小提琴家如何成就卓越

“音乐应该从男人的心中发火,从女人的眼中流泪”。 一位伟大的音乐家路德维希·范·贝多芬(Ludwig Van Beethoven)曾说过这句话,他一生都在用钢琴创作音乐。 从一开始创作到56岁去世,他一生都致力于音乐。如今,有许多人渴望成为伟大的音乐家,却不知道该采取什么步骤。 对于一个渴望在小提琴的音乐世界中成长的人,必须定期进行日常练习,聘请一位专门研究该主题的导师或导师,并具有不断进步和改进的热情和承诺。 小提琴成功之路的第一步之一就是必须定期进行日常练习。 根据the-violin.com,他们指出:“独立练习是指给定的时间,无论大小,您的孩子都会完全独立于练习,而无需您进行矫正输入,指导或na。” 独立实践是一种实践,并且是该领域成功的最重要因素之一。 它使孩子可以自己探索事物,并帮助他们发展音乐技能。 它还可以帮助孩子发展自学能力,这在大学和高中时至关重要。 根据psychologytoday.com的说法,他们在文章中指出,花更多的时间练习不是掌握乐器的有效方法,相反,在乐曲中最困难的地方工作并有意缓慢地进行测试是一种更好的策略,音乐上的成功。 根据从这两个网站提供的信息,我们可以看到,练习对于在音乐中的演奏很重要,但是过度练习对您的演奏技巧没有好处,实际上,最好是逐步进行乐曲和掌握困难的部分,并在您实际取得进步的地方进行有意识的练习,而不是淫秽的练习。 通过定期进行日常练习和独立练习,这是打开通往美好世界的第一步的关键。 您不仅应定期进行日常练习,还应聘请一位导师来指导您的旅程。 福布斯》杂志的Annabel Action指出:“一位优秀的导师会激励您,使您舒展,发展自己的情商,敞开心opens,最重要的是,不要做出判断。” 根据以上提供的信息,可以得出结论的是,导师对于取得成功至关重要,因为导师不仅可以教给您绳子,还可以确保您拥有正确的心态。…

沙龙沙龙:追忆法国古代大师的足迹

我会做什么样的弓? 我的专长是从17世纪末到1870年代在法国以及某种程度上在英国,德国和意大利进行的弓箭术的起源和完善。 除了巴洛克式和过渡式模型(通常无法归因于知名制造商)之外,我还复制了Tourtes(Leonard和Francois),Pajeot,Eury,Persois,Lupot,Maire,Maline, Grand Adam,Dominique和Francois Peccatte,以及John Dodd和William Tubbs的最好例子。 我一直都希望不仅要重现这些弓形的美丽,还要重现它们所具有的音调和技术特质。 我不仅为参与制作历史真实音乐的音乐家制作弓箭,而且还为那些欣赏法国早期弓箭的人制作弓箭。 根据广泛的实验和经验,我的工作范围非常广泛。 为什么要复制法国旧弓? 对于现代制造商来说,花时间制作法国早期弓箭的副本似乎有些奇怪。 自多米尼克·皮卡卡特(Dominique Peccatte)死后,小提琴弓的发展注定会持续到20世纪,在那里,我们会发现Eugene Sartory这样的制造商,其设计理念产生的弓足以应付20世纪音乐的严苛要求。 但是总的来说,如果我们回顾一下早期法国制造商的最佳作品,我们可以认识到,他们的作品在几乎所有方面都是无与伦比的。 我们生活在一个技术时代,反常地,对早期法国制造商所取得的成就的认可与日俱增,同时,随着我们对现代和真实(巴洛克式,古典和浪漫)表现的差异的欣赏,我们也相伴而生。…

转换者:小提琴家克里斯蒂安·豪斯发现爵士乐中的救赎

“没有人比这个家伙更好。”-保罗 有人说音乐可以解放一个人的灵魂。 就克里斯蒂安·豪斯(Christian Howes)而言,它所做的一切甚至更多。 在他20多岁的初期,已经是一位受过古典训练的乐手的音乐家,现年37岁的豪斯发现自己被囚禁在监狱中,周围各行各业,各个种族的坚韧不拔,坚韧不拔的人发现自己的灵魂被他们听的各种音乐所释放并演奏。 现任纽约教授,享誉全球的Resonance Records爵士小提琴家还精通贝司和吉他,不仅学会了如何相处,如何生存,如何对音乐做更多的事情,而不仅仅是演奏音乐,最终,音乐如何带来了成功。那些不一样的,被剥夺权利的人(人)在一起,永无止境地学习。 但是不要相信我。 听听豪的故事。 这是一个很有说服力的救赎者。 这也可能给其他有抱负的音乐家带来希望和生动的榜样,使他们有可能从古典的,高贵的, 提琴的小提琴过渡到街头爵士乐中的终极人。 首先让您踏上爵士乐之路的是什么? 我是大学里一个小池塘里的大鱼,在学习古典小提琴。 不知道该怎么办,所以我和年龄较大的人一起演奏蓝调的低音和吉他,以及摇滚乐队。 在一场非常不幸的毒品事件中陷入困境,最终在监狱度过了我的21、22、23和24岁生日。 在那里,我受到了遇到的街头音乐家的启发,与我能和的人一起玩,[有时]包括参加福音教堂的演奏。 实际上,这向我介绍了非裔美国人的音乐和文化,我发现它们完全鼓舞人心且与众不同,因为它提供了通向世界和音乐的新窗口。…

