录音棚 – 第2页电视电影小迷妹 TVco.cn

Topher家庭录音室，第4部分：与咖啡因周日的Synthpop规则。

输入计算机年龄，右移。马克斯·罗兰工作室 1996–2001 艾伯塔省埃德蒙顿高中毕业后的几年里，我的卧室MIDI录音室一直嗡嗡作响，制作了多张专辑和原始材料的副作品。因此，您可能被愚弄了以为我对设置及其功能感到满意。运行的很好，对吗？免费提示：拥有家庭工作室的人永远不会对他们的设置感到满意。他们总是想要更多，更好，更大，更小，更快和升级。您拥有的任何事物和所有事物都可以并且应该被与之相比已有所提高的事物所取代。这是一般的经验法则，以后我们可以讨论记录消费主义的优点，但是在我这一生的阶段，即年轻，破裂，充满激情的大学时代，通过这些项目收集的创造性学习使我成长为一名艺术家和作为一个人。因此，我和自己的工作室之间一直存在紧张关系。这是我必须使用的东西，但是我使用它的次数越多，我所花的时间就越多。当我的下一个乐队投入生活时，我的工作室将开始缓慢，有时是痛苦的转型过程，过渡到下一个更成熟的自身版本中-就像一个成年孩子成年一样，这是不可避免的。第1步：咖啡因周日开始，并将我现有的工作室推向极限大学毕业后，我和赖安（Ryan）组成了一支新乐队，以进一步探索我们早期作品中的合成流行音乐。它始于几个简短的演示，在地板上有四个节拍，在阿尔伯塔大学的楼梯间和浴室里录制了人声，因为我们买不起数字混响器。有一阵子，我们对梦band以求的想法有了一个想法：我和瑞恩（Ryan）在合成器上，伴着华丽的女孩唱歌。…

Melboss音乐让您有机会与3-Grammy Winner Marc Urselli一起录制歌曲

我们为音乐家们提供了获得一生一次机会的机会-与制片人，工程师和混音师Marc Urselli一起在纽约市的录音室录制歌曲。我们正在召集所有认真对待音乐事业，渴望有机会在世界一流的音乐工作室创作音乐的有才华的新兴艺术家。 Eastside录音室是纽约市绝对多功能的录音室。它包括6个iso展位+一间客厅，Steinway钢琴和一个完全可完全召回的100％ANALOG自动控制台。获奖者将与Marc Urselli合作。 Urselli与许多知名艺术家合作，例如Nick Cave ， Lou Reed ， John Zorn ， Les Paul…

从Pro Tools切换到Logic Pro X：曾经有过坏主意或最差主意？

从Pro Tools（10）切换到Logic Pro X（10.3）到现在大约有6个月了，现在我可以在新平台上进行新的判断了！如果您正在考虑进行切换，并且您认为过渡会很顺利，那么情况就不会如此（就像我当时以为我可以说葡萄牙语并说德语那样可以说葡萄牙语）。但是请继续阅读，不要害怕！从我的奋斗中学习！笑我的痛苦！希望我能帮助您决定您是否应该自己做出飞跃。对于“我的东西听起来是否一样”这个问题，答案是“是”。您仍然可以到达音乐目的地，只是在方向盘在相反侧的汽车中，当您转弯时在收音机上，您按下了AC。您将能够记录，平移，自动化，发送到公共汽车，进行编辑，量化并通常对自己的心脏内容进行信号捕捉。您将能够携带使用音频单元的任何第三方乐器和插件，因为我能够使用FXPansion的BFD2鼓采样播放器和库，我的Kontakt 5播放器的Session Horns和Session Strings库。 Native Instruments和AIR Music…

在音乐制作应用程序和自录音手机的世界中，乐队中最古老的小提琴还能产生最甜美的声音吗？非常大胆！

玛丽·安·麦克·拉夫林·德威尔（Marie Ann Mc Loughlin Dwyer）简要介绍了“远程音乐制作”的领域，这是一种常见的技术实践，如今，许多在职的音乐家和许多非在职的音乐家都选择漫游。因此，请坐下来放松身心，并准备好接受即将成为录音师的轶事。我敢于五十岁以上的任何人（a）成功下载音乐制作应用程序，以及（b）成功使用相同的音乐制作应用程序，也就是说，不能增加或减小音量。是的，当我提出这个问题时，我的舌头非常紧贴脸颊，我必须首先面对“将要成为艺术家”面临的第一个也是最基本的挑战，他敢于尝试使用这些新的，自成体系的自录音应用程序，或更糟糕的是仍然努力通过电话进行自我记录。是的，是时候在家里没有可视控制室的情况下，释放精美的自我录制艺术了。。值得注意的是，我们中的许多人不时地进入苛刻的音乐创作世界，他们确实承担了（这样做的风险）。我们尝试捕获自己的声音，非常美妙，并且尝试在完全吹散，麦克风覆盖，隔音且可正常工作的录音棚的保护下进行此操作。我不是说胆小的人！现在，对于我们中那些有幸在“工作室”中创作音乐的人来说，您将了解到，是一个神圣的环境，从来没有太多理由使用“ App”一词。的确，如果您与一位声音（请双关语）的音频工程师紧密合作，值得一听，他们的建议如下：不要在家做！…

