花童

音乐团体一直对我保持着某种迷恋。 我们之间相互影响的方式在一群才华横溢的人才中间被放大了,它怎么会不产生偶然的闪电呢? 泰勒的创造者就是他的职业。 在现场的时间里,他一直保持着毫不妥协的角色,在每周的每一天都有不同的名字。 泰勒(Tyler),艾斯(Ace),沃尔夫(Wolf)和他在我们最近发布的其他任何名字之间,听众总是被迫批判地听。 “花童”延续了泰勒现在建立的叙事专辑的习惯,有些人建议它们以不同的时间顺序重要性相互编织。 同时透明而又令人困惑的是,Tyler暗淡俏皮的歌词暗示了隐藏的引用和几乎莎士比亚式的复杂角色。 但是,尽管进入门槛很高,但我还是建议,精心设计的泰勒结构是将其全部吸收的最佳方法。底线:走兔子洞或别打扰。 媒体播放后,我们立即遇到了“ Foreward”,这是“花童”有条不紊,有节奏的切入点,在这里我们发现泰勒在声名reflecting起。 谈论名望的暂时性本身就是一个平凡的主题,但使“前锋”与众不同的是他所体现的抒情精确性和措辞的黑暗。 飘渺的弦乐将我们带到“这朵花盛开的地方”,当节拍下降时,就无法不点头。 感觉……很好。 跳过有效的但难忘的插曲 ‘再见。’ 泰勒(Tyler)可以说是专辑中最甜蜜的单曲,对一个缠住他的思想的女人充满诗意,“我想知道当你跨过我的脑海时,你是不是看了这两种方式。”在“再次见到”之后,我们立即陷入了冰冷的水中。 “ Who…

弗兰克·海洋(Frank Ocean)在“金发女郎”(Blonde)上的衰老记忆而战

在过去的几天里,我一直听着Frank Ocean的最新专辑Blond(e) , 嗓门不停。 弗兰克·海洋(Frank Ocean)如何在他的大二专辑中设法达到这种效果是很难解释或理解的,但可以肯定地说,除了十几岁的小提琴,蓝调吉他即兴演奏,不和谐的小和弦和沉思之外,这里还有魔术。 很多音乐家都对过去进行过令人不安的专辑创作,但是在Blonde上的演奏中有一些特别之处,产生了自己独特的忧郁感。 一方面,尽管与R&B同事相比,他在声乐方面缺乏才能,但弗兰克·奥辛(Frank Ocean)有一个特殊的诀窍,可以以1:1的比例进行音乐演奏。 凭借蠕虫的旋律和精致的演奏,Ocean将感情表达成文字,然后又重新回到了情感中,而不会因沿途固有的差异性技巧而失去太多情感。 弗兰克(Frank)感觉写和演奏一首歌就是您聆听它的感觉。 以这种方式, 金发女郎在受伤时就像是一个密友的拥抱-很难不保持情感上的同步。 但是,海洋给旋律的礼物不足以解释金发女郎的情感共鸣。 更接近事实的是, 金发女郎的本质是对时间和记忆的普鲁斯特式探索,背景是在迷失的夏日和更简单的时间里,充满池畔聊天,la懒的午后和充满毒品的夜晚。 再次,这并不是什么新鲜事,但是海洋访问他对金发的记忆的方式既具有特殊性,却自相矛盾,而且由于其深深的人为分裂而可以广泛使用。 这是专辑发自内心的情感所在。…

我2016年最重要的8张专辑

[评论最初于2016年底发布在个别的“图表倒计时”式Instagram帖子上] [一些评论非常“少”(有点简短或有些古怪),因为当时我真的不知道如何更好地描述自己的感受,而不是排名在一年之内,或者因为这是某种艺术表现,大声笑。 就像其上一曲的同名作品一样,“任何事物中的色彩”都感觉到迷宫般的感觉,其结构中许多精美的“动作”使我记忆犹新。 2016年充满了很酷,引人注目的“超音速”专辑,诸如..在我脑海中..梦幻般的Ceres of Ceres专辑“ Nostalgia For Infinity”,雪崩乐队千变万化的沉浸式“ Wildflower”专辑,还有我最近最喜欢的专辑,Kaitlyn Aurelia Smith的“ EARS”……我猜想在思维方式和观点上有适当的细微变化,比如使用诸如“〜objective〜”或“冒险”之类的关键词,我可能真的会把那些专辑放进去在比詹姆斯·布雷克(James Blake)更高的基座上,但是后来这张专辑的深度使我对通往更多家庭的心理途径陷入了沉思。 专辑使用“令人惊讶的”旋律以及对音乐中“空间”的很好控制也让我着​​迷。 我想这篇文章有点揭示了以下事实:我提到的其他专辑不在我的前8大声笑中(它们绝对是荣誉提名!),这可能是我本年度最喜欢的“超音速”专辑……我会以“更倾向于歌曲创作”的方式偏爱此列表中的以下专辑。 在过去的11年中,康纳·奥伯斯特(Conor Oberst)在我的音乐聆听生涯中成功地做到了这一点有点不可思议。是的,很显然,“反刍”之所以出现在此列表中,是因为对我最喜欢的“艺术家”有一些偏见(FAVE一般情况下结合使用的任何媒介的艺术家)。…