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巴赫早餐

在可以体验到真正美好的事物的时代中，周日晚比大多数人都更好。这是我上周末在Erin Jorgensen拍摄的第二批“ Bach＆Pancakes”系列中学到的。乔根森（Jorgensen）从去年12月开始，每月一个星期日在马林巴（Marimba）上演奏巴赫大提琴组曲，直到12月开始，一直持续到5月27日，届时该系列将以D大调的6号组曲结束。在过去的星期日，乔根森女士在Studio Current的D小调中演奏了大提琴2号套房，这是位于国会山附件剧院楼下小艺术空间的瑰宝。它看起来（听起来）很像这样：这是一个可爱，低调的事件，自负为零。几十个人冲入Studio Current，观看Jorgensen女士的表演约25分钟，几乎每个座位都坐了下来。看到如此多的人有年幼的父母，我感到非常振奋。也许更令人印象深刻的是，当我坐在旁边一个女人的腿上的孩子开始哭泣时，我并没有感到烦恼，为此，我将把一切归功于一张名为hella zen的专辑的创作者。看着艾琳·乔根森（Erin Jorgensen）重新诠释巴赫在马林巴琴上为大提琴演奏的作品，这是一次令人愉快的经历，因为她是一位敏捷而又微妙的音乐家。另外，令人惊讶的是，房间的声学效果非常好。当想到这个事件时，“可爱”和“美丽”是我无法逃脱的最高级。…

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：小提琴和钢琴的六首奏鸣曲

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：小提琴和钢琴的六首奏鸣曲 2010年11月在美国纽约艺术与文学学院录制 ECM记录（2013）音乐家： Michelle Makarski —小提琴基思·贾瑞特（Keith Jarrett）—钢琴曲目清单： JS Bach 6小提琴和钢琴奏鸣曲BWV 1014–1019 * *…

第五套房斯考达图拉

您是否要通过伴奏调音以适当的方式在C小调中演奏巴赫的第五大提琴组？（这意味着，在这种情况下，顶部字符串调低为G，其他字符串保持不变-D，G和C仍然不变。Scordatura的字面意思只是“失调”。）这是一个过程，让我告诉你，但它也很有趣且令人大开眼界。这里发生了几件事：首先，您需要能够将大提琴调到Skordatur，然后需要重新学习指板上的手指间距，然后才能提高流利度并在套房。我认为，在套件的上下文之外，研究针线虫的基本机制将有很多收获。它可以帮助您放慢速度，并更加专心于演奏的音高以及如何达到该音高，还可以帮助您建立音符所在的位置等。如果您已经学过了无伴奏法，那么好消息是您将它戴在耳中，并且已经知道下部弦乐中的段落，而其中的某些段落实际上很难。但可惜的是，要调整所有内容并处理以一种方式读但听起来又是另一种方式的音乐将非常棘手。特别是如果您具有完美/绝对的音调。但是有可能！这是我的提示，可在此过程中为您提供帮助。调音调整非常简单。我建议您从已经至少已经调好底部弦的大提琴开始，警告您，当您改变顶部弦时，其他弦可能会不合时宜。（有一阵子，当我将A弦降低到G时，我的D弦会变得尖锐……现在不再了，我的琴桥滑动了吗，力量平衡的宇宙平衡了吗？我不知道。）选择您最喜欢的G音调，并在慢慢降低A弦以使其匹配时记住它（不要让它滑脱！这没有用）。接下来，您可以调谐D或低G。我认为学习如何调整第四位很有用，这很可能是需要最大调整的那一点……但是将Gs调整为完美的八度音阶也很不错，然后您可以将D反向调整为第五位低C。最后将C调到低G。有时候，当其他琴弦失调时，很难听到您正在寻找的共鸣，因此，总体而言，调音越多，精确地调音就越容易，如果有任何意义的话。…