我的录音室之旅pt.1（#mystudioflow）

尽管我声称自己有一天会以此为生，但我一整年都在写作，制作和录制自己的嘻哈音乐，这是我的业余爱好，尽管我一生都在写作，创作和录制。经过多年的演讲和思考，我在2010年大约30岁时就知道了一切。我开始意识到自己错了。我去当地一家唱片公司录制唱片之后，我必须开始对自己诚实。他当时在Pro Tools中工作，拥有更好的麦克风和一个真正的舷外麦克风前置放大器（UA710）。当时我正在使用过时的软件，却不知道插件是什么，如何调整人声或拨入压缩器。当我离开他的房子时，我正开车回家听我们写的歌。刚开始时，我对人声进行调校，并得到了不错的混音，这让我感到非常兴奋。即使直到那天，我仍是ANTI的自动乐曲，却讨厌现代流行音乐！重复播放约20分钟后，我的心情开始改变。我开始感到这种难以形容的肠绞痛感觉。我所能想到的是，他比我小五六岁，他跨越了我的极限。他每小时收费40美元，在他的公寓里为人制作和录制，而我没有得到任何尊重或赚钱，因为与他相比，我的最终产品听起来像垃圾。随着时间的流逝，我开始烦恼并感到沮丧。经过大约一个星期的思考这些想法并折磨自己，我得出了一个结论。我将需要全神贯注于音乐制作和工程，或者只是因为我觉得像个玩笑而辞职。考虑到音乐和录音室生活一直是我自我认同的方式，我对此深感热烈。…

家庭工作室使您成为更好的艺术家的3个原因

专业录音棚非常棒，但是随着录音技术的不断发展，在家中录制音乐变得异常简单，而且在银行帐户上的财务也更加轻松。通过一些实践，并熟悉所选的数字音频工作站（DAW），您可以按照自己的步调，时间和在家舒适的环境中成为下一个Kanye West或Jay-Z。自行录制以自己的节奏进行录音，使您能够犯错，并且可以自由创作，而不必像通常的“专业”录音室那样担心费用的增加。例如，Spire便携式录音棚设计使您可以在任何给定的时间或地点记录录音棚质量的音轨。它具有一个内置的Wi-Fi网络，该网络与Spire应用程序配对，可以将其下载到任何iPhone或iPad。通过录制，混合和编辑，几乎可以在任何地方完成此操作，而且大部分操作都可以自己完成。您可以在确切的时刻记录灵感的来袭，从而使更多的灵感创意自然而然地流入。在专业工作室，您不再需要写下创意，也不必重新创建您最初编写时的那种感觉。以自己的节奏进行录制可以让您有更多时间专注于录制过程。更多营销资金无论您的项目涉及录制单张专辑还是全长专辑，在严肃的音乐事业中，营销音乐都是重要的部分。您自己或与公司一起销售音乐，需要花费大量金钱才能将声音展现在听众面前。有了正确的家庭工作室设置，这是一笔交易。您需要购买录音设备：麦克风，DAW，耳机，监视器等，然后就可以完成。您不再需要为录制会话而继续付费，因为到那时为止，您已经拥有制作歌曲所需的一切，并可以开始制作。这样可以释放您用于音乐营销的预算。…

技术对音乐创作的积极影响

没有比音乐行业更能受到技术干扰的行业了。无论是客户购买音乐的方式还是音乐家创作音乐的方式，技术对音乐的影响在很大程度上对音乐创作者都是积极的。我认为这是有史以来最好的时间，成为新的或独立的音乐家。进入门槛已经降低，技术取得了巨大进步，您所需要的只是智能手机和多轨应用程序。对于那些寻求更严格设置的人来说，配备DAW（数字音频工作站）的普通笔记本电脑可以为音乐家提供重要的唱片录制质量。以前，DAW的价格为$ 600.00以上。像Reaper和Fl Studio这样的较新公司也提供一些相同的功能，起价为60美元。成本高昂的事情（例如母版制作和制造）已被具有高成本效益的替代方案所取代，或者已被完全淘汰。掌握（这是准备录制的音频并将其从包含最终混音的来源传输到数据存储设备的过程），您的新单曲可能需要花费数百美元，现在，艺术家可以使用Landr（网站，基础母版制作公司）。音乐制作人可以直接从互联网购买声音。诸如声音和拼接之类的公司为制作人提供了在线预览和购买声音以及vst（虚拟乐器）的机会。歌曲艺术可以在canva和清醒媒体等网站上免费创建。允许没有专业图形设计经验的创意者拥有主要艺术家发行水平的CD艺术作品。您可以使用Distrokid，TuneCore和CDBaby之类的音乐合集，将音乐出售给业内顶级艺术家。这些低成本的音乐发行商可以让艺术家将音乐发布到iTunes，亚马逊等零售商以及潮汐，Spotify等音乐流媒体公司。关于营销，独立艺术家正在利用免费的社交媒体服务，例如youtube，facebook，Snapchat，Instagram和Twitter。…

