从未听过的最佳音乐:毛衣节拍和不同的睡眠

毛衣节拍: 上周四,每个人似乎都在第一大街,我迫不及待地去看洛杉矶本地人Sweater Beats的节目,其最新的吸引人的单曲“ Did You Wrong(ft。MAX)”受到了观众的欢迎。天。 我尽力避免严酷的寒冷,停车时保持关闭(看到前面的大行),但是当我走近时,我拿起门票拿起手机,意识到安东尼奥·库纳(Antonio Cuna)(通常被称为“毛衣节拍”)正在玩在较小的第一大街第七大街入口处,而不是在主会议室(正在进行约翰·列侬致敬音乐会,向人群解释)。 进入侧门,人们被过滤进来,演出结束时最多只有一百人(关于这个才华横溢的音乐家的表演,整个城市口碑相传)。 我可以肯定地说,这将是Cuna在明尼阿波利斯(Minneapolis)从事音乐事业的最小人群,这是可以保证的。 Sweater Beats演奏了现场表演,他在各种不同的乐器和设备上表现出了非凡的才能,同时还演奏了听众绝对喜欢的精美表演。 Sweater Beats的最大优点是,与许多电子艺术家通常使用的呆板,傲慢的性格相反,Sweater Beats绝对可爱,任何人都可以说对创作音乐有真挚的爱。 最令人印象深刻的时刻: 毛衣节拍分享了这是他的第一次现场巡演,根据他的表演很难相信。 他的生活风格非常适合他和他的宝贵个性,从一个声音跳到另一个声音,他的风格和音乐才能令人难以置信。…

王子为艺术家而战,理查德·普林斯从他们那里抢走

王子(罗杰斯·纳尔逊)| 理查德·普林斯。 这两个男人唯一共享的是名字,仅此而已。 普林斯(Prince)是我们最优秀的词曲作者,音乐家和艺术家之一。 另一方面,理查德·普林斯(Richard Prince)是一个人(引用摄影师萨姆·阿贝尔(Sam Abell)),只是打破了创造力的“黄金法则”:窃。 普林斯(Prince)毫不畏惧地争取歌曲作者和音乐家拥有其创作的版权。 RP只是散发出仿制品,不幸地使合理使用原则超出了其预期目的。 也许RP认为版权没有价值,因为他的实物画布仍然可以卖到6位数,或者因为他的整个职业生涯都取决于他重新定义“作者身份和所有权的概念”。他当然既不是作者也不是所有者他的大部分工作。 与王子相反的创造力哲学,我们太早失去了。 您会看到,虽然RP肯定可以通过iPhone的点击发布出数十种新的“作品”,但Prince可以用劳动,思想和精湛的技巧发行数十种杰作。 普林斯(Prince)在2010年对《景观》的采访中说:“长寿的关键是学习音乐的方方面面,”他暗示要成为摇滚传奇,首先必须“捡起乐器”并获得“王子不仅拾起了一种乐器,还拾起了(并掌握了)数十种乐器:在他的专辑《 为你》 (除了一首歌中),他亲自写作并演奏了全部27种乐器。 由艺术家经营的音乐服务公司Tidal汇集了Prince的收藏,包括他的顶尖作品:“ When Doves…

伊拉克之声:通过电影的相互理解

伊拉克之音是一项持续不断的合作指导计划,该计划为明尼苏达州的伊拉克人提供支持和培训,以制作高质量的纪录片短片。 这些影片由伊拉克裔美国人参与者编写和导演,并由内森·费舍尔(Nathan Fisher)拍摄和编辑。 伊拉克之音总部位于明尼阿波利斯,由伊拉克和美国和解项目(IARP)运营。 IARP促进了伊拉克人与美国人之间的艺术和文化对话。 他们表达了伊拉克和美国的真诚声音,以消除负面的陈规定型观念,增进相互了解和尊重,并提供对话平台。 2009年,明尼阿波利斯居民与市议会合作,批准了与伊拉克纳杰夫的姐妹城市关系。 自那时以来,八个代表团从纳杰夫前往明尼阿波利斯进行专业培训和建立友谊,四个代表团从明尼阿波利斯前往纳杰夫。 在下面观看精选的伊拉克之声短片。 在http://iraqiartproject.org/iraqi-voices上查看所有伊拉克之音电影。 理发店在夏季的周日下午,他在明尼阿波利斯郊区的一家理发店时 ,一名年轻的伊拉克男子回忆起童年时的经历。 这就是我们在新闻中听到的消息一名伊拉克工程师将1970年代末在俄克拉荷马州的一名学生与三十年后在明尼苏达州的一名难民作了比较。 伊拉克梦伊拉克父母的梦想是在明尼苏达州重聚家人。 在 http://reconciliationproject.org上 了解有关“伊拉克美国和解项目”的更多信息 。