重新弓形的艺术

本文旨在介绍弦乐器琴弓的重新弓形加工(有时称为重新弯曲或重新弹起)的过程。 它指的是所有弓箭都有的曲线的重组,并直接影响弓箭的音调和技术可能性。 对于玩家来说不幸的是,对弯道真正功能的了解有限,迫使我们不得不打弓,而弓箭往往无法发挥其潜力。 弓适当地平衡,是一种工具,不仅可以用来绘制声音,而且可以表达和表达音乐。 我们必须考虑如何使弓达到最佳演奏状态,这一点很重要,如果有任何调整方面最值得考虑,那肯定是弯度的问题。 实际上,弓越漂亮,完美弯曲时的潜力就越大。 自然地,有许多因素决定弓的质量,最重要的是木材的选择以及制作者在制作木棍时的技巧和技巧。 每个制造商都会有自己喜欢的尺寸/比例和外倾样式。 但是,当我们谈论较旧的弓箭时,情况就不同了。 我们很少会看到制造商原始曲线的弓形超过五十年的历史。 鉴于乐团音乐家在一生中平均演奏弓箭数百小时,演奏时总是处于紧张状态,并且偶尔会遇到极端温度,要想找到一款早期的法国弓箭,这是一个奇迹原始外倾角。 这样的弓确实是收藏家中最稀有的物品,并且它们的独特性和价值通常确保它们很少被演奏。 因此,随着时间的流逝,我们所有弓箭及其外倾发生了什么问题。 当然,答案是,它们大部分已经重新拱形(尽管并非总是如此),不幸的是,在某些情况下,它们还不能令人满意。 尽管没有理由选择不好的木材,或者缺乏制弓者的技能或演奏者的技巧,但是严重弯曲的弓可能是不必要的障碍。 通过顺时针缠绕按钮,青蛙会进一步远离头部移动并拉伸头发,同时完全相同程度的张力会穿过棍子,从而使其稍微拉直。 当然,尽管棒的最基本功能是在发带上提供拉力(这又会拉动发绳),但必须意识到,同样程度的拉力也会通过棒本身。 这种张力通过杆的传递方式,决定了弓的大部分技术和音色。…

如何在小提琴上大声弹奏

表演的制作:为您的演奏增加动力。 当您学习拉小提琴时,每个人都关心的第一件事是如何低头以及在哪里放置左手手指。 一旦您已经超过了这个阶段,表演准备的下一步就是决定措辞和发音,并添加更大声和更柔和的部分,使表演更有趣。 本博客讨论了如何练习大声和轻柔的演奏。 值得记住的是,响亮的声音和柔和的声音(或称长音和钢琴)是相对的术语:它取决于乐曲的风格,长音有多响,钢琴有多安静。 但是,当您第一次开始使用动态变化演奏时,这是一个很好的起点,可以尽可能大声地播放,并且尽可能地安静。 有三种增加或减少小提琴音量的方法: 1.使用更多的琴弓进行大声演奏,使用较少的琴弓进行柔和演奏。 2.弓弦更牢固地弹入琴弦中,以大声演奏,而弓弦更不牢固,以弹奏较软的部分。 3.将琴弓靠近琴桥进行大声演奏,而将琴弓靠近指板进行静音演奏。 第一种方法是为大声演奏使用更多的琴弓,为较柔和的部分使用较少的琴弓是初学者的一个很好的起点。 第二种方法与第一种方法紧密相关:当您使用更长的弓并且想要保留控制力时,在大声演奏期间,您会自动用力将弓稍稍用力,而在安静演奏时则按得更少。 发出浓郁的声音的技巧是尝试使琴弦承受更大的重量,而不是用力压在琴弓上。 还请记住,如果您使用更长的弓,则您可能会更靠近弓的根部演奏,这反过来又需要更牢固的弓形保持力。 第三种方法是在演奏长音时向弓曲靠近,而在弹钢琴时向指板靠近。 您可以做一个有趣的练习来练习:保持弓弦冲程的长度相等,弓弦速度相同,在开放的弦上弓弦,并朝琴桥操纵弓弦。 如果仔细听,您会发现声音的音量会增加。 现在,保持弓的长度和压力完全相同,在演奏长弓的同时将弓移向指板。…