s台无界:歌剧的演变,第2部分

上演的音乐会表演可以提供深厚的音乐和戏剧体验,而无需花费传统制作的全部费用,但是便宜一点并不一定意味着复杂程度要低。 4月,查克·哈德森(Chuck Hudson)指挥奥斯瓦尔多·高利霍夫 (Osvaldo Golijov)的《 爱那达玛》(Ainadamar)前往肯塔基州的列克星敦爱乐乐团。 他说,将一部歌剧归结为基本要素“并不意味着容易或便宜; 在多个党派按不同的时间表进行运作的情况下,肯塔基州制作所面临的挑战与艺术上的挑战一样多:除了乐团之外,该作品还包括肯塔基州歌剧院工作室的艺术家,肯塔基大学歌剧院的学生,和弗拉门戈歌手JesúsMontoya,重新演绎了他在2006年获得格莱美奖的Deutsche Grammophon唱片中所扮演的角色。 较便宜不一定意味着较不复杂。 与如此众多的演奏者合作的挑战以及仅排练两个星期的时间,就可以通过扩大现有顾客音乐风格和吸引新观众的潜力来抵消。 列克星敦执行董事艾莉森·凯泽(Allison Kaiser)将艾纳达玛尔描述为公司“增加社区的舒适度和对更多样化的曲目(可能是传统管弦乐世界以外的人群)的热情的轨迹”。该产品成功地吸引了许多新手。公司: Ainadamar的与会者中有77%是单票购买者(高于公司通常的50%),并且与典型的管弦乐队音乐会人群相比,参加者的年龄和种族更加多样化。 音乐总监斯科特·特雷尔(Scott Terrell)的成功归功于战略合作伙伴的选择,例如肯塔基歌剧院,这使乐团得以吸引新的听众:“我们通过选择与之合作的合作伙伴取得了成功。” 费城乐团的歌剧传统可以追溯到1931年Wozzeck在美国上演的首演,但在2014年,乐团与费城歌剧院展开了合作。 首演作品Salome由乐团的音乐总监YannickNézet-Séguin领导,并由Kevin…

第一部歌剧:第一部分

当您有机会重新认识多年以来未曾听过的作品时,有时会很高兴重新唤起您几年前第一次发现作品时的第一感觉。 有时,您甚至会沿途发现新发现。 最近,我正在写一本关于文艺复兴时期音乐的课程,很高兴重新发现Opera的起源。 不是通常我们认为是某些作曲家的夸张夸张的可憎性或其他作曲家的业余尝试的作品,而是真正的钻石,这是艺术形式的开端。 卡奇尼,佩里,尤其是蒙特维第的作品。 因此,在这两个博客中,我想我会提到这些不起眼的开端,并希望读者也能从中发现这些作品所带来的奇妙乐趣。 被称为歌剧的艺术形式起源于16世纪末和17世纪初的意大利,尽管它借鉴了中世纪和文艺复兴时期的礼节性娱乐活动(例如“ Ludus Danielis ”)等更古老的传统,故事的各个部分都被表演或说出。在伴奏下 反过来,这又使我们回到了黑暗时代,北部地区的斯科普斯/斯卡尔德斯和巴尔德斯,甚至还有罗马和希腊的音乐剧观念。 实际上,随着对古代人艺术形式的兴趣的重新唤起,这实际上是如何实现的。 歌剧这个词在意大利语中意为“作品”,在1639年首次在现代音乐和戏剧意义上使用,不久又传播到其他欧洲语言。 与文艺复兴时期其他形式的歌剧相比,最早的歌剧产量不高,但很快就变得更加奢华,并采用了称为Intermedio (Intermezzo)的早期流派的壮观舞台。 它试图重现舞台和音乐Intermedio中发现的上古和现代实践所失去的东西。 达曼(Dafne)由曼图安 (Mantuan)的作曲家雅各布·佩里(Jacopo…