我可以和康纳一起玩

97年夏季 长大后,我在家里闲置的客厅里走来走去,手里拿着网球拍,假装是一个叫做Moon的乐队。 有时,我会根据真实世界我的乐队Reigndance的Andre的灵感将名字更改为Moondance,却没有意识到三年后Van Morrison的“ Moondance”对我的音乐冲击。 但是,当我与Brad Schroeder创立了一支名为Fungle Toxins的乐队时,我的私人网球拍乐器在6年级就达到了比赛水平。 我有一个日语Strat,他有一个Gretsch架子鼓。 我们很烂。 但是后来我和一些朋友成立了一个名为Grin的乐队,我遇到了我最亲密的音乐伙伴之一Conor Meehan。 我八年级时遇到了科诺尔(Conor),我们在音乐和朋友方面都做到了。 多摩鼓包,无用的奥尔巴尼之旅,打架,秘密,女友,座机,O形圈,奇妙的东西,流血的鼻子,声音检查,鼓头破损,理发不良,昵称。 我很幸运能有一位伴侣,在高中的时候走过同样的道路,成为职业音乐家。 我们陷入了沉迷,并在接下来的几年里听了我哥哥Steve告诉我们的所有专辑,并一起播放了很多音乐。 我在学校比他领先一年,但我们在同一家医院之间仅相隔14天出生。 Conor是位安静,内向且有才华的人,他在16岁之前迅速成为700个县中最受欢迎的鼓手。我们在格林(Grin),我们的故乡报纸作者说我们在1995年拥有该县最好的演示我哥哥的乐队以及县里每个有成年人的乐队都以为我们完全是在开玩笑。…

明尼苏达州乐团还活着并庆祝它

那不勒斯每日新闻哈里特·霍华德·海特豪斯 明尼苏达州乐团的众多演出者中,至少有一个将在接下来的五年中进行演出:一个残酷的16个月停工幸存者。 音乐爱好者屏住呼吸,担心美国最古老和最古老的乐团之一的消亡。 比赛结束一年后,音乐总监奥斯莫·范斯卡(OsmoVänskä)在比赛中辞职,他回来参加了现场音乐会,聚集了许多音乐家,他们担心这是它的天鹅之歌。 他要求观众不要为最后的作品而喝彩,而让顾客流泪。 最终,乐团的支持者带头,在2014年成功地将工会和管理层带回了餐桌。从那时起,他们就重新振作起来:两年的预算平衡,古巴的开创性演出,新的约会卡内基音乐厅(Carnegie Hall)和西贝柳斯(Sibelius)交响乐的唱片,《古典评论》将其评为2016年前五名唱片。 当他们于1月8日星期日在那不勒斯阿尔蒂斯(Artis)演出时,他们打算提醒人们该乐团通常具有的其他特质:“精简”,“光泽”,“权威”。 罢工结束后返回的范斯卡说:“我认为说出态度或乐团无论做什么都将在最高层次上做到这一点确实是正确的。” 他回忆起管理层的一个派系,就像一个噩梦一样鼓动了这一派系:“一个对古典音乐失去信心的人。” 没有人能像音乐家那样感受到停摆的黑暗日子。 首席大提琴演奏家托尼·罗斯(Tony Ross)发现了一些美好的时刻:“您不敢相信我们与世界各地其他乐团以及热爱音乐的人的往来信件数量。 “那是一个令人痛苦的时期,但那也是我们大家重新评估为什么要这样做,为什么要在乐队中演奏,为什么要演奏音乐的时期。 由此产生了许多美,这是对我们艺术的承诺。 我认为董事会也是一样,重新致力于维持一支令人难以置信的乐团,而这正是该乐团。” “目前最重要的是,组织的每个不同角落都在协同工作,”Vänskä说。 “有时候,您必须经历一些糟糕的事情才能学习本课程-我们必须共同努力。”…

音乐评论:明尼苏达州杰出乐团激起敬畏之情

盖拉·威廉姆斯(Gayle Williams),《萨拉索塔先驱论坛报》 有时候,简单的话最能说明问题。 明尼苏达州交响乐团演出结束时的重头戏是让·西贝柳斯(Jean Sibelius)著名的小琐事,瓦尔瑟·特里斯特(Valse Triste)。 这是一场音乐会的明智选择,音乐会的结束是同一位芬兰作曲家在E-flat专业大调的同名作品《第五交响曲》中的演出。 82.然而,在安哥拉的那短暂时刻,我们获得了所有这些因素的摘要,这些因素使明尼苏达州乐团成为了精湛的乐团,似乎对每个细节都拥有无限的控制权。 音乐总监兼指挥家奥斯曼·范斯卡(OsmoVänskä)是芬兰人,他带领乐队演出了令人印象深刻的节目,首先是作曲家卡莱维·阿霍(Kalevi Aho)创作的《葛家中国交响乐团》的全新音效。 锣,铃铛和鼓槌标志着一个喧闹的乡村节日的第一个形象,所以人们可能会想到,葛家是中国西南的贵州亚热带山区的一个山地部落。 音乐的特点是独特的旋律线条和色彩让人联想到私密的花园景色,摇曳的商队以及在山峰和山谷中so翔。 该乐团精致的动态控制和对比度,壮观的打击乐部分以及许多人特别提到的短笛和主要中提琴独奏转弯,使这种非同寻常的音乐得到了极大的磨砺。 大提琴独奏家Alisa Weilerstein总是激动不已,他在D小调的作品《小提琴协奏曲》中同样出色地表演了德沃夏克的大提琴协奏曲。 104.独奏者和乐团都以波西米亚风格为特色,塞满了那些标志性的旋律,从乐谱中挤出了所有的情感汁液,让我们欣赏。 威勒斯坦(Weilerstein)以其深情的表演而闻名,他是一位挑剔的艺术家,嗓音极富魅力。 范斯卡(Vänskä)也增添了自己独特的风格,敦促节奏向前发展,并增添了戏剧性的不寻常点。…