音乐参数。 对于前两个乐章,这很有意义,它可以是图形乐谱中的三个文字形状,由表演者转换为特定的音乐参数。 作品最独特的主题,萨克斯风的形状*因为我没有创造力… *可以指示任何或多个关节的动力,音调或运动的上升和下降,由表演者决定如何以及在哪里放置这些图案。 但是,这留下了一个问题,即如何将这些手势转换成文章最后一部分的更明确的框架时变得有趣。 这个问题一直困扰着我,直到开始撰写今天完成的最后一节。 事实证明,写手势是一种有趣的构造旋律的方法。 从将萨克斯风形状转换为两个琶音(源自多音)开始,我开始尝试开发乐曲形状的范围和大小。 在素数旁边使用倒置形状会在乐谱上创建一个镜面图案,而且看起来不错,这是一种写出具有良好声音引导感的乐谱的简便方法。 我很快意识到,我可以按顺序使用一个整体形状,这意味着许多形状可以在整条线上形成更大的萨克斯风形状。 这与形状的倒转和倒退相结合,形成了流畅的旋律图案,不仅在乐谱中看起来很棒,而且在播放时听起来也不错。 因为这是该作品的最后一部分,所以我想回想一下该作品其余部分中的元素,例如图形分数移动中的线条形状。 在此分数中,以一定的音高跟随母题形状的线条,从而达到这一效果。 再次,这依次形成线的宏观形状和微观形状。 对第一个想法的这种重复以较少定义的形式回声是好的,因为它指向乐曲的其余部分中的旋律的形状,这可能并不明显,因为这是该形状中规则定义的第一部分符号。…

听力笔记系列笔记

深入研究任何唱片都意味着您要对真正了解艺术家的意图和发展所需要的关注负责。 在过去六个月左右的时间里,我一直在以更加谨慎的方式进行此操作,并且结果出乎意料。 我已决定开始撰写各种唱片的印象,但为了便于表述,请注意。 它始于几年前,当时我创建了一个电子表格(是的,Excel是我的果酱),用于跟踪我听到的有趣的音乐,最初主要来自各种Soma.fm流。 当时我没有考虑太多。 我只是记下了引起我注意的任何东西的艺术家和曲目名称。 在我真正想知道是什么之前,我通常必须听到几次,这始终只是出于我自己的兴趣。 就是说,我从来没有考虑过这份清单对混音有用,因为直到最近,我在“混音”方面还是很狭narrow。 然而,在过去的几年中,我认为DJ的职责范围发生了根本性的变化。 首先要录制一些节奏较慢的音乐集,然后发现我真的很喜欢将极不相同的歌曲结构甚至流派混合在一起以创造出超越四层舞曲音乐的叙事方式的挑战。 从那时起,我对“可混音”的定义几乎成倍增长(从DJ的角度看早期的中级文章,关于使音乐“有用”的原因)。 首先,我回到了最初的音乐世界-Ektoplazm世界,目前在2000多个发行版本中分布了15,000多个曲目-然后开始重新检查那里的所有材料,以适应我刚发现的天主教徒的品味。 (我正在完成此过程的一半,但这是另一篇文章)。 我也一直在积极地从任何地方寻找新的声音。 这包括Facebook帖子,在NPR上听到的摘录,各种表演空间的邮件列表以及其他DJ的混音。 我会注意到我不使用Spotify或Beatport,并不是出于任何敌意,仅仅是因为我喜欢在将东西放出来时放入一点肘油脂。 最近,我回到了上面提到的电子表格,并对其进行了充实。 在某些情况下,注释不完整,或者我找不到在网上任何地方发布的曲目,但我想说其中的95%是可追溯的。…

“我们必须在生活中即兴创作!”:与凯利·杰恩·琼斯的对话

得益于Outlands项目,两位关键实验音乐人的这种令人难以置信的配对发生在普利茅斯。 一项新的倡议将实验性音乐推广者和场所与看不到这类艺术家的地方联系在一起。 对于琼斯来说,在人迹罕至的地方打球与她渴望在工作坊中和演出后与人们进行对话所驱动的愿望吻合。 琼斯说:“通常是在进行真正美好的对话时。” “我注意到不同的人混合在一起。 有些人对实验音乐有所了解。 有些人从未经历过。 我认为实验音乐的存在相当广泛:使用物体,怪异的踏板,不寻常的乐器。 有一个可访问性和现实性。 我喜欢回答这些问题,即使有时可能是“他妈的,那不是音乐?!” 琼斯(Jones)担任音乐家的职位很有趣。 她的作品-包括《两面野马鬃毛》和《后来的clout》等乐队-带她进入表演者的各种背景和空间,从音乐节(如Supernormal或Donau)到画廊的高调佣金像泰特(Tate)英国和ICA。 这使她具备了一套独特的技能,并保持了她作为即兴演奏者的敏捷性和适应性。 她说,“背景和环境非常重要”。 ‘您必须了解每个场所都能为您带来什么。 如何设置空间? 我们可以关门吗? CaféOto是一个很好的例子,我记得它刚开业时在那儿玩的时候,他们真的在试验这个空间,一直到桌子摆放的地方,因为人们会进来,生气,在表演中聊天。…

