侵占印度文化

2016年1月29日,著名音乐人Coldplay和碧昂斯为他们的《周末赞美诗》发布了音乐视频。 不幸的是,这并不是第一次Coldplay发布带有音乐视频的引人入胜的歌曲,引起了很大争议。 这个音乐录影带中,阿琼·阿帕杜赖(Arjun Appadurai)的五个“景观”中的一些扮演着重要角色。 该音乐视频的文化专用性可能与ethnoscapes(世界各地的人口迁移),ideoscapes(通过创建和传播信息),mediascapes(塑造世界的媒体渠道)和finanscapes(经济)相关。 一群外国音乐家到达印度制作音乐录影带,他们使用了他们认为代表印度的一切东西,并将其纳入到为《周末赞美诗》制作音乐录影带中。 该视频随后发布,对于许多观众来说,该视频确实代表了印度文化的成因-甚至有人认为,美国音乐家能够去印度并使用其一些美丽的文化并向世界各地的人们展示是一种荣幸,对于许多观看者来说,该视频显然不能恰当地代表印度文化,因此被认为是嘲讽/刻板印象。 得益于观众认为这部影片是一种文化专有或一种文化欣赏,Coldplay和Beyoncé能够从中获利。 文化占用一直是音乐家及其音乐录影带的问题。 音乐家从音乐录影带中交织的其他文化中获利,使它们看起来都光彩夺目或对他们有利,因此最终结果是巨大的,他们可以赚钱。 可悲的是,在大多数情况下,音乐家只专注于他们认为最有名的文化元素,最终导致刻板印象文化。 例如:Coldplay和蕾哈娜(Rihanna)的 中国公主对亚洲文化的刻板印象,伊基·杜鹃花跳动 (Iggy Azalea Bounce) ,赛琳娜·戈麦斯(Selena Gomez)…

有可乐和微笑,然后闭嘴

互联网 关于肯德尔·詹纳·百事可乐广告的集体bit亵行为是投诉历史上最无效的抗议活动,超过了特朗普就职典礼后一个周末举行的百万阴道游行。 涉及广告的每个人都应该为自己感到羞耻,从提出广告的人到无聊的帽衫,他们将百事可乐的罐头照相成罐装的MLK图片(晚上,而以谋生为生的人则快睡着了,小睡一会儿)。 肯德尔·詹纳(Kendall Jenner)是唯一可以从中脱颖而出的人,肯德尔·詹纳(Kendall Jenner),她不仅在广告中看起来很可爱,而且可能与广告内容没有任何关系。 她甚至可能不知道如何阅读。 自从她还是个小学年龄的孩子以来,她就参加了那场真人秀,我怀疑她的指导方式是否很多,父亲带着他的皮夹四处走动,双腿夹在中间,母亲则忙着处理姐姐的职业生涯。合理的可否认性的小鸡。 她的状态如此之好,真是一个奇迹。 百事可乐在撤消广告时,特别向肯德尔·詹纳(Kendall Jenner)(但不是黑人社区)道歉,我认为这是对卡尔戴珊家族的商业影响力的肯定。 这家苏打水公司的整个生存期都落后于可口可乐(也许是80年代中期“新可口可乐”倒闭的那一个月),但他却无力承担Kim K等人的职责。 切换游戏并开始喝可乐。 他们可能会滚蛋而倒闭。 他们几乎不关心黑人社区的商业影响力。 实际上,黑人推特似乎未能意识到这一争议的一个方面是,肯德尔·詹纳(Kendall Jenner)不应首先出现在此广告中。…

皮肤深层灵魂:即席反应。

2015年,我发现自己坐在珀斯Astor剧院的椅子上听美国哲学家的演讲,著名的黑人学者Cornel West博士热情洋溢地谈论John Coltrane的《 A Love Supreme》。 我可以肯定地说,很多观众都同意这种观点,我只想和韦斯特先生独自一人坐下来,以便连续几个小时动动脑筋。 尽管围绕他的政治和哲学观点(尤其是他对奥巴马和塔尼西斯·科特斯的公开蔑视)进行了所有辩论和争论,但很难找到一个不认为西方是一位有说服力的发言人的人。 韦斯特以一种崇高而学术的方式谈论黑人美国的音乐,而我却很少有机会听到:作为一名学生,大学历史课程和对话在很大程度上局限于战争,游行,政治宣言和法律胜利等领域。 。 作为音乐家,人们谈论的音乐包括小节,节拍,旋律,感觉和形式。 但是,当我沉浸在纳尔逊·乔治(Nelson George)的《节奏与布鲁斯之死》,杰夫·张(Jeff Chang)的《无法停止不会停止》以及《黑脸:非裔美国人和美国流行文化的创造》等书中时,我只想谈一谈灵魂和节奏与忧郁的社会影响。 我希望人们像我一样关心种族不平等和民权运动如何孕育出我们这个时代最有力的时髦音乐。 我想了解,作为一个白人男性,我如何与这种遗产互动。 自从2011年初在Nas的iLLmatic唱片上跌跌撞撞,并在唱片中出现了许多狂热的灵魂乐和爵士乐样本后,我一直被作为一名词曲作者来复制这种感觉,并成为一位深受灵魂影响的艺术家。 但是,在努力定义好坏艺术的构成的同时,文化占用困扰着我的创作心态。…