巴赫Partita№2-Chaconne

Chaconne。它的名称在任何试图学习它的小提琴家中都引起敬畏，尊重，恐惧和钦佩。作为他第二次独奏小提琴的结局，JS Bach的Chaconne是众所周知的困难，但在小提琴曲目中却很漂亮。它平均需要16到19分钟，是巴赫奏鸣曲和独奏的最长音符，而且按照传统，通常是完全从记忆中进行的。具有讽刺意味的是，由于这种具有挑战性的作品具有启发性，它也已成为小提琴曲目的标准。通过学习如此长而多样的乐曲，人们开始了解如何学习大乐曲，更重要的是，还学习了许多不同的小提琴技术。因此，夏康尼是小提琴大炮的重要组成部分。音乐家在整个职业生涯中都在完善对小提琴的技术掌握。 Chaconne要求任何演奏家都在技术上达到完美，并且在此过程中是一个很好的催化剂。由于是小提琴独奏，因此清晰度和语调至关重要，因为没有其他乐器可以演奏以弥补错误。在整个乐曲中，必须调动旋律和和弦，并且必须在完美的时间和节奏中进行。和弦特别困难，但对任何小提琴手来说都是必不可少的。将手指放在多根琴弦上，然后同时演奏，以线性旋律产生多声音符。巴赫非常慷慨地使用这种“双停”技术，甚至在使用和弦掩盖旋律的音调变化的情况下，在整个乐曲中产生了浓淡的淡淡和渐变。当决定每个和弦的执行时，发声套准的想法变得尤为重要。和弦的音符是一起演奏还是折断了？如果要将和弦分成较小的部分，如何将其分割？…

古典音乐不是很酷（没关系）

嘿，您知道古典音乐真的非常酷吗？作曲家是 “疯狂的摇滚明星” ，他们表现得很残酷，而且有很多性行为！实际上，弗朗茨·李斯特（ Franz Liszt）是世界上第一位摇滚明星！ …还是贝多芬？也许是莫扎特。无论如何，他们的行为绝对使他们有资格成为摇滚明星，这使他们与当今的年轻人息息相关。此外，“春季礼”如此顽固，以至…

周一音乐史：“复兴”开始

1829年3月11日-190年前的今天-20岁的费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）在柏林的Singakademie进行了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的神圣演说家圣马修受难曲的重编本。门德尔松（Mendelssohn）的激情表演始于1727年，距柏林的演出已满102年，是莱比锡城外首场演出，引起轰动。它单枪匹马地发起了现在称为“巴赫复兴”的活动，这使约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐，尤其是他的大型作品，首次引起了广泛听众的注意。门德尔松（Mendelssohn）表演时，这位伟人本人已经死了将近79年。巴赫之死塞巴斯蒂安·巴赫（塞巴斯蒂安·巴赫（Sebastian Bach），他的同时代人都知道他）的身形像一头公牛，也拥有一头公牛的体格。直到1749年春末，他一生都没有患上严重的疾病，直到64岁时他的身体开始发散：除其他外，他患有神经病（手脚麻木和疼痛，是由于损伤周围的神经）和眼睛疼痛以及视力问题（可能是视神经，青光眼和/或白内障发炎的结果）。巴赫健康不良的最可能元凶是2型糖尿病，这种疾病直到1936年，即巴赫死后186年才被单独诊断出来。巴赫的眼神如此痛苦，于是在1750年3月，他让他们由著名的英国庸医“眼科医生”谢瓦利尔·约翰·泰勒（Chevalier John Taylor）进行手术，他来了莱比锡在大学任教。该手术发生在3月28日至4月1日之间的某个时间；可以预见的是，它失败了。在4月5日至8日之间的某个时间进行了第二次手术；…

古典音乐分析：巴赫帕塔塔№3，第二乐章的配音

在这篇文章中，我将讨论巴赫Partita No 3独奏小提琴的第二乐章（卢尔）的第一部分。特别是，我将分享一些关于使用次要声音来帮助实现作品的情感结构的想法。这告诉我在练习和表演时如何塑造音乐。简介：我听说卢卢琴的前半部分分为三部分：E大调的音调键中的第一部分（小节1-4），C＃小调的相对小调中的第二部分（小节5-8）和第三部分在B大调的主键中（第9-11小节）。这种进展反映了表达的情绪图。第一部分是田园诗般的和平篇幅，第二部分则带来一些紧张和忧虑，第三部分则以一种新的信心和力量继续保持积极的情绪，以继续前进（重复或重复到第二部分）。在整个乐曲中，顶部声音提供旋律，而次要声音则提供低音线伴奏和丰富的和声纹理。让我们逐节看一下。第1节： https ：//youtu.be/Mr_FeaH-aFY，0：00-0：18。《 E Major》的第一部分是田园诗般的和平。次要声音以放松的向下动作反映了可爱的主旋律，线上只有一些点缀，并且达到了5-1的舒适感。它几乎完全排在顶行的第3和第6位（在耳朵上很舒服），只有两个7分都以B占优势的7和弦出现。…

