一个观众

。 她坐在房间对面,膝盖跪在胸前,坐在枕头上,听他弹钢琴。 她与他在一起的次数最多,但她知道他会把自己的一些时间花在另一个世界上,而这个世界她并不居住。他,但不打扰。 她看着他的手指像蜘蛛一样,在钥匙间来回移动。 声音充满灵魂,充满魔力。 他的脑袋向前倾斜,研究他的手部动作,在创造过程中迷失的思想,而他的整个身体都在旋律的思考下流动。 她想认识他,就像没有人认识他一样。 她了解他是在自己的元素之内,埋在音乐室的隐蔽处,摆脱了每个人都期望他成为自己的压力,而是成为了自己。 这就是她想要爱他的方式。 这是她想过的男人,改变了她生活的男人。 他们相距遥远,彼此了解,成为彼此所需要,渴望的事物,并分享舒适和兴奋的感觉,两者都在不同的时间流淌,并通过彼此的交流了解彼此的需求看。 她现在不在他的世界中,他充满了旋律的流动性。 他无法想象除了弹奏乐器之外,没有什么东西会对精美的乐器造成更大的破坏,因此,他的手在琴键上的移动就像手语,手指走出了令人困扰的奏鸣曲。 当他演奏时,仿佛他能听到风和海的压倒一切的掌声。 愤怒的巨浪轰然响起,但他从未感到被迫离开,甚至不动弹。 他想玩… 他知道那个女人坐在枕头上。 他也知道他爱她。…

谁他妈的是汗?

由RüdigerBrandis 几天前,我去看电影,看了《侏罗纪世界》。 我真的不知道为什么要这么做,但是在那儿,我正在观看《侏罗纪公园》和其他怪物动作电影的重制场景和比喻,它们被融合为一个场景,这是在顶层和愚蠢的情节决策上的强制前提。 但是我并不介意,直到电影决定不再需要引用其前辈,而是这样做破坏了迄今为止试图建立的整个宇宙。 剧透的人会跟随。 基本上,这部电影与《侏罗纪公园》具有相同的情节,并且与所有三部电影具有相同的主题:在“侏罗纪公园”灾难之后,该公园进行了重组,并最终以新的(且极富创意)的《侏罗纪世界》名称开业。 然后出了点问题,一个吃大肉的恐龙横冲直撞,影片的英雄们又一次由愚蠢的孩子,一个男人和一个女人组成,不得不逃避小动物的袭击。 “侏罗纪世界”试图重用迈克尔·克里顿的第一部电影和这本书的哲学前提,即“人生总能找到一条路”。 它引入了这样一种想法,即可以利用基因工程来创造一个全新的生物,而不仅仅是重新创造已知的恐龙和过去的其他生物。 这是整个故事的背景。 当然,其中的一个就是巨大的坏怪物恐龙,它逃脱并引起了很多混乱,故事中的英雄们不得不解决这个问题。 所提到的引言恰好在电影结局的中间,因为与基因实验的斗争正在进行中。 为了平衡不平衡的战斗,我们人类的主角之一决定逃跑,释放另一只大的不良恐龙来帮助他们:著名的霸王龙。 正是前两部电影中对恒星恐龙的这种使用打破了整个故事。 为了解释为什么,我必须弄清楚“侏罗纪世界”是什么样的电影,以及它试图在T-Rex现场之前带给观众的电影。 首先,电影的前提是完全笔直的。 它没有任何让观众思考其虚构性的情节装置或场景。 像它的前辈一样,它创造了一个宇宙,在这个宇宙中,可以从旧的DNA样本中对恐龙进行基因工程改造,而与它的人们没有什么比为其建造一个巨型公园更好的了。…

匹兹堡声音和音乐俱乐部

寻找影响力 大卫·伯纳博(David Bernabo) 在我童年时代的家中,壁橱门上方是一个小的塑料篮球筐。 我花了很多晚上把毛绒球塞进这个箍里。 邓克斯散布着逐渐消失的跳投,反向上篮和三分球。 我围着一张床,一张桌子和一个装满衣服的梳妆台来回动,我保留了这些虚构游戏的详细心理数据-得分,个人得分和助攻。 是的,这些游戏是在睡觉前耗尽精力的借口,同时也是聆听和处理音乐的机会。 在我的记忆中,有两张唱片脱颖而出-它们可能是巨人的工厂陈列室和Ween的《软体动物》 。 两张唱片早就被交易了,但是这些奇怪的另类流行音乐的例子指向了当时我主要的音乐手法来源:哥伦比亚之家和BMG音乐俱乐部。 您可能还记得20世纪90年代初以1笔交易的价格发行的12张CD,但这些程序的推出要早得多。 1955年,弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)唱片业的所在地哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)成立了哥伦比亚唱片俱乐部,以打入更广阔的市场,并避免邮购竞争对手。 除了向听众提供不容易分发到农村地区的音乐之外,还为新成员提供了免费加入俱乐部的唱片。 该计划在第一年取得了巨大成功-收入700万美元,售出68.7万张唱片-哥伦比亚唱片公司垂直整合了他们的业务,将唱片俱乐部的办公室搬到了印第安纳州的Terre Haute,哥伦比亚唱片公司新的发行中心和新的制造工厂。…