莫阿纳和阻力观察

我可能是极少数的波利尼西亚人之一,他们从未对迪斯尼讲故事的想法着迷。 尽管电影是一种强大的媒介,但它也有局限性。 信息传递是多面的,体验通常是消极的,叙事由电影的创作者控制。 在大多数情况下,我去看电影逃生。 但是对于迪斯尼的《莫阿纳》(Moana),由于主题的原因,我作为“抵抗观众”去了,这是我从文化评论家的钟声中借来的。 (是的,这就是她拼写自己的名字的方式。) 莫阿纳(Moana)并不是迪士尼第一次将目光聚焦在太平洋上。 我想忘记的是,Lilo和Stitch仍然在Netflix上徘徊。 自1971年以来,迪斯尼乐园就开始流行波利尼西亚乡村度假村,这就是为什么您会在佛罗里达州奥兰多找到波利尼西亚人的原因。 (向我的奥兰多·沃尔夫格拉姆和内塔娜家人大喊大叫。) 在迪斯尼的几个度假胜地都设有魔法化的提基房,里面有代表波利尼西亚神灵的动画提基雕像。 (呕吐。) 最近,在夏威夷有迪斯尼的Aulani度假村,我永远买不起,但也许我的堂兄MC的luau可以通过家庭折扣吸引我。 现实情况是,沃尔特·迪斯尼公司是一家公开上市的跨国大众媒体和娱乐集团,对股东负有财务责任。 让我们澄清一下,这就是为什么当我们中的一些人说我们对像迪斯尼这样运转良好的机器承担起我们文化的仲裁者的作用时,我感到紧张。 Pocahontas为当地人工作得如何? 显然不是,如果您没有一直关注新闻。 (#NoDAPL)…

SoundSet及其重要性

尽管我在Rhymesayers音乐方面长大,但Slug并不是我对Hip Hop的介绍。 正是这些宝石,通往文化历史的黄金门票,开始了我在“地下音乐”战the中进行深度探索的旅程。在我年轻的时候,我迷上了许多政治叛逆的音乐,受到一些强烈直言不讳的艺术家的启发,例如双子城自己的兄弟阿里。 距离我听说“嘻哈运动主义”或开始考虑成为白人并在嘻哈运动的动力和责任还很早。 “文化拨款”听起来像是一门新的大学速成班,但我认为这并不重要。 “这只是音乐,”对吗? 由于种种原因,我被这种文化所吸引,而地下Hip Hop成为我可以认同的核心。 即使我可以处理更多不同的主题和各种各样的MC,我还是可以很容易地识别出白皮肤的说唱歌手。 90年代和2000年代初的嘻哈广播电台让我渴望吃点甜的东西,但是我开始对越来越有营养的食物感到越来越渴望。 我记得第一次听到“试图找到平衡”的想法,然后想到“这就是嘻哈”。我还是一个年轻的滑板手,试图在社会上找到自己的位置,而我似乎无法适应任何地方。 这个关节拥有我要看到的嘻哈音乐-蚂蚁放下的节拍拍子元素以及Slug强烈的说唱风格。 在我的青春期,我有意识地认为肤色与我对Atmosphere的早期痴迷有任何关系,直到我遇到一本Punk-O-Rama副本为止。 我曾见过破坏者开始欣赏本地音乐,并见过气溶胶艺术品(我们以前被允许称之为涂鸦)。 嘻哈在我十几岁的时候是一张白脸,给我留下了许多错误的印象。 但是,当时我并没有真正把它看作一张“白脸”。 实际上,场景中的大多数面孔不是白色的,但我仍然觉得我们联系在一起。 如果我只是一个随便听嘻哈音乐的孩子,那真的没关系吧?…