为什么我们应该期待黑人艺术家的音乐未来
美国音乐是黑人音乐，反之亦然。 至少在过去的125年中，我们在不分解黑人音乐家的贡献的情况下无法开始理解美国音乐传统的复杂性。 音乐是通过涟漪效应而诞生的，涟漪效应是一种创造呼叫和响应的方法。 对于黑人艺术家来说，这意味着尝试熟悉的流派惯例，以获取更新，新鲜和更具音调的进步。 无论是吉他手通过调整布鲁斯节奏来吸引更多的舞蹈来制作摇滚乐，还是弗兰基·努克尔斯通过加快迪斯科节拍来保持室内音乐节的节奏来创作室内音乐，黑人音乐家都不惧怕推动创作极限。 今天的黑人音乐家继续进行实验。 音乐的新类型，例如演习，步法和陷阱，已经在嘻哈和电子音乐世界中崭露头角。 去年的Billboard排行榜上，黑人和白人艺术家都在制作陷阱或受陷阱影响的音乐。 陷阱起源于1990年代后期，最初来自南方的黑人嘻哈歌手，陷阱被证明具有巨大的持久力，其流行音乐（Miley Cyrus），R＆B（Jeremih）和EDM（Diplo，Hudson Mohawke） ）尝试其声音纹理。 但是，随着越来越多的艺术家争取在竞争日益激烈的音乐世界中控制自己的作品，许多人也转向了其他发行模式来保护自己的视野并在此过程中革新音乐行业。 音乐发行模式最一致的变化是专辑发行量惊人。 这种做法最初由碧昂斯（Beyoncé）推广，在近十年的早期到中期受到了D’Angelo，Erykah Badu和Kendrick Lamar等艺术家的青睐。 艺术家在听音乐者的意识中建立自己，同时感到惊讶和愉悦。…
