凯特拉纳达(Kaytranada)的音乐技巧

最初于2016年11月11日发布 七十年代初期,一群来自杜塞尔多夫的德国学生开始尝试模拟合成器,声码器,电子鼓套件,最重要的是,他们对二元旋律的神奇耳朵。 正是由于这种孜孜不倦的创新而诞生的“ Kraftwerk”乐队在很大程度上是现代电子音乐的开拓者,并且对由此产生的电子独奏,Techno,House音乐和Dance子流派产生了最深远的影响,流行音乐 自从Kratouck(代表Krafwerk的恶魔般的声音的异想天开的标签)以来,这种风格的模仿者试图重现早期尖锐纹理的活力,这种纹理在德国市中心的酒吧中轰动一时,大多数艺术家都避开了Electronica的核心,而是诞生了一种更温和的电子形式。 —柔和,不那么臭名昭著的声音。 大卫·鲍伊(David Bowie)修改了Kratouck的衍生版本,称为华丽摇滚(glam-rock),这是一种温和的转变,已经修饰了诸如Avicii,Moby,The Chemical Brothers和最近的Soundcloud突破Kygo之类的行为。 但是,征求Electro的倾听者,并不是对先前手势的修改,或者(如果有人敢的话)不是一种改进。 将声音推向音乐界最重要的因素是大量的参考文献,每一个新鲜的表演都随着时间的流逝而变得越来越广泛和分层。 从本质上讲,后代继续评估祖先。 Kaytranada如何设法面对保守的Electro仍然是一个问题,只有对他的仪表和钥匙采取某种怀疑的态度才能解决。 传统电子公司警告您不要在框外进行过多思考,请考虑瑞典众议院黑手党对多余的合成器所作的荒唐证词。 相反,对Kaytranada的多样性进行了仔细的衡量,并通过某种只有David Guetta和Avicii才能做到的电气技巧来实现。 他的第一张专辑《…

三十年前,英国给世界狂欢文化

观众,2017年8月12日(链接) 在由三部分组成的关于酸房的Sky Arts纪录片前夕,我们庆祝英国人在野外露脸的骄傲历史 1988–9年,英国青年文化经历了1960年代以来的最大革命。 音乐是酸房子,药物:摇头丸。 他们共同创造了“爱的第二个夏天”,这是持续了一年半的欣快感,使英国的年轻人陷入了享乐主义的和平,爱与团结的笼罩之中。 在以社会分裂和失业为标志的十年末期,酸房超越了阶级和种族,城镇和乡村,南北。 在烟雾和激光中,整整一代人聚集在一起。 它怎么发生的? 这个故事始于伊维萨岛,到了1980年代中期,它已经不再是嬉皮公社了,它吸引了来自世界各地的美丽人们。 岛上无忧无虑的通宵聚会和不拘一格的音乐给年轻的DJ保罗·奥肯弗德(Paul Oakenfold)带来了深刻的印象。他在1985年首次访问。 尽管他在巴利阿里俱乐部的第一个实验失败了,但1987年的另一次伊比沙之行说服了他再次尝试。 他说:“我在生日那天带了几个朋友,而30年后,我们仍在谈论它。” Oakenfold和他的朋友Danny Ramp-ling各自于1987年秋天在伦敦开始了巴利阿里之夜。Future和Shoom广受欢迎,尤其是因为它们恰逢迷魂药第一次大规模涌入英国。 早期信奉者的詹姆斯·德林波勒(James Delingpole)说:“这些药物比以前任何时候都好。”…

退出Quittin-Move D史诗唱片的5个亮点

David Moufang(又名Moufang)又是一位多变的人,也是一个连环的合作者。今天,Mo通过继续发行年复一年的出色EP和LP继续吸引着观众。 Moufang是一位真正的手工艺老手,从事音乐的商业生产已有25年,并出现在如Run Back,Warp,Workshop,Uzuri和Underground Quality等唱片公司上。 考虑到他的声音随着时间的流逝变得多么年轻和好奇,Moufang无疑是那些对电子音乐充满热情的人们应该学习的艺术家,观察他随着时间的发展是特别有趣的。 尽管不是必需的,但最好花些时间听Moufang按时间顺序进行的工作,因为进行这项投资将有助于听众欣赏Moufang在其长达25年的职业生涯中如何发挥作用。 他的声音绝不是以一种独特的风格来解决的,而他的唱片也证明了他的艺术多功能性。 唱片的开始听起来像是科幻电影的配乐,而二十年后,他制作了鼓重的,以放克为导向的材料,将舞池撕裂了。 即使在今天,Moufang的声音仍然年轻而充满好奇。 移动D // Kunststoff Kunststoff发行时规模很大,而且没有什么秘密-它是非常有节奏的,几乎具有IDM风格的Techno以及通风和大气特征的巧妙融合。 仅在1995年,LP就受到了3次压制。 Move D充分说明了机器人技术,技术和太空对他作为艺术家的影响。 这些动机可以追溯到他的早期作品,而Kunststoff就是一个很好的例子。…

提高音量

嘿。 如果您正在阅读本文,您可能听说过我,也可能听说过我,也许我也听说过,但也许我是前者,无论哪种情况,您都在这里,欢迎您! 我出于很多原因开始写这篇关于新爸爸的博客。 首先,它是要发布有关新爸爸的新闻,这是我过去几年来一直致力于塑造的电子音乐项目(大约与我要说的一样具体),而这个地方已经摆脱了状态跟踪的关注-令人讨厌的扁平化社交媒体节奏和步伐。 (嗨,中) 但是我还想要一个地方来写我正在写的东西,我正在写的东西,我没有写的东西,我正在记录的东西,我正在阅读的东西,我在做错的事情,我希望的事情我早些时候就知道了,为什么这样听起来,歌词是如何发生的,这个盒子是做什么的,为什么我更喜欢这个音序器,和我一起工作,为什么我在做我在做的事情,为什么我没有在做我不是。 我了解,一旦音乐开始以您的发音方式播放,那么音乐就会变得非常私密。 我在家做。 但是,对于电子音乐来说,还有一种我从未理解过的不透明性。 老实说,还有一个神秘的元素。 事情是这样的:我越是努力地理解电子音乐,不透明度就越不会成为障碍,而它越会发展成为一种独特的体验。 而且,我越相信自己所走过的路,就越不会感到迷茫。 与正在考虑自己这样做的人分享,这将是一种很酷的感觉,他们应该这样做。 聆听节拍(或没有节拍),学习别人的过程,喜好和灵感,就像听单词之间的声音一样。 那些被当作第一者而被驳回的东西可能是雕塑性的和诗意的 –不可避免地存在于那里,并且几乎不能同时出现。 舞蹈音乐绝对意味着一切,令人耳目一新的零。 虽然通过别人的耳朵和想法来学习电子音乐并不一定会使我变得更好,但它的确为我带来了新的不确定性…