音乐的未来充满希望……它来自阿根廷和乌拉圭

在我看来,被誉为创新或尖端的乐队似乎恰恰相反。 如今,“创新”一词泛滥成灾,通常会转化为滥用数字操纵的声音和非人性化的编辑,以取代歌曲创作和编曲的真正发展。 正如位于明尼阿波利斯的唱片制作人,外籍人士凯文·鲍伊(Kevin Bowe)告诉我的那样,“这种现代现象可以归因于年轻人精通唱片技术的使用,而他们对歌曲创作和作曲的艺术缺乏类似的知识和奉献” 。 我完全同意。 关于大多数当代流行音乐,我们要紧紧解决的是基础作品的薄薄复制品,它很快就会消失。 简而言之,音乐界白痴在现代时代涌现的许多东西,无非是披着丑陋的新音速衣橱。 在这个不起眼的音乐家/博客作者看来,真正的创新独立于对生产技巧的依赖而发生。 King Crimson(https://www.dgmlive.com/king-crimson)80年代的专辑-Beat,Discipline和Perfectly Pair的三个,成为了真正的创新实例。 克里姆森国王(King Crimson)重新定义了乐器在合奏环境中的功能,并将时间标记的探索带到了以前从未有过的男人或女人的地方。 这些作品可以在锅碗瓢盆上演奏,并且不会失去其内在价值。 你们中的许多人都对自己喃喃自语,“这个人怎么能在使用King Crimson作为创新示例的同时,鼓吹现代生产技术的使用,特别是当创始人Robert Fripp著名地发明并广泛使用’Frippertronics’时?…

Rooksfeather,终极张力(专辑回顾)

(法语,法语和巴西语,cherchez“français”) 你好 ! 今天,我想谈谈我很久以来听到的最好的事情之一。 在谈论她的一张专辑之前,我将谈论如何找到它。 如果您对此不感兴趣,请跳过下两个段落。 当我对alt乡村和美国哥特式的令人难以置信的音乐流派进行研究时,我发现了两个电子游戏。 自然,我在结果中找到的第一个是肯塔基州零号公路,那是神话般的独立指向和点击,那是沉重的氛围,在那儿,我体验了我在电子游戏中最好的听音乐之一。 该游戏仍在建设中,最后一章将在2017年发布。我在研究中发现的第二个视频游戏是一款暂时仅作为演示版的游戏,名为Fallow,由一个名为Rooksfeather的独立人士实现。 我演奏它,喜欢像素艺术设计,乐于助人的氛围以及带有哥特式乡村吉他的配乐。 我玩,喜欢它,paf,演示停止。 想要了解更多有关游戏的信息,我阅读了itch.io页面,并看到了声云,其中包含几首曲目,Fallow的热情工作和一些歌曲将填补2016年发行的Void Memory专辑。所有这些曲目让我感到非常焦虑我听歌的时候很少有感觉。 而且我很难理解那些工业氛围,那些琶音器键盘,那些吉他,以及这种忧郁的大规模失真,这是真的。 白龙的封面使我经常听她的音乐。 我非常喜欢她的作品,因此参加了她的Patreon并可以访问Bandcamp和Soundcloud上一些名为Lost Transmission的曲目汇编。 我听第一个,猛烈地打了一巴掌。…

Carolyn Chen在这是尖叫

Carolyn Chen与Laura Steenberge的对话(2018年11月26日) L:您什么时候第一次意识到自己的声音及其特质? C:我觉得从小在家里讲普通话和在学校里讲英语,使我从小就意识到自己拥有不同的声乐个性,我认为这种分裂的部分原因就是我如此安静的原因,只是他们之间的紧张关系不同的环境。 我记得我妈妈用英语教我语音之前,我是用英语学的,我当时正坐在马桶上,她在说“小便”,那时我终于明白了:我能想到的一切名称包含声音成分,这是一个了不起的发现。 我确实觉得我一生中经常接受声音指导。 我认为没有一种自然而然的声音是我自己的。 我真的感觉在遇到的不同环境中,言语话语和声音参与的标准实际上是不同的,也许是因为语言问题使我更加意识到必须适应不同的环境和困难比其他环境更能适应某些环境。 L:这首曲子改变了您与您的声音的关系吗? C:我在作品中写的性格是内向的,无法被听到,因此我有些想知道,我的尖叫声听起来太大声以至于不能成为不是专业尖叫者的人,因为我已经做到了现在几次? 但实际上,我没有最好的尖叫,这不是真正的危险。 我最喜欢的部分是对父母的采访,每当我听到爸爸模仿他自己的尖叫声时,这既很有趣,也有很多悲痛,太安静了,而且他的性格—我认为我的性格就像他的性格,但他更加极端-然后我才意识到,我们两个人都不大可能在尖叫时显得过于专家。 总是有太多个性无法摆脱。 L:尖叫与语言有什么关系? 到“旷野的语言?” C:我认为尖叫是语言的终结点。 这是一种极端的声音表达方式,似乎超出了语言范围,这也是吸引人的一部分,因为它是如此的表达力而无需单词。…