劳拉·玛琳Live

作为年轻的音乐发烧友,重要的是要使自己接触各种音乐经验和机会,并向在该行业中成功生活的其他人学习。 劳拉·马林(Laura Marling)是我仰慕的人,既是音乐家又是鼓舞人心的女性。 她27岁那年发行了六张专辑,并在世界各地演出,在保持传统民谣和发人深省的歌词的同时,增强了她的音乐才能。 观看Marling的表演不仅激发了我作为年轻音乐家的灵感,也激发了我作为年轻女性的灵感,看着她的演唱和姿态,因为她唱着我只能梦想写作的美丽诗歌。 她吸引了房间中所有人的注意力,并吸引了人们的想象力,并通过讲故事与他人建立了联系。 我最近在索尔兹伯里市政厅参加过她的演出,明显好于南安普敦市政厅的演出。 观众的参与度和能量不断增加,每个人都被音乐流所吸引,并与Marling频繁互动,营造出轻松的氛围。 观看Marling和她的乐队一起表演给了我灵感,可以继续进行频繁的表演,但是看到每个人之间的联系也教会了我如何在舞台上必须与所有表演者保持联系。 实际上,您是作为一个团队来创造声音和能量的,除非你们所有人都相互联系并且彼此尊重,作为音乐家和个人,否则这是行不通的。 Marling与她的乐队一起演出,但也能用她柔和的声音和吉他演奏独奏作品,这显示出一种极高的技巧,以及她如何成长为音乐家。 吉他上弹奏错综复杂的指弹片以及深沉而发自内心的歌词吸引了房间中每个人的注意力。 她在舞台上的表现方式令年轻女性钦佩不已,她充满自信和魅力,带领观众踏上梦幻般的旋律和音乐能量。

这是O-Phish-cial乐队:他们是有史以来最伟大的乐队。 曾经

在我们余下的时间里,我将在这方面勇敢地与您抗争,因为现在这是无可争辩的,无论您是否了解网络钓鱼, 以及是否喜欢它。 我承认这个宣言是双曲线的,但是话又说回来,整个概念(绝大部分是“不赌”)从头开始—直到另一位艺术家登上舞台,并以预先设定的零开始播放了237首不同的歌曲在竞技场上连续13个晚上进行活动的名单 ,更不用说“世界上最著名的”了 , 存在的任何行为都不可能接近Phish刚刚完成的工作。 这也不只是一个数字游戏。 不好了。 数字在说话,但艺术意图却在走动-就我而言,Phish在这些出色,大胆且充满情感的表演之后,完全everyone了每个人。 当然,我有偏见,但在关键的层面上,我真诚地相信,每个有脉搏和睁大耳朵的人都有责任面对这个新近绘制的,无与伦比的底线。 网络钓鱼几乎毫不费力地将难以克服的任务付诸实践,现在相比之下, 一切都会变得苍白。 无论您是从80年代以来一直在“读书”,还是不知道我在说什么,我在这里都是要向您解释过去三周的重要性,无论您是谁。 只要您欣赏音乐,更不用说伴随着生活和呼吸创造力的风险了-贝克(The Baker’s Dozen)之类的壮举需要您的最大关注,尊重和钦佩。 持续的情绪一直是这样的:“在麦迪逊广场花园看钓鱼(而不是体育比赛)的最好方法是,他们每晚都赢了。” 2017年8月6日,星期日,毫无疑义的五重奏“制作了甜甜圈”(灯光总监/神/巫师克里斯·黑田(Chris…

精神分析与恐怖电影

在本文的整个过程中,我打算争辩说恐怖片显示了压抑失败的各种表现形式,这些压抑是通过升华来控制本能和欲望的一种手段。 为了做到这一点,我将把弗洛伊德的各种概念应用于童年发展,性心理阶段和创伤等方面,并将其应用于更刺激的电影《万圣节》(1978年)和新法国极端主义电影《烈士》(2008年)。 我还将探讨观众与恐怖电影之间的关系,以此来理解其作为通向角色和观众压抑的欲望和本能的大门的作用,并讨论恐怖电影在电影中的存在。现实世界代表着压制的失败,因为它充当了观看电影的人被压抑的欲望的窗口。 弗洛伊德认为,在儿童性心理发育早期的“全部或仅部分潜伏期”期间,会建立某些“稍后会阻碍性本能进程的心理力量”。 弗洛伊德认为,这些“精神力量”是“由遗传固定的”,这些自然本能与诸如“教育”之类的外部因素之间的冲突是镇压的原因。 在万圣节期间,我们看到电影中的主要对手迈克尔·迈耶斯(Michael Meyers)小时候的性格表现出谋杀他妹妹的最强烈的冲动。 考虑到开幕式上的环境因素,例如衣冠楚楚的父母和郊区附近一栋大而整齐的房子,我认为迈克尔缺乏镇压是源于他更强大的自然杀人本能。 在自然与养育相结合的情况下,儿童可能会发展出压抑之坝,迈克尔缺乏分辨对与错,善与恶的能力。 基于弗洛伊德的人格理论,迈克尔缺乏自我作为在他的超我,道德和社会价值观以及他的身份(即内在的纯粹本能)之间进行调和的一种手段。 这是恐怖电影中压制失败的第一个实例,因为万圣节扮演的角色既无法阻止愤怒的爆发,也无法理解他为将社会价值观强加于年轻人而感到的欲望。这个电影。 结果,迈克尔·迈耶斯(Michael Meyers)是id和超我的物理体现。 在电影的早期,他在表演谋杀他的妹妹时展现了所有本能的愤怒。 当迈克尔戴上小丑面具并杀死刚刚参加性交的裸妹妹时,我们看到了迈克尔的观点。 小丑服装具有重要意义,因为为了娱乐起见,小丑的形象代表了混乱。 小丑的形象具有双重性,因为它既是喜剧形象,又是使很多人感到恐惧的形象。 喜剧的混乱与暴力和恐惧的不确定性之间的这种联系封装了弗洛伊德的id概念。…