董事会背后：我的女孩在哪里？

提供者：客户体验专员Kelly Myers 在音乐行业，制作人是音乐项目生命周期中最具影响力的人。从混合节拍到帮助将视觉变成产品，它们都是令人赞叹的音乐背后的机制的一部分。对于音乐制作人，一个被低估的话题是缺乏体现音乐制作人的多样性。尽管他们的文化和种族差异很大，但在作为生产者的角色中，男人比女人受到更多关注。尽管这样做的原因是有争议的，但妇女应该受到关注。毫无疑问，音乐行业中有更多的男性制作人，但是现在是时候让女性为她们为当今最受欢迎的艺术家创作的作品而受到认可了。和格莱美去… 年度最佳制作人奖是一项重要的格莱美奖，因为它表彰那些在一年的创作中付出了大量辛勤工作的人。 1979年增加了古典类中的唯一一次女性获得年度格莱美奖。这是该类别中的三名女性。朱迪思·谢尔曼（Judith Sherman），乔安娜·尼克伦兹（Joanna Nickrenz）和伊莱恩·马顿（Elaine L.Martone）。一年后，又增加了一个非古典类的奖项，虽然还没有女性获得该奖项，但其中很多人已经获得提名。珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）是她的专辑《…

使音乐更好。

“当亨利·福特（Henry Ford）生产便宜，可靠的汽车时，人们说，’一匹马怎么了？’”-伊隆·马斯克（Elon Musk） udiospace（发音为You-dee-oh Spays）是我的团队在过去一年左右的时间里发展起来的免费音频网站，其目标是帮助音乐家和音频工程师以高效，有趣和盈利的方式制作音乐。在过去20年中，我们看到业务取得了长足发展，许多行业都在利用更快的计算机，互联网和云计算，但是为什么音乐行业的运作方式与80年代和90年代相同？想一想在录音界，我们大多数人是如何开展业务的：口口相传，大量消息传递和活跃的网络。尽管所有这些方法在技术上都是有效的，但它们效率低下，使我们的潜在客户烦恼，并且常常依赖双方在正确的正确时间放置在正确的位置。艺术家的过程并没有改善。首先，他们必须真正找到一个工作室，如果使用Google，通常会成为该地区的BIG工作室，从而疏远了几乎每个独立工作室，这些工作室很容易就能以相当低的成本进行可比的工作。其次，艺术家需要确保所选的录音棚拥有所需的设备来制作所需的录音风格，通常包括鼓触发器，加音设备，适当的放大器等。第三，也是最重要的是，艺术家必须希望工程师能够沿用他们所创造的原始音轨，并将其转变为符合艺术家风格期望的产品，即使某些细节与工程师的个人观点不符。味觉。通过调查较大的乐队（他们喜欢的唱片）在哪里录制，可以避免许多这样的问题，但是这些录音棚很少方便地放在附近，这会导致许多其他问题。有4至5个人休假20天，花16个小时旅行以创纪录，这是非常昂贵的，更不用说大多数雇主都不愿意让自己的员工休假那么长时间。 udiospace通过将准备好直接工作的艺术家放在有能力的工程师的视野中来组织整个过程，这些工程师在风格上适当，位置便利并且积极竞争自己的业务，同时还为工程师和艺术家提供了很棒的教育材料。现在是时候让我们这个创造世界所生活的创意景观的人们重新想象我们的行业，使其更快，更协作，更可持续地发展。 www.udiospace.com

音调之三-高增益朋克失真。

让我们来谈谈中高增益失真的吉他音色！我花了很多时间处理朋克/流行朋克/ emo记录，并且将这些音调用作Beach Head，The Sinking Feeling，NIGHTLIFE，Still Life和许多其他记录的起点。对于这种音色，我倾向于喜欢在桥拾音器位置带有humbuckers的吉他。正如我在＃1中提到的那样，我的Gibson Les Paul Special具有矮胖，浓郁的音调，非常适合基于强力和弦的音乐，而我的Fender Jaguar（在琴桥中有Seymour Duncan Invader）则具有凉爽的中音和超高的输出。尽管这类音乐的标准方法可能是通过前置放大器饱和来提高放大器的增益以达到音调，例如使用电子管尖叫声等助推踏板，但我更喜欢通过操作失真踏板而获得的更宽的音调选择变成一个干净的放大器。（或者我真的很喜欢吉他踏板）我最喜欢的失真踏板之一是Fulltone…