解密巴赫的万能钥匙—石坂喜美子专访

石坂喜美子（Kimiko Ishizaka）演奏巴赫（Bach）时，听起来很棒。您可以清楚地听到正在发生的所有事情，以至于看起来几乎是简单，透明的。但是，这并非偶然。这是Kimiko开拓并制作自己的作品的艰苦研究和准备过程的结果。她称其为“寻找万能钥匙”。参见Kimiko的“赋格的自由艺术” Kickstarter广告系列 Kimiko的方法是分析主题材料并以找到所有基本相似之处的方式对峙。她寻找巴赫使用的升序和降序音符，有节奏的重点和变化形式，并仔细地对所看到的一切进行分类。当所有共通之处都得到充分理解后，她便开始应用有关发音的决定（无论音符是连通还是分开），并观察这方面的各种决定如何影响主题和对位点的清晰度。这整个过程导致对如何演奏赋格曲中的每个音符有一个统一的了解。如果有任何无法解释或不明确的音符，Kimiko认为狩猎尚未结束，她必须更深入地挖掘以找到万能钥匙。安德鲁·梅尔克（Andrew Melck）就这个话题采访了基米科（Kimiko），在下面的视频中，您可以听到她的一些见解。她还寻求万能钥匙，因此也有一些图表照片。如果Kickstarter广告系列能达到25,000欧元的目标，那么她所有的图表，清晰度，指法和分析功能都将在知识共享许可下发布。

古典音乐分析：巴赫Partita№3，运动3

在这篇文章中，我将讨论我对巴赫Partita№3中的第一个Menuet的解释。乍一看，它坐落在Partita的中间，听起来既可爱又简单。但是更深的外观增加了一层复杂性！我认为，突出显示此附加层可增强性能和聆听体验。值得注意的是（对于巴赫而言尤其如此），我认为有可能享受简单的旋律和深刻的思考中的任一个。开场短语：此菜单集围绕在文章开头提供的简单短语构建。此乐句（由两个较小的4小节乐句组成）介绍了主要的节奏主题（1）以及稍后将开发的八音符主题（2）。第一个演示非常简单，尽管我特别喜欢第二个语音伴奏，每个伴奏在两个小节中跳舞。下半部分，第1点：下半部分，巴赫开始分解简单的图案，为探索提供了空间。例如，第一个短语是10个小节，而不是通常的8个小节-这些多余的小节会影响规则性。该短语是通过以下方式创建的：（1b）模仿第一部分的开头[措施9–10]，（2）摆弄一个小键[措施11–15]，然后模仿（3b）模仿第一部分的结尾[措施16-17]。这是拼接和探索的第一个例子。下半部分，第2 + 3点：小节18–26使用原始主题（2a）中的八分音符小节提供了谐波进行的插曲。在这里，我们从简单的一招摘录中看到了发展的可能性。然后，小节27-34从下半部分的第1点开始执行相同的剪切和拼接技术：（1b）从原始主题逐字逐句绘制小节27/28，然后（2b）结合一些小节逐渐恢复到第八个注意插曲，然后（3b）再次从原始主题中得出33/34的措施。菜单集1，摘要：尽管该菜单集的下半部分在初听时很简单，但是由于分解并增强了上半部分中呈现的内容，因此它具有微妙的复杂性。…

开关巴赫

Vogueの动画で使用されていた，どこかで闻いたことのある楽曲。なんだか気になって，Siriに鼻歌を闻かせて不毛な会话をしてみたり，実家の両亲にきいてみたり，楽器名でググってみたりしてやっと突き止めた。くッハのバディネリーという曲。短く，気分くッと持ち上げて走らせるような感じ。でこれを机にいくつかクラシック音楽を改めて聴いてみたところ，やはりバッハ先生がかっこいいです。・・・・と不思议に思ったのだけど，音楽に対する造诣があまりに浅すぎて。とりあえずバッハに关する本を一册読んだ。的なところでそうか，と合点がいったのはであるリフォニーの鬼であるというところ，に惹かれたのかなと感じた。バトつの旋律を中心に和音を乘せていくホモフォニーに対して，旋律も和音も乘雑にい雑にモフォニーー，バッがにはきないと弾けない。本には，彼は闲惯な左手を许さなかった，とあったけれど，そのドSさと复雑さ极める构造を追求するところにすごく惹かれる。，厳しくて美しい感じがしますよね，谁に同意を求めているかわからないし，この捉え方が正しいのか谜だけれども。一见単纯であって重，重层的でポリフォニックであることはとても魅力的だし底知れない。と，左脳的に考えを巡らせてみたけれども，単纯に今まで通り过ぎてきていたクラシック音楽というものへの兴味が芽生えたことが嬉しい。こういう角度で私は心が跃るんだ，とニヤニヤしています。チルアウト用谁か详しい方，この奏者がいいよ，とかこの指挥者のが名盘だよ，とかあったら教えてください。切実。