仅iPad,gamedev —#9 —震撼您的声音!

效果和音乐使游戏中的一切与众不同,而这一切都是通过iPad完成的! 即使您拥有出色的游戏,出色的游戏玩法,游戏机制,出色的游戏艺术以及许多重播策略,毫无疑问,最有趣的部分之一就是对大多数观众来说您的游戏声音。 我们日常互动中的所有内容都会产生某种声音,因此必须在您的游戏中完成。 即使当我们(或想要)保持沉默时,也会有某种环境声音。 声音和音乐可以传递情感,感觉,并为用户/客户/玩家提供更身临其境的体验。 取得您从未玩过的游戏,然后尝试将其静音播放。 然后,几分钟后,再次播放声音。 您将注意到巨大的差异,并了解它的重要性。 仅在iPad上,我不得不搜索一些工具来制作声音效果和音乐。 当然,我(和您)总是可以买到某种充满声音的包装,但有时我也喜欢自己制作声音和音乐。 Leshy Labs的Leshy SFMaker是我的最爱之一,也是我现在正在使用的。 有了它,我可以制作出许多声音效果,从复古的游戏风格中,从斑点,斑点到完整的歌曲和循环,都可以实现。 该工具在页面底部还提供了一些示例,并且在您不掌握如何编写自己的声音之前,随机声音发生器非常有用。 即使可以使用许多控件和切换键,使用的次数也越多,您对游戏的了解也就越多,并且可以为您的游戏产生高质量的内容。 完成后,触摸导出按钮,声音(.wav格式)将在新的Safari标签上打开。 从那里,共享到您的Dropbox文件夹,或使用Workflow保存文件。…

拒绝复杂性

极简主义与概念艺术联系在一起,概念艺术在1960年代中期也有所上升。 同样,概念艺术关注的是观众如何体验艺术作品,而不是需要通过艺术创作来表达艺术家的个人情感。 尤其是在音乐中,极简主义是上个世纪最重要的思想,这一思想几乎使我们现在所听到的所有东西都变得珍贵[…]。 极简主义不仅是一种运动,而且是一种范式转变:它以声音的产生,聆听和思考的方式带来了翻天覆地的变化。 (《财经杂志》,2010年)¹ 然而,在极简时期之前很久就一直追求本领域的简单性。 在音乐中,适度和极简主义的例子可以在德彪西的早期“Préludes”,Erik Satie的“Gymnopédies”,巴赫的“温和的曲调”等作品中找到,以及在“极简主义时代”之前写成的许多其他作品中也可以找到。 ”。 正如作曲家兼指挥乔纳森·谢弗(Jonathan Sheffer)所说,极简主义实际上是在18世纪发明的。 Sheffer提倡在提及极简主义音乐时,将亨德尔(Handel)和巴赫(Bach)等​​作曲家的作品与菲利普·格拉斯(Philip Glass),阿尔沃·派特(ArvoPärt),史蒂夫·赖希(Steve Reich)和约翰·亚当斯(John Adams)的作品放在一起是很重要的。(格里菲斯,2018年)² “众所周知,这完全是时间的干扰。 就像在一个时间舱中,在太空中漂浮,等待下一个事件发生。 我很喜欢这样的等待。”…

工作空间 台式机| 清洁和最小化—适用于婚礼摄影师

我真的相信拥有干净,简单,简约的桌面/工作空间是提高生产力和效率的直接途径。 我在2015年底换了3台Dell显示器和PC。27英寸显示器的确很棒,但是第二和第三台显示器在社交媒体和其他方面浪费了我很多时间。 我只是相信我擅长多任务处理。 错了,但是我从试验中学到了很多东西。 我的许多客户都有笔记本电脑,因此在我看来,像他们一样看到图片是一个明智的选择。 当然,我的屏幕已经过2k分辨率的优化和校准,但是视野对我来说很重要。 我非常注重办公室的人体工程学,因此当我从人体工程学椅子上指向屏幕时,我的手几乎要触摸它,并且我的眼睛正好对准屏幕的上三分之一(我使用的是改良的DJ笔记本电脑支架)。 所有的电缆都隐藏在桌子的后面,正确地固定在那里,即使我的备用USB C硬盘也在那里。 拥有一个干净简单的桌面可以帮助我集中精力,没有什么可以让我分心。 从图片中可以看到,即使我的读卡器在设置中也有特殊的位置。 对我来说,这就是Macbook,只是因为我喜欢超赞的视网膜屏幕,速度和稳定性。 与所有其他设备的连接以及冷却器的静音效果也达到了5星。 无论如何,对于任何照片编辑,任何MBPR都可以做到,因为当今的硬件在击败照片编辑软件。 我真的认为在PC上一切都最快,但是MacOS的稳定性对我来说很好。 音乐对我至关重要,而且我几乎每次都听音乐(音乐也覆盖了周围的噪音),并且我选择了一些出色的扬声器。 它们被定位为发烧友的三角法则,我不得不提到的是,在专业电缆扬声器,从Macbook到放大器的音频连接电缆以及支架和支架之间进行的改变是最大的不同。 在背景中,您可以看到2个DIY黑色音频吸收面板,以实现更好的室内声学和视觉对比度。…

史蒂夫·赖希,菲利普·格拉斯和Radiohead的极简主义

极简主义哲学植根于“少即是多”的原则,并充分利用了人类的需求。 20世纪中叶,极简主义获得了西方的认可,并立即影响了艺术和设计的分支。 我们将考察极简主义如何塑造三位艺术家/乐队在1960年代至今对西方音乐的贡献。 根据音乐分析师理查德·罗达(Richard E. Rodda)的说法,音乐的极简主义是通过和弦进行的消化重复(和弦内的全音阶和弦),一致的节奏模式以及谐和歌词来实现的。 它通过仔细而熟练地搜索听觉美来利用重复的旋律模式,和声和节奏。 (罗达) 我们今天将分析的三位音乐家将按时间顺序排列,从1960年极简主义音乐的先驱史蒂夫·赖希(Steve Reich)开始,音乐评论家安德烈·克莱门茨(Andre Clements)对其进行了描述:“赖希在上个半世纪创作的一系列截然不同的作品包括在我们这个时代最杰出的音乐中,它们的影响力持续跨越各大洲和几乎所有音乐领域。”(克莱门茨(Clements),《卫报》)史蒂夫·赖希(Steve Reich)引入了分句技术,这是极简主义实验的精髓所在。 继Reich之后,Phillip Glass通过强调重复和结构化节奏而成为极简音乐的开发商。 (Wim Mertens)格拉斯(Glass)的极简主义作品可以在电影配乐,交响乐和歌剧中找到,这使他成为20世纪最具影响力的极简主义音乐家之一。 在这些极简主义的创始者之后,可以在当代音乐中找到极简主义的印象吗? Radiohead通过在和声,主题和精心安排的极简主义上提供了21世纪古典音乐的崭新镜头,以其不谐调